Je me confesse, je suis parfois un peu perdue et emportée de passion à la fois et j'ai omis de vous communiquer pleins d'informations essentielles sur notre année théâtrale à venir (je crois que je vais recommencer à me faire des feuilles de notes pour ne rien oublier...) -_-'

Je vais d'ailleurs prendre l'habitude de faire les plans de nos rencontres à l'avance et de les poster sur ce blog, afin de vous permettre de vous préparer mentalement à ce qui vous attend! Mouhahahaha! Si vous avez des suggestions, n'hésitez jamais à m'en faire part, je vais tenter de visiter mon blog régulièrement, alors faites de même! (De plus, comme je suis évaluée un peu là-dessus, vous allez contribuer à ma réussite scolaire, ce qui, je le sais, vous tiens énormément à coeur :) ^^ (oui, oui!))

Donc, à venir sur ce blog en évolution:

• Une section idées et inspirations où j'irai m'inspirer ça et là de divers éléments du théâtre amateur ou professionnel, d'ateliers, de styles, etc. qui pourraient servir à notre pièce;
• Les plans de nos prochaines rencontres;
• Une section consacrée à ma recherche sur les différentes pièces intéressantes à monter avec vous;
• Une section "nostalgie" avec nos réalisations passées avec notamment (et pour l'intant, seulement) les Sorcières de Salem (j'ajouterai Veillée funèbre si vous êtes sages, même si je n'y ai pas participé et peut-être Arachides Meurtrières pour Edouard);
• Peut-être, si j'ai le temps, un lien pour un forum;
• Et un paquet d'autres choses auxquelles je ne réfléchis pas, mais qui pourront nous être utiles!

Pour l'instant, je vais dormir parce qu'il est tard, parce que j'ai un cours de marionnettes demain, parce que je suis fatiguée, parce que je veux dormir et parce que je suis jalouse que vous soyiez tous probablement déjà en train de abandonner à Morphée, l'amant le plus polyvalent que je connaissen, qui offre ces bras à tous! (mais qu'est-ce que je fais là, moi, à parler d'amants à des élèves!?! o_o Allez! Vite, au sommeil avant que je ne divague davanatge! Des mises à jour sous peu! Merci de votre fidélité qui viendra!

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Images prises par l'auteur lors du vernissage de l'exposition d'Oleg Kulik à la galerie.

Ambiance cathédrâle pour l'exposition de Kulik. Murs peints en gris, rideaux à l'entrée, musique spirituelle... L'ambiance montre le changement de ton de l'artiste qui s'est tourné vers les rites tibétains. Mais les images de ses anciennes performances sont là. Et bien là. Brutales. Morbides. Choquantes. L'homme chien apparaît dans tous ses états. En homme nu tiré par une laisse, toujours nu glissé dans la neige. Heureusement que nous avions rencontré l'artiste qui a expliqué clairement sa démarche. Car si les photos sont de très belles qualité, il faut s'attendre au pire.

Je remercie vivement la galerie Rabouan Moussion et en particulier Jacqueline Rabouan sans laquelle cette rencontre n’aurait pu voir le jour. Je remercie aussi Nastya pour toute la patience dont elle a fait preuve pour la traduction en directe de l’interview d’Oleg Kulik. Je remercie aussi évidemment Oleg Kulik qui m’a apporté énormément lors de cette rencontre.

 Comment a débuté votre travail d’artiste ?

Tout a commencé dans mon enfance. Mes parents m’ont toujours dit que j’avais  envie de devenir un artiste. Vers 15 ans, je n’avais pas l’impression que l’ « artiste » et Oleg Kulig étaient deux entités différentes. Donc après mes 15 ans, j’ai vécu. C’est comme parler de la nourriture, de la haine, de l’amour, de l’eau… tout ce qui  compose la notion même de la vie. Pour moi, toutes les réactions de la vie ne se séparent pas : d’une part en réactions artistiques et d’autre part en réactions de la vie… Quand j’étais enfant, je vivais toujours dans un monde imaginaire. Donc tout au long de ma vie, de mes expériences, le monde est passé d’un monde imaginaire à un monde réfléchi. Mais ces deux mondes coexistaient ensemble.

Je considère même ma naissance comme une performance amusante. Ma mère est arrivée à la maternité quand Gagarine est arrivé dans l’espace. Les gens de l’hôpital criaient : « l’homme est dans l’espace ! ». Et comme personne ne pensait que cela pouvait être vrai,  ils disaient selon l’expérience précédente : « Ce n’est pas l’homme qui est dans l’espace, c’est le chien ». Ma mère entendait donc ces voies : « L’homme, le chien dans l’espace ».

46 ans plus tard, j’ai réalisé une œuvre qui s’appelle « Le cosmonaute ». En 2007, cette pièce était présentée au musée Guggenheim de New York dans l’exposition intitulée « La Russie» Ma mère ouvre alors  le journal et l’article s’appelle « L’homme-chien dans l’espace ». Elle s’est souvenue tout de suite des phrases qu’elle entendait à ma naissance. Donc pour moi, en 2007, ce fut la fin d’une performance qui a duré 46 ans. Toutes mes œuvres peuvent être plus ou moins intenses mais elles font partie d’une seule et même œuvre.

Qu’elle est justement votre définition de la performance ?

La performance c’est quelque chose qui n’est pas encore devenue de l’art mais qui a cessé d’être la vie. C’est imperceptible, indéfini. Chaque fois que l’on parle de la notion d’amour, tout le monde imagine tout de suite, la tendresse, les baisers… mais une fois que le baiser a eu lieu, il faut avoir de l’intention. L’œuvre d’art c’est comme un baiser et la performance, c’est l’intention. C’est une porte qui s’ouvre sur un autre univers où tout est possible…

Chaque fois que je regarde une œuvre d’art, je ne sais plus ce que je ressentais lorsque j’ai  crée cette œuvre. Ce qui est important c’est le moment où l’action, où la réflexion a cessé. On agit sur le moment, sur l’impulsion, sur le réflexe. J’ai réfléchi avant, après, mais l’action n’est que le côté visible de l’iceberg.   

Dans mes performances, le critère de la transgression apparaît en premier. Je devenais un peu fou, métamorphosé. C’était  comme une transe. C’est sûrement pour cela que je me suis  retrouvé au Tibet. Je me mettais déjà en transe, dans un état spirituel extrême.

Est-ce que votre œuvre est politique ?

Oui puisque toutes les œuvres qui ne sont pas politiques font partie du design. C’est peut-être pas forcément politique mais il faut ressentir le contexte de manière très aigue. Ca peut être politique mais aussi personnel.

Si vous n’aviez pas été en Russie auriez vous fait cette œuvre là ?

Imaginez un empire gigantesque, très puissant qui a grandi sur des traumatismes très puissants. Cet empire a crée un monde artificiel, un monde refermé sur lui-même. C’est comme le revers du miroir. Ce  monde existait sans dieu et sans argent. Donc tout le monde vivait d’une manière communautaire à l’image d’une famille unique. L’art parlait de cette manière de vivre. Mais tout d’un coup le miroir s’est cassé et cet empire a disparu.  N’oubliez pas que dans l’empire anglais il y avait beaucoup de guerres coloniales. Tous les empires disparaissaient sous la pression de l’extérieur alors que l’empire soviétique a disparu pour des raisons intérieures : parce que les gens ont cessé de croire en lui.

En même temps le système culturel s’est effondré en Russie. Et tout d’un coup tout le monde s’est retrouvé dans une situation où l’on ne pouvait croire seulement à ses impulsions. Ce qui est difficile à comprendre pour un homme occidental. Imaginez que vous vous réveillez le matin sous le régime communiste. Chez nous, cela s’est passé de cette manière là. Donc nous avons vécu pendant un certain temps sous le régime communisme et tout d’un coup on nous a dit,  maintenant on va vivre sous le régime capitaliste. Dans les années 90, chacun imaginait son monde  à lui, imaginait ses propres règles. Donc c’était comme une immense performance qui a duré toutes les années 90 sous Gorbatchev.

Et le régime actuel ?

Après le régime communiste, je considère tous les autres régimes comme de l’art. Car tout  se ressemble de l’intérieur. On se rend compte que les gens n’ont pas de plan d’action, cela se voit chaque jour. Tout le monde y voit de la mauvaise volonté. Et si la population ne comprend rien, il ne faut pas croire que les gens qui sont au pouvoir comprennent quelque chose !

C’est un pays très difficile à vivre. C’est pour cela que l’art n’est jamais harmonieux. Il est soit trop commercial, soit trop violent. C’est très créatif mais un peu infantile. Donc finalement n’importe quelle création artistique ressemble à une performance. Actuellement l’art essaie de trouver des critères esthétiques tout comme le gouvernement  essaie de trouver sa place dans le monde extérieur.

Vous êtes passé du communisme à l’ultralibéralisme ?

Malgré la limitation de la liberté du citoyen, seule la couche supérieure réalise des « magouilles ». C’est pour cela que les occidentaux ne le remarquent pas. Il y a beaucoup d’escrocs, cela ressemble à ce qui se passe d’habitude dans le tiers monde. Il y a beaucoup de gens faibles qui ont besoin d’un régime très fort. Poutine n’était  pas méchant. Il ne buvait pas le sang du peuple. Le peuple l’aimait énormément. Il était très populaire chez les russes et soutenu par 90% de la population. Par contre, il existe beaucoup de gouverneurs des villes qui sont liés à la mafia et se prennent pour des stars, des dieux. Poutine se bat contre cela, contre ces fonctionnaires malhonnêtes.

Vous pouvez être reconnu désormais dans votre pays ?

J’aurais pu aussi être reconnu sous le régime communiste mais j’aurais été emprisonné. Aujourd’hui, j’organise des expositions, on a fait un film sur moi diffusé dans de nombreuses salles de cinéma, on a commencé à acheter des photos documentaires sur mon travail. J’ai beaucoup de succès. Mais bien sûr je ne peux pas devenir très populaire car le pays ne connaît pas très bien l’art contemporain. Je suis reconnu comme un homme très scandaleux qui a choqué la société. Mais je suis très respecté.

En fait, votre performance était une nécessité face à la crise ?

Oui, je devais me limiter par rapport au monde extérieur. La bonne performance est assimilée à une action religieuse. L’intensité de mes performances n’avait même pas besoin d’avoir de sens. J’arrivais nu sur mon espace, j’étais quelqu’un d’intouchable. Je n’étais plus un homme.

J’ai donc vécu cette expérience de « l’homme chien » comme pour surmonter la crise. Si on dit que l’art n’existe plus, que le temple s’est effondré dans l’union soviétique,  il n’y a alors plus que soi-même qui puisse devenir à la fois la structure, le système et le temple.

La nudité était la seule façon de réagir ?

La nudité,  c’est l’ouverture pour le dialogue. L’ouverture pour les sentiments. Elle symbolise la nudité « extrême ».

Dans les années 90, il fallait crée le « temple » à l’intérieur de soi-même alors qu’aujourd’hui il faut transmettre ce « temple » de l’intérieur vers l’extérieur. Je participe à l’expérience incroyable de la transformation du pays. Et cela coïncide avec la transformation et la globalisation du monde entier.

La violence de votre œuvre correspondait à la violence de la société ?

Oui, cela correspondait. J’ai essayé de « parler » le langage de la société qui est une violence accompagnée d’humanité.

Et je ne suis pas du tout violent en ce moment. Pour moi,  l’ouverture, c’est l’humanité. Aucun geste n’est gratuit.

Si la structure soviétique a été démolie, il est très heureux qu’elle se restructure. La société humaine ne peut pas vivre sans structure ni hiérarchie. Donc je dois aussi  participer à la structure de la nouvelle hiérarchie. Finalement mes performances symbolisaient « l’enfance » de la Russie. Elle est encore à quatre pattes mais essaye de se lever.

Comment est venu le besoin de vous retirer de tout cela ?

Comme nous en avons parlé, chez moi, l’art et la vie sont deux notions qui ne sont pas séparées, c’est très beau quand on en parle. Cela m’a amené au fait que tout a été dominé par l’art. J’ai tout à coup  ressenti des choses inattendues dans mes relations avec le monde, mes relations personnelles, Et tout d’un coup ; j’ai vécu la séparation entre l’art et la vie.  J’ai reçu un choc. J’ai  perdu d’un coup l’intérêt pour l’art. Et comme il n’existait rien d’autre pour moi que l’art, j’ai ressenti la mort, un vide. J’avais l’impression de mourir. Je me suis retrouvé dans le désert de Gobie. Nous étions 25 personnes. C’était très difficile. Il faisait trop chaud, poussiéreux, et la plupart des membres de mon équipe sont partis tout de suite. Durant les trois mois de ce voyage, il n’y a que six personnes qui sont arrivées au bout du voyage. Et ce sont les conditions difficiles de ce voyage qui m’on fait oublié toutes les difficultés émotionnelles que je ressentais.

Donc la vie en Mongolie diffère  de la vie que je mène quotidiennement. Ici la vie est d’un grand confort mais en même temps elle est très complexe. Tout est très ambiguë. Tandis qu’en Mongolie, la vie est simple, brutale, pure. Les relations sont aussi très claires, transparentes. Là-bas,  je me repose et  je me soigne. J’ai compris là-bas, que le sentiment religieux est fondu dans la vie. En Mongolie il n’y a pas de temple. Il existe des yourtes où la population fait des actions chamaniques. Or, on construit des temples quand il n’y a pas cette croyance dans la vie.

Et au Tibet ?

La manière de vivre tibétaine est en quelque sorte le modèle de l’art qui n’est pas séparé de la vie. J’ai acquis l’harmonie entre l’esprit et le cœur, les sentiments. J’ai trouvé le moyen selon un dicton russe : « les loups soient nourris mais les agneaux sont en vie ». L’enseignement très ancien est la base de l’enseignement du Tibet. Chez l’homme occidental, le corps est dominé par l’esprit, en Orient c’est le contraire. En Europe, je suis confronté au monde réfléchi, évolué, développé, en Orient je suis confronté avec le système et des structures très réfléchies mais pour l’étude de soi-même. J’aimerais beaucoup réunir ces choses là dans mon œuvre pour que mon esprit réalise de la meilleure manière les impulsions envoyées par mon cœur. Ce cœur qui est lié avec les organes émotionnels. Après le Tibet, je n’ai pas fait grand-chose. Rien n’est fait, d’ailleurs. Tout est en gestation. J’ai réalisé quelques petites choses, des esquisses mais j’ai l’impression qu’il y a une véritable perestroïka à l’intérieur de moi-même. En Russie elle a eu lieu il y a 20 ans. Et la plupart des gens s’en rendent compte seulement aujourd’hui.  Les œuvres que je vais faire maintenant seront faites comme par un autre artiste. Les nouvelles œuvres seront totalement différentes de mon activité précédente comme si elles étaient faites par un autre artiste.

Comment considère t’il les changements actuels ?

Je considère la situation dans le domaine artistique actuel comme l’illusion de se tromper. Je me suis rendu compte de l’importance de l’homme, de la société, de l’histoire, et j’aimerais exprimer mes idées avec des sentiments profondément religieux. Mais la notion du religieux est contraire à la religion. Car la religion cherche quelque chose d’inchangeable tandis que le sentiment artistique est une performance constante. Peu importe ce qu’il va devenir et l’art qu’il va faire plus tard, ce qui importe ce sont les changements qui vont se passer en lui. Ils vont être sérieux et réfléchis. A l’intérieur de lui donc dans son art.

Pour vous c’est important d’être reconnu en Russie ?

Cela m’étonne plutôt. Car cette période est terminée. C’est comme si on ne parlait pas de moi mais d’un autre. Je suis fini pour la Russie et pour moi-même. La vrai perestroïka ne commence pour moi que maintenant. Avant il y avait un vrai chaos. Maintenant il y a la volonté de reconstruire, d’ordonner les choses. Et c’est ce qu’il y a de plus dur car il n’y a pas de savoir faire dans mon pays. Si la Russie a ses défauts, elle a compris qu’elle a  des ennemis politiques et que l’Occident peut être honnête et adulte mais a également  des intérêts bruts qui ne correspondent pas forcément aux intérêts de mon pays. C’est le monde des « adultes ». Qui aimerait voir quelqu’un qui était toujours un « enfant » devenir tout à coup adulte et faire de la concurrence ?  La Russie peut aussi mordre maintenant. Il faut juste traiter le chien que symbolise la Russie d’une manière respectueuse sinon elle peut aussi mordre.

"Oleg Kulik, New Sermon", Photos, vidéos et performances 1993-2003. Galerie Rabouan Moussion, 121, rue Vieille du Temple, 75003 Paris. Tél. : 01 48 87 75 91. www.galerie-rabouan-moussion.com Du 13 septembre au 1er novembre.

"De Miro à Warhol. La collection Berardo à Paris", Musée du Luxembourg. Tél. : 01 45 44 12 90. Du 16 octobre au 22 février. Voir www.museeduluxembourg.fr. Réservations www.fnac.com/www.ticketnet.fr

Image, Tom Wesselman, légende en cours

Leur nouvel album The Hungry Saw enregistré au "Chien Chanceux" (le nouveau studio de Stuart Staples et de sa bande situé dans le Limousin) sortira le 28 avril, les Tindersticks viendront donc présenter leurs nouveaux titres à Paris lors d'un concert aux Folies Bergère le 5 mai prochain. tiens d'ailleurs j'ai deux places au prix légèrement élevé de 36,20 € mais je n'irai pas ! ça intéresse quelqu'un ?

http://www.foliesbergere.comhttp://www.tindersticks.co.uk

]]> http://missvallauris.wordpress.com/?p=8 Wed, 23 Apr 2008 08:43:13 +0000 missvallauris http://missvallauris.fr.wordpress.com/2008/04/23/stephen-malkmus-the-jicks-la-maroquinerie-mercredi-4-juin/

La dernière fois que j'ai vu Stephen Malkmus, je me demande si c'était pas en 2000 ou 2001.....En tout cas chose sûre, ça se passait au café de la danse. Attendez, on me souffle dans l'oreillette (les aléas du direct) que c'était le 14 avril 2003 en fait

Il jouait avec "the jicks" deux gars + une bassiste brune à frange à l'époque. Bien avant, je l'avais écouté en show case pour ouifm à la scène bastille (ça devait être encore dans les années 90 cette histoire, ce qui ne nous rajeunit pas) je me souviens que c'était juste après un mémorable concert de pavement à Marseille à l'espace julien en 1997 (à l'époque de Brighten the corners ) d'une durée express de 45 minutes dont beaucoup s'étaient plaints mais pas moi. Quoi qu'on en dise, pavement, malkmus tout seul ou avec les siver jews ou les jicks & moi c'est une longue, très longue histoire. Donc j'irai le voir et j'ecouterai aussi certainement Real emotional trash même si on en dit pas que du bien.

Nostalgiques du lo-fi des 90s, lou barlow is still alive !

sebadoh jouera en  live lundi prochain (28 avril) à 19h30 au Trabendo, pour 22 € (tout de même)

www.trabendo.fr

Apres un concert évènement au festival Mo'Fo en 2006, je sais j'y étais !! C'est le retour de David Berman et ses Silver jews a Paris, au point ephemere dimanche 25 mai

attention: ouverture des Portes a 17h30

17 euros en prévente

http://www.silverjews.net

http://www.myspace.com/silverjews

Pas loupé, coût de l'inscription 100$ AUD soit 88€ plus tard j'étais le 512ème inscrit ...

Je me sens bcp plus léger maintenant ...

Certains diront que pour se lever à 4h30 du matin (départ 6h20 !!!)  et courir plus de 20 bornes ca fait cher ! D'autre n'hésiterait pas une seconde ...chacun sa passion ?

Comme je l'ai laissé entendre dans divers posts, nous partons pour l'Australie en septembre pour un "road trip" d'une dizaine de mois !

Annoncé comme cela, ca parait inimaginable mais on va bien le faire : mon patron a accepté mon congés sabbatique et ma femme a démissionné, on a les visas (1 an avec possibilité de travailler durant 6 mois) et les billets d'avions ... la décision est plus que prise !

Si vous voulez nous suivre, visitez donc notre blog : http://celetmic.wordpress.com

Mais je ne laisse pas pour autant ma passion de coté, bien au contraire, je vais deja participer au semi-marathon de Sydney le 21 septembre prochain et continuer à m'entrainer régulièrement en espérant trouver quelques courses pour évaluer mon niveau du moment ...

Vous allez avoir droit à de nombreuses photos d'OZ !!!

Encore quelques mois d'économies, de préparatifs et nous serons en Australie !

J'entends pas courses "hors stade", les compétitions sur route/cross/Trail et Ultra

Par comparaison avec l'Asie ou l'Océanie (même les États-Unis après recherche), le calendrier français dispose de quatre fois plus d'événements sur l'année ... pourtant le pays est bien plus petit et bien sur moins peuplé !

Tout ça pour dire qu'on a de la chance de vivre dans en "Gaule" qui propose aux joggeurs de multiples terrains de jeux comme l'UTMB qui aura lieu ce weekend d'ailleurs.

Bonne chance à tous les participants !

"Serge Gainsbourg", Cité de la Musique, Du 21/10 au 01/03/2009

1er post pour ce nouveau blog qui, je l'espère, saura vous divertir et vous informer sur la vie de notre village.

Ici vous trouverez un peu de tout, des infos sur les évènements à venir, des coups de coeur, etc.

Ne vous inquiétez pas, le site sera en constante évolution et je vous invite à nous faire part de vos commentaires et impressions pour le faire vivre :)