We rescued a rabbit yesterday.  It had gotten caught in the chain link fence.  He was trapped at the hips and lay upon the ground suffering from worry with his eyes bugging out, as rabbits in stress will do.  Fortunately, my daughter heard the rabbit's struggle and alerted us.  Necessary tools were located, and the fence was cut above and around his position so that his bands could be unravelled, and he could be released. 

Evidently he was uninjured, because feeling the pressure gone, he bounded swiftly and surely away -- white tail in the air, and in seconds he was gone.

Would have loved to have painted the little guy, but he was ever so much less calm than the rabbit above painted by Albrecht Durer in 1502.

"Marble heavy, a bag full of God."

--Sylvia Plath, "Daddy"

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William Blake, The Whore of Babylon, Pen and watercolour over pencil, 266 x 223 mm, 1809

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More: William Blake

Antoine Joseph Wiertz, The Reader of Novels, 1853

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Albrecht Dürer, Wing of a Roller, watercolor and gouche on vellum, 1502

Burns (?), Found in London, East End, Shoreditch c2005

Albrecht Dürer. Winged Venus in Sebastian Brant. Das Narrenschiff. Basel: Johann Bergmann, de Olpe, 1494. Woodcut.

etc.

Encore un texte que je copie-colle directement du bouquin de Cyrille J.-D. Javary : "La chauve-souris est un petit animal très mal considéré en Occident où il a plutôt une réputation proche de celle des vampires et autres fantômes nocturnes buveurs du sang des vivants.. Mais en Chine, son image est complètement différente. Non seulement la chauve-souris est fort appréciée mais on voit son image représentée partout comme motif décoratif, sur les cartes de voeux ou les images de bon augure dont on décore les maisons. Elle est au sens propre un porte-bonheur. Mais si c'est un talisman apporteur d'abondance c'est parce que c'est un extraordinaire condensé d'harmonisation des contraires et d'entrecroisement du Yin et du Yang, condition fondamentale de l'émergence de la vie et donc du bonheur. C'est en effet un mammifère qui vole comme les ovipares ; il vit la nuit et dort le jour, mieux même, lorsqu'il dort, ce n'est pas étendu horizontalement sur la terre mais pendu en l'air la tête en bas".

Pour tout vous dire je n'ai jamais trop apprécié les chauves-souris, mais ce petit texte me les fait aimer un peu plus. Ce côté "condensé d'entrecroisement des contraires" me convient assez bien : moi aussi je marche sur la tête, dort debout, bat des ailes en pure perte à mon bureau et dans la vie, et émet des cris stridents (des ultra rayonnements de détresse) que personne d'autre n'entend que les anges qui ont bien d'autres choses à faire sur la courbure de la galaxie :-)

Des ailes pour planer au-dessus de la vie
Mes petites soeurs les hirondelles

Chauve-souris attribuée à Albrecht Dürer (1471-1528). Aquarelle et encre noire sur papier, 13,2 x 20,3 cm Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, Besançon.

Autres textes de Cyrille Javary :
cadeau de mariage
la boussole
la différence entre pluie et la neige

Seeing the most recent opening at The Art Gallery of Windsor, displaying approximately 55 woodcuts and etchings by Albrecht Durer, was an honour. Jhoan had tickets from work to attend the pre-opening event closed to the public. The opening was started with a discussion about the 15th Century, the time period that Durer did some of his work, and the time period in which he was inspired by the surroundings.

The Early Music Ensemble of Windsor performed Northern Renaissance tunes in the gallery before we actually saw the works. Using very strange looking instruments, a far cry from the indie musicians' gear I am used to seeing and hearing, the Ensemble was extraordinary.

On to the artwork.

When I went to high school, I remember fondly the days we took Art history. I, you see, could not draw worth a snot. But I was fascinated with the works that were hammered into our memory by discussion, review, quizzes, and general appreciation (or bragging rights for remembering). One of the artists whose work was most memorable was Durer, whose woodcuts and etchings were phenomenal. In particular, Adam and Eve, an etching, was one of those pieces you see at the front of the room and think, "That thing must be in a gallery in Germany somewhere." One never really thinks they're going to see the thing at the end of their nose in a local gallery.

And there it hung, Adam and Eve. Right there. Beyond the surreal sense that I was so close to a wildy well-preserved classic work from the 1500s, it was unnerving to have something from my past being in my lap. It would be like meeting Cecil Fielder (ex Detroit Tiger) in person, after having collected his image on baseball cards as a tot.

Another time I had that feeling was when I was with Jhoan, at The Museum of Fine Arts, Houston. We were walking out of the gallery, having had our fill of an amazing collection, and I saw something familiar. It was a woodcut called The Prophet, by Emil Nolde. It was a piece, once again, I remembered clearly from Art History in Grade 11 with Mr. Roy James.

Other instances of great works appearing out of nowhere have been regular occurrances, and I have no plans to simply list them, but I will say that The Art Institute of Chicago had more single instances of this than anywhere else I've been. Seeing Grant Wood's American Gothic in a room full of previously unknown works was bewildering. We just stood there, jaws agape, wondering how this painting was actually in front of us.

To finish this post, I want you to see a "version" of American Gothic that trumps the original, in my eyes.

My friends Dan and Jenna are getting married. Soon. They have impeccable taste, and an imaginative spirit that is contagious and inspiring. They have created an indelible image for their wedding invitation, and I love showing it to strangers. Every time I see this, I wish I were more creative.

An artist's portrayal of him or herself has always been one of my favored art forms. I visited the Vincent Van Gogh Museum in Den Hague, the Netherlands several years ago. Seeing so many of his self-portraits in one building was incredible.

Another self-portraitist high on my favorites list is Frida Kahlo, who has a phenomenally intense style of painting.

My all time favorite self-portrait, however, is of Albrecht Dürer. He is an astonishing artist in a number of mediums, and in addition, quite a mysterious character. Is this not gorgeous?

I have been working on my own self-portrait for about four years. At present, there are five frames completed. The pieces are collage: a medium I have a passion for. The pictures are from magazines or are photocopies of famous paintings. Each frame is built with three different layers. Areas are cut out, and objects or pictures are embedded in the openings. Each piece also has a miniature, hand-made book in one of the openings, representing what I was reading at the time. Most of the other three dimensional objects were made by me. Books, music, people, and whatever else was going on in my life during the time period represented, are included in each frame.

If you click on the picture, you can see a slightly enlarged, clearer photograph. The frames are each 8.5 x 8.5 inches. I really had a lot of fun with this project. I hope you enjoy looking at them.

Paul Wunderlich

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geboren am 10. März 1927 in Eberswalde
.

Bekannter deutscher Maler und Bildhauer.

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Paul Wunderlich lebt in Hamburg und St. Pierre de Vassols.

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Neosurrealistische Thematik mit erotischem Hintergrund.

1955 Druckarbeiten für Emil Nolde und Oskar Kokoschka.

Zeitweise Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg.

Von Salvador Dali beinflusste Skulpturen. 1969

Aufnahme verschiedener Impulse des Art Deco und Jugendstils.

Motiv-Verfremdungen: Albrecht Dürer

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LG Dieter Raedel.

Alexandre Wolner é filho de imigrantes ioguslavos e desde a infância interessado pelo desenho. Aos 22, ingressou em um curso do IAC do MASP, local de formação dos pioneiros do design do Brasil. Durante o curso, destacou-se como aluno e se envolveu em importantes produções artísticas da época.

Em 1953, foi chamado por Max Bill para estudar na Escola Superior da Forma de Ulm, na Alemanha, onde permaneceu de 54 a 58.

Em 1962 iniciou um curso de tipografia no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o pontapé inicial para a criação da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) no Rio de Janeiro, em 1963, que foi findamental para a profissionalização do design no Brasil.

Alexandre segue como uma das grandes referências do design brasileiro, contribuindo ativamente para o aprimoramento do pensamento e da atuação das novas gerações.

Abaixo alguns artistas com ligação aos trabalhos de Wollner:

#Albrecht Dürer foi um matemático, físico, botânico, zoólogo, desenhista e pintor profissional alemão, introdutor da arte da representação gráfica em três dimensões, ou seja, em perspectiva. É considerado a figura principal da arte alemã do século XVI. Filho de Albrecht Dürer, "o velho", seu primeiro quadro conhecido foi um retrato de seu pai.

#Leonardo Fibonacci foi um matemático italiano considerado por alguns como o mais talentoso matemático da Idade Média. convenceu-se da superioridade dos algarismos árabes em comparação aos algarismos romanos, que eram utilizados pelos europeus à época. Em 1202, com 32 anos de idade, publicou Liber Abaci, Livro do Ábaco, o que acabou originando a troca dos algarismos romanos. Criador da Sequencia de Fibonacci (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, ... ) da qual se extrai o número transcedental conhecido como número de ouro.

#Francesc Petit (Barcelona, 1934) é um publicitário e pintor catalão naturalizado brasileiro.Trabalhou na JWT e McCann-Erickson. Fundou com José Zaragoza o estúdio Metro 3, inovador em termos criatividade na publicidade brasileira. Associaria-se a eles Roberto Duailibi, e fundariam a DPZ em 1968, até hoje uma das maiores agências do país.Também é autor de livros de propaganda, onde se destacam Propaganda Ilimitada, onde fala sobre o negócio da propaganda, e Marca, onde fala sobre marcas famosas, sua importância e mostra marcas criadas por ele, como a do banco Itaú, a fabricante de alimentos Sadia, a GOL Transportes Aéreos, entre outras. Atua até hoje como diretor de criação na DPZ. Vive no Brasil desde 1952. Criador das propagandas da Bombril.

#Pietro Maria Bardi, jornalista, desembarcou no Brasil em 1946. Foi convidado do dia para a noite a fundar e dirigir o Museu de Arte Moderna de São Paulo (Masp), cuja sede definitiva, inaugurada em 1969, foi concebida arquitetonicamente por sua mulher Lina Bo Bardi. Naturalizado brasileiro em 1951, Bardi presidiu, com conservadorismo, rigor e exigência, o museu por 44 anos, tornando-o o mais importante centro de artes da América Latina. Escrever foi sua principal atividade profissional até a morte, a maneira encontrada para manifestar seu estilo polêmico e a crítica baseada no conhecimento profundo e na vivência cotidiana da arte, da política e principalmente da arquitetura. Publicou, em 1992, seu 50º e último livro, História do MASP. Em 1996, já adoecido, afastou-se do comando do museu. Abatido e com sua saúde debilitada desde a morte de Lina, em 1992, faleceu em 10 de outubro de 1999, tendo cumprido quase um século de vida.

#Aldemir Martins foi um artista plástico brasileiro, ilustrador e pintor e escultor autodidata, de grande renome e fama no país e exterior. Sempre se dedicou a temas relativos ao Nordeste brasileiro que, em geral, foram tratados de maneira estilizada e lírica. Em 1950, fez o Curso de Gravuras do Museu de Arte de São Paulo. Nessa época, sua produção também retratava o Nordeste, porém de forma severa e dramática. Fez desenhos em nanquim que serviram para estampar objetos e tecidos de decoração.

#Max Bill foi designer gráfico, de produto, arquiteto, pintor, escultor, professor e teórico do design, cuja obra o coloca entre os mais importantes e influentes designers do século XX. Tendo uma atuação especial na área de educação do design, sua atuação como professor na Escola de Ulm influenciou fortemente o perfil assumido pela Escola Superior de Desenho Industrial, no Brasil. Bill constantemente é apontado como um personagem que sempre teve uma relação polêmica com a trajetória do design e da arquitetura no Brasil. Se, por um lado, suas idéias foram certamente bastante influentes na formação da escola artística conhecida como o concretismo e na própria formação do design gráfico no país, tendo Alexandre Wollner como um de seus mais conhecidos discípulos e um de seus mais fortes defensores. Por outro lado, foi sempre bastante crítico à arquitetura moderna brasileira, a qual ele dizia ser formalista.

#A Bauhaus foi uma escola de design, artes plásticas e arquitectura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitectura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo. A maior parte dos trabalhos feitos pelos alunos nas aulas-oficina foi vendida durante a Segunda Guerra Mundial. A intenção primária era fazer da Bauhaus uma escola combinada de arquitectura, artesanato, e uma academia de artes, e isso acabou sendo a base de muitos conflitos internos e externos que se passaram ali.

#A Hochschule für Gestaltung Ulm (Escola Superior da Forma de Ulm) foi fundada em 1952 por Otl Aicher, Max Bill, entre outros como homenagem aos irmãos judeus mortos pelos nazis na da 2ª Guerra Mundial. Por defender uma ideologia, por vezes, restritiva e pela defesa de um funcionalismo extremo, a Escola de Ulm teve vida curta e durou até 1968. É considerada a mais significativa tentativa de se reestabelecer uma ligação com a tradição do design alemão. Foi sucessora da Bauhaus por seus métodos de ensino, disciplinas leccionadas, ideais políticos e por também acreditar que o design tinha um importante papel social a desempenhar.

#Geraldo de Barros foi um pintor e fotógrafo brasileiro. Além da fotografia e da pintura, sua obra se estende também à gravura, às artes gráficas e ao desenho industrial. Iniciou sua carreira dedicando-se à pintura de figura e paisagens, mas tornou-se conhecido ao estabelecer vínculos com a arte experimental. Foi um dos pioneiros da fotografia abstrata e do modernismo no Brasil também é considerado um dos mais importantes artistas do movimento concretista brasileiro.

#Otl Aicher (1922 - 1991) foi um dos maiores designers gráficos alemães do século XX. Foi executado em 1943 por participar da Rosa Branca, um grupo de resistência ao movimento nazista. Trabalhou intensamente com identidade visual e desenhou o logo da Lufthansa em 1969. Aicher ficou muito conhecido por ter feito em 1972 um conjunto de pictogramas pra os jogos ollímpicos de Munique, incluindo o mascote Waldi. Também criou a família tipográfica Rotis em 1988. O nome se deve à localização de seu escritório, na cidade de Rotis, Alemanha.

#Saul Steinberg nasceu na Romênia. Estudou filosofia e foi graduado em arquitetura em 1940. Durante seus anos em Milão ele participou ativamente na satírica revista "Bertoldo". Fez ao todo 85 capas e 1200 desenhos para o The New Yorker. Sua obra mais famosa é uma ilustração chamada "Vista do Mundo da 9a Avenida", que retrata um mapa do mundo visto por nova-iorquinos.

#O IAC MASP (1950-1953), Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo, foi idealizado por Pietro Maria Bardi e coordenado pela arquiteta Lina Bo Bardi. Foi uma iniciativa pioneira no Brasil, por ensinar design de nível superior, o que correspondia às exigências da indústria em expansão. Formou os primeiros designers em atuação efetiva no Brasil, mas acabou sendo desativado em 1953, pois o mercado industrial brasileiro ainda não conseguia absorver seus alunos com uma capacitação valiosa.

#Flavio Motta (1916- 1998) foi desenhista, historiador, crítico e professor do MASP muito importante para o desenvolvimento do design no Brasil.

#Paul Rand foi diretor de arte, docente, escritor e consultor de design de empresas como a IBM, ABC e UPS. A sua influência foi enorme nas áreas do design gráfico e da comunicação. Considerado por muitos o designer mais criativo da sua geração, lançou uma abordagem nova e fresca ao design norte-americano. Aos 23 anos de idade começou como designer editorial e criador de publicidade. O dinamismo visual, aliado a um humor refrescante e a uma provocação moderada, marcaram inconfundivelmente o estilo pessoal do seu trabalho. Rand morreu em 26 de Novembro de 1996, aos 82 anos de idade. "A sua carreira durou seis décadas, três gerações e vários capítulos da história do design de comunicação".

#Karl Gerstner definia o design como "um programa de regras para construção de soluções visuais. Designer gráfico e praticante do racionalismo suíço, utilizava o computador para apresentar seus modelos que juntavam normas simples à descrição matemática dos elementos visuais. Também foi designer da IBM.

#Roberto Sambonet foi artista plástico e professor do Instituo de Arte Contemporânea nos anos 50, colaborando com o casal Pietro e Lina Bo Bardi no MASP. Foi mestre de uma geração de designers brasileiros.

#O Grupo Ruptura surgiu em São Paulo. Era formado por Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, Kazmer Féjer, Anatol Wladyslaw e Leopoldo Haar, que realizavam experiências com a abstração e queriam uma nova forma de arte. Sua primeira exposição, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, foi em 1952. Foi responsável por diversas discussões no meio cultural brasileiro e alguns de seus artistas atuaram nas áreas do design, arquitetura e paisagismo.

#A Exposição Max Bill, realizada em 1951, foi uma apresentação individual promovida por Max Bill no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Esta abriu as portas do Brasil para as novas linguagens plásticas.

Karl Gerstner (1930-)
- designer gráfico;
- praticante do racionalismo suíço;
- definia o design como "um programa de regras para construção de soluções visuais";
- utilizava o computador para apresentar seus modelos que juntavam normas simples à descrição matemática dos elementos visuais;
- escreveu o livro "Designing Programmes";
- fundou, juntamente com Markus Kutter, a agência Gerstner + Kutter que se tornou uma das mais conhecidas na Suiça;
- foi designer da IBM

Albrecht Dürer (1471- 1528)

- figura central da renascença alemã;
- era inovador e afirmava que "a nova arte deverá basear-se na ciência - em particular na matemática, como a mais exacta, lógica e impressionantemente construtiva das ciências";
- publicou o livr chamado "The Four Books on Human Proportions" em 1528;
- seus trabalhos eram influenciados pela proporção e pela perspectiva;
- participou ativamente da Reforma de Lutero;
- suas pinturas representavam manifestos muitas vezes;
- utilizava a técnica da xilogravura;
- tinha habilidade e originalidade;
- era um grande estudioso e descobridor de novas técnicas.

Leonardo Fibonacci (1170- 1250)

- matemático italiano considerado o mais talentoso da Idade Média;
- ficou conhecido pela descoberta da sequência de Fibonacci - números inteiros na qual cada número é igual à soma dos dois precedentes (1, 1, 2, 3, 5, 8...); - - introduziu os algarismos árabes na Europa;
- dedicou-se à escrita e aplicação da matemática;
- Escreveu o livro chamado "Liber abbaci" em 1202 que continha as descobertas matemáticas dos árabes (alguns desses algarismos são utilizados até hoje);
- interessava-se por geometria e na álgebra teórica;
- principais obras: "Liber abbaci", "Practica geometriae" e "Liber quadratorum".

Francesc Petit (1934-)

- publicitário e pintor catalão naturalizado brasileiro;
- fundou com José Zaragoza o estúdio Metro 3;
- é também artista plástico;
- é considerado inovador e criativo;
- sócio de uma das maiores agências do país (DPZ);
- procura divulgar a arte catalã;
- escreveu alguns livros entre eles: "Propaganda Ilimitada", "Marca" e "Quem Inventou Picasso".

Pietro Maria Bardi (1900- 1999)

- museólogo, crítico e historiador da arte, jornalista, marchand, colecionador e professor;
- funda o jornal de arte "Belvedere" em 1929;
- trabalha como jornalista (jornal "Il Secolo", "Corriere della Sera", "L'Ambrosiano", panfleto "Rapporto Sull'Architettura", revista "Quadrante", períodico "Meridiano di Roma", revista de arte "Lo Stile", entre outros.)
- artes: dirigiu a "Galleria d'Arte di Roma" e promove a "Mostra Italiana de Arquitetura Racional";
- responsável pela criação do Museu de Arte de São Paulo (MASP) e direção por 45 anos;
- definia-se como "um aventureiro".

IAC MASP (1950-1953)

- "Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo";
- foi idealizada por Pietro Maria Bardi e coordenado pela arquiteta Lina Bo Bardi;
- ensino do design de nível superior;
- iniciativa pioneira no Brasil;
- oferecia cursos inéditos para a formação de profissionais especializados, suprindo as exigências do parque industrial em expansão;
- foi fudamental, pois abriu espaço para o Design no Brasil;
- haviam exposições e palestras para complementar a formação dos alunos;
- formou os primeiros designers com atuação efetiva no mercado brasileiro;
- acabou sendo desativado em 1953, pois o mercado industrial brasileiro ainda não conseguia absorver seus alunos.

Bauhaus (1919 - 1933)

- Staatliches Bauhaus (literalmente, casa estatal de construção);
- antiga escola de design, artes plásticas e aquitetura de vanguarda;
- localizava-se na Alemanha;
- expressava o Modernismo no design e na arquitetura;
- umas das primeiras escolas de design no mundo;
- incorporava "os novos materiais";
- a tipografia moderna origina-se de lá;
- foi criada a partir da necessidade de projectistas (designers).

Flavio Motta (1916- 1998)

- desenhista, historiador, crítico, professor;

- trabalhou como conservador do MASP.

Aldemir Martins (1922-)

- artista plástico brasileiro, ilustrador e pintor e escultor autodidata;
- grande renome no Brasil e no exterior;
- participou da criação do Grupo Artys e da Sociedade Cearense de Artistas Plásticos (SCAP);
- dedicava-se ao Nordeste como tema de suas obras;
- expôe em 1942 no II Salão de Pintura do Ceará;
- ilustrações para os jornais "O Unitário", "O Correio do Ceará" e "O Estado" e para livros de intelectuais cearenses;
- participou de mais de 150 exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior.

Roberto Sambonet (1924- 1995)

- artista plástico
- lecionou no Instituo de Are Contemporânea;
- IAC de São Paulo nos anos 1950;
- foi mestres de uma geração de designers brasileiros;
- colaborou com o casal Pietro e Lina Bo Bardi no MASP.

Paul Rand (1914- 1996)

- trabalhou com empresas como a IBM, ABC e UPS;
- grande influência nas áreas da comunicação e design gráfico;
- foi incluído no "New York Art Directors Club Hall of Fame" em 1972;
- chamava atenção por sua criatividade;
- 60 anos de carreira;
- lecionou Graphic Design na Universidade de Yale.
- trabalho reconhecido em todo o mundo.

Saul Steinberg (1914-1999)

- artista plástico,
- importante caturnista;
- nascido na Romênia;
- grande crítico de arquitetura e do urbanismo nos EUA;
- desenhou mais de 85 capas para a revista "New Yorker".

Geraldo de Barros (1923-1998)
- obras: pinturas, fotografias, gravuras, artes gráficas e desenho industrial;
- pioneiro da fotografia abstrata e do modernismo no Brasil;
- questões sociais e urbanas presentes em suas trabalhos;
- fundador e membro de movimentos e associações artísticas (Grupo 15, Galeria Rex, grupo Ruptura, grupo FormInform, cooperativa de produção de móveis Unilabor e indústria de móveis Hobjeto.);
- faz com que a fotografia seja considerada uma linguagem artística e realiza uma exposição chamada de Fotoformas;

Max Bill (1908-1994)

- designer gráfico, designer de produto, arquiteto, pintor, escultor, professor e teórico do design;
- um dos mais importantes e influentes designers do século XX;
- atuava como professor na Escola de Ulm;
- influenciou a Escola Superior de Desenho Industrial, no Brasil;
- formação da escola artística conhecida como o concretismo ;
- bastante crítico.

Grupo Ruptura (1925-1960)

- o movimento concreto surgiu em São Paulo;
- formado por Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, Kazmer Féjer, Anatol Wladyslaw e Leopoldo Haar;
- realizavam experiências com a abstração;
- queriam uma nova forma de arte;
- primeira exposição, no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1952;
- Manifesto Ruptura;
- gerou diversas discussões no meio cultural brasileiro;
- alguns artistas atuaram nas áreas do design, arquitetura e paisagismo.

Exposição Max Bill (1951)

- Max Bill apresentou uma exposição individual;
- Museu de Arte Moderna de São Paulo;
- abriu as portas do país para as novas linguagens plásticas;
- ganhou o prêmio aquisição com a obra Unidade Tripartida;
- nova linguagem pictórica surgida.

HFG (Hochschule für Gestaltung) (1953- 1968)

- prometia continuar a obra didáctica da Bauhaus;
- pioneiros do design alemão;
- previa um design também apoiado na ciência e na tecnologia;
- importante papel social;
- desenvolvia projetos em parceria com indústrias.

OTL Aicher (1922-1991)

- um dos maiores designers gráficos alemães do século XX;
- trabalhava com identidade visual;
- criou um novo tipo que tomava forma ao longo de um processo;
- elaborou um conjunto de pictogramas pra os jogos ollímpicos de Munique;
- criou a família tipográfica Rotis em 1988;
- conseguiu uma linguagem Universal pictográfica entendida de forma transcultural.

Referências:

ALEXANDRE WOLLNER - Wikipédia. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Wollner Acesso: 6 mar.2008;
GERALDO DE BARROS - Wikipédia. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Geraldo_de_Barros Acesso: 6 mar.2008;
PORTAL ARTES. Disponível em: http://www.portalartes.com.br/portal/article_read.asp?id=461 Acesso: 5

mar.2008;
ALBRECH DÜRER. Disponível em: http://www.educ.fc.ul.pt/icm/icm2000/icm33/Durer.htm Acesso: 5 mar.2008;
MESTRES DA GRAVURA. Disponível em:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mestres_da_Gravura Acesso: 4 mar.2008;
FIBONACCI. Disponível em:
http://cwx.prenhall.com/bookbind/pubbooks/thomas_br/chapter1/medialib/custom3/bios/fibonacci.htm Acesso: 6 mar.2008;
LEONARDO DE PISA. Disponível em: http://paginas.terra.com.br/educacao/calculu/Historia/fibonacci.htm Acesso 5 mar.2008;
LEONARDO FIBONACCI. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Fibonacci Acesso: 5 mar.2008;
FRANCESC PETIT. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Francesc_Petit Acesso: 6 mar.2008;
CIDADE BIZ. Disponível em:
http://cidadebiz.oi.com.br/paginas/39001_40000/39549-1.html Acesso: 6 mar. 2008;
BARDI, Pietro Maria. Disponível em: http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=3601&cd_item=1&cd_idioma=28555
Acesso: 6 mar.2008;
REDE DESIGN BRASIL. Disponível em: http://www.designbrasil.org.br/portal/almanaque/enciclopedia_exibir.jhtml?idLayout=10&id=147 Acesso: 5 mar.2008;
CORES PRIMÁRIAS. Disponível em: http://www.coresprimarias.com.br/ed_5/cartazes_p.php Acesso: 5 mar.2008;
BAUHAUS. Disponível em:
http://www.esec-josefa-obidos.rcts.pt/cr/ha/seculo_20/bauhaus.htm
Acesso: 6 mar.2008;

[en]

A beautiful image of a Cervus nippon, from Keijô gaen = Pictures from the Capital (published 1814), a book from the Spencer Collection, New York Public Library (see the complete digitized copy), captured by the artist's eye, just strolling by a snowy mound.

More images : Wikimedia Commons

[fr] Dans ce dessin impressionnant d'Albrecht Dürer, ce n'est pas le Cervus nippon du billet en anglais ci-dessus que l'on retrouve, mais la tête d'un cerf mort, tiré par un archer dans une forêt du Tyrol, au retour du voyage à Venise de l'artiste allemand.

Dessin conservé à la BNF, Paris, département des Estampes et de la photographie. En savoir plus
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cervus-nippon japan cipango

"Młody zając" Albrechta Dürera uznawanego przez Niemców za Leonarda da Vinci Północy to dzieło, które można podziwiać godzinami. Niesamowita jest przede wszystkim dokładność z jaką żyjący 500 lat temu artysta oddał sierść. Nie bez znaczenia jest też oczywiście naturalny urok samego zwierzaka. W końcu oddany równie wiernie szczur, nie wzbudzałby takiego zachwytu ;)

Choć porównania z da Vincim były trochę na wyrost i poza Niemcami nikt nie traktuje ich serio, to tym rysunkiem - moim skromnym zdaniem - Dürer dorównał włoskiemu mistrzowi.

1502 rok, akwarela i gwasz na papierze, 25 na 23 cm, muzeum Albertina w Wiedniu

Albrecht Dürer

Ritter, Tod und Teufel ( 1513 )

Was die Proportionslehre angeht, war das Pferd für Dürer ein Paradebeispiel, sich wie Leonardo zu wissenschaftlichen Aussagen verpflichtet zu sehen, dem damaligen hohen Ansehen eines Malers Rechnung zu tragen. Seine Absicht, eine eigene Schrift über die Proportionslehre des Pferdes verfassen zu wollen, spricht für diese Überlegungen. Für Leonardo und Dürer waren die Proportion das imaginäre bewegliche Bindeglied zwischen Gesetzmäßigkeit und individueller, freier künstlerischer Gestaltung. Sie waren stark daran interessiert, wissenschaftlich - argumentative Beweise zu erbringen, wobei Erfinderfreiheit auf diesen Erkenntnissen fußt.

Betrachtet man das psychologische Dreieck der in Grabsticheltechnik ausgeführten Meisterstiche Melencolia I und Hieronymus, nimmt " Ritter, Tod und Teufel " eine zentrale Rolle ein. Es ist ein psychologisches Bezugnehmen Dürers.

Ein vor Waffen strotzender Reiter, der für alles gewappnet scheint was seinen Weg kreuzt, sitzt aufrecht auf seinem ruhig dahinschreitenden Ross (dieses Pferd Dürers ist aus seinen an Leonardo gelehnten Studien bereits bekannt). Mit scharf geschnittener, bissiger Physiognomie blickt er kraftvoll in die eingeschlagene Richtung. Die Gefahr, die ihn in unmittelbarer Nähe bedroht, spürt und erkennt er nicht. Das Knochengerippe des Todes zeigt ihm die noch verbleibende Zeit und macht auf die begrenzte irdische Lebenszeit aufmerksam. Mit im Gefolge das bewaffnete Monstrum des Teufels. Nun weiß ich allerdings nicht, ob dieser Teufel ihm friedlich oder gefährlich gesonnen ist. Das Bild ist zwielichtig und doppeldeutig.

Betrachtet man den Ort der Szenerie, finster gestaltete Enge eines Hohlweges, mit einem Abhang, der zum Abschlittern einlädt und dem Gestrüpp, wo man sich verfangen kann, mit Totenschädel und Salamander am Boden, so ergibt sich ein Stau des Unheimlichen, ein Kompaktum der Finsternis, eine voluminöse Bürde. Der begleitende Hund scheint soeben sein Herrchen überholen zu wollen, er folgt in diesem Augenblick keinesfalls dem Tempo der übrigen Szenerie. Mit nach hinten angelegten Ohren prescht er in die vorgegebene Richtung.

Und sucht man das berühmte Licht am Ende des Tunnels, so kann man es in der oberen Lichtzone mit dem Schloss oder Burg in der Ferne als optimistischen Zielpunkt ausmachen, zu dem es eines langen Weges bedarf.

Wie eine Art Echo erleben wir die Nähe und das Ferne, ein zeitliches Wechselspiel, so die bedrückende Enge und der befreiende Ausblick, der Heil und Erlösung am Ende der Reise verspricht. Es ist ein innerer Kampf zwischen Angst und Zuversicht, betonend durch die augenscheinliche Verklärung der Situation vermittels der scheinbar ruhigen Gestalt, die zielbewusst und stolz die Zügel hält.

Wir können Ritter, Tod und Teufel im Sinne der christlichen Ritterschaft deuten und so im Ritter den personifizierten Moralgedanken erkennen. Die Ausstrahlung von Ruhe verweist auf das Vertrauen auf Gott ( "Ein'feste Burg ist unser Gott"), das wir benötigen, um Tod und Unheil seit der Erbsünde ertragen zu können. Nur so sind wir imstande, dem Todr ruhig und getrost ins Auge zu blicken. Uns muss es bewusst werden, dass in uns stets die teuflischen Gefahren lauern. Wir müssen die Bereitschaft besitzen, den Kampf gegen sie aufzunehmen. Wir sind verpflichtet, nach christlichen Prinzipien unser Leben zu gestalten. Das will Dürer untermauert wissen. Den Ausblick zur Burg, könnte man als Ausrichtung optimistischer Ziele sehn, schwer zu bewerkstelligen, aber mit einem festen Glauben machbar. Es ist das Symbol eines höheren Ziels.

Der Salamander kann sich verfärben, ist in der Lage, Spiegelbild des psychologischen Ausdrucks zu sein. Die wahren Waffen des christlichen Menschen, sind in seiner tugendhaften Lebensführung zu finden. Der Reiter zügelt sich selbst. Er bändigt nicht nur das Pferd, sondern hat auch sein Ego fest im Griff. Er dirigiert seine innere Bewegung. Reiter und Pferd sind unlösbar vereint und bilden eine proportionelle Einheit.

Der Salamander am Boden gehört, ähnlich dem Löwen, zu den Emblemtieren des cholerischen Temperaments. Feuersalamander - das ist Verwandlung ! Hingegen steht der Löwe für finstere Grimmigkeit, Verkraultheit. Choleriker unterliegen Begierden und der Hitzköpfigkeit (Salamander). Sie müssen in der Lage sein, sich im Bewusstsein des Glaubens beherrschen zu lernen, denn nur so können sie gestärkter aus einer miesligen Lage kommen, als sie hineingerieten. Abgrund und Salamander verweisen auf Hölle und Feuer und das sich stets Wandelnde innerhalb des Werden und Vergehen irdischen Seins.

LD Prenzlmaler Dieter Raedel.

Quelle : Literatur von Ernst Rebel, Anna Franziska- Eichler, Johannes Itten und eigene Deutungen.

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Saturday was written off, I poked some kipper into my face in front of an old Top Gear on Dave and staggered off to the superstore for the usual Saturday bout of consumerism. Saturday night was meant to be dinner with Myfwt, her sister and bro-in-law, the latter is turning 40 next week, poor sod, but his Friday meal at St. John’s had caused him malaise and Myfwt took it on herself to perform auntie duties for their nipper. Her intention was to return home later but she had drunk too many wines to drive…oh well. Fortuitously Frank was about and we were able to slot in a couple of impromptu ales at the local. This was most agreeable and I arrived back home in fine cheer fully perpetuated by the lack of a stinking great Cunt below my perfumed feet poisoning silence with his babooness.

And it was on this Saturday night that I invented ‘Proletariat Pizza’.

I’d been thinking about this for a while, how to make a fairly convincing pizza quickly and without much effort. This night I cracked it, and I’m going to pass the recipe on. Dead simple, mix tomato puree, olive oil, garlic, Tabasco with herb de Provence (bear with me) season and spread like butter on one side of lightly toasted pitta bread. Here it would be pretty much up to you to decide topping, but you can fuck off, it’s my recipe so do as follows. Cover the tomato base with ham, not thick cheap lumps of dead reformed pig, off the bone thinly sliced stuff as it crisps up in a most congenial manner, then sprinkle over this finely chopped spring onion and cover the whole shooting match in grated cheddar AND Parmesan (Parmigiano Reggiano specifically, anything else tastes like sick after drugs) and grill the fuck out of it.

The result is a pizza with a crispy base, doughy middle and a topping that will have you punching air as you chew and hum your approval… so good was it that I made it last night for Myfwt, it takes 10 minutes from start to finish. Bon appetite.

I got up lunchtime Sunday and made breakfast, Myfwt joined me and we set off at 2pm for the National Gallery. We met Andrea outside and went in to see the Art of Light: German Renaissance stained glass exhibition. Small but perfectly formed it was a fascinating, albeit, tiny, peek at stained glass’ heyday. Of particular interest to me were the drawings by Hans Baldung Grien and the wood engravings (incorrectly cited by the gallery as woodcuts) by Albrecht Durer, that had subsequently been used as models for glass panels. After a good beak we three departed and by 5pm we were in a small bar off Berwick Street supping wines and eating a board of olives, hummus, feta, prosciutto and chorizo. We were joined later by Sal and after a few bottles we four wandered through the murky neon blown back streets of Soho to arrive at an electric blue gay bar where we crept into a booth and ordered more drinks. This place was wonderful; Barbie and Ken dolls are tastefully attached to the ceiling, pretty gay men softly talking and caressing one another in soft blue black light. The toilets, ambiguous to gender, were so ridiculously clean and tastefully decorated they might as well have been in a lifestyle magazine. My three friends were the only females in the whole bar and I should imagine that I was the only straight fellow, however, the atmosphere was so congenial that complete strangers chatted to us, a couple of very well to do lads on leaving to bar hugged Myfwt and I as we smoked outside.

Needless to say by this time we were rather drunk and by 10 or so on our way home after avoiding temptation to do on elsewhere by Sal who was ready for a big fat night on the tiles. By 11 Myfwt was in bed the worse for wear, despite this, I made her Prol Pizza and we watched Jamie Oliver, he was doing stuff, fuck knows what, I could barely see.

Oh, I’ve the shits by the way… more shiss actually. Shizzy

This is fun, a nice piss-take.

Ja, jag vet - jag har redan fler än jag kommer att hinna läsa innan jag går i pension. Men böcker kan man väl inte ha för många av? Jag läser i flera böcker samtidig - och jag läser de flesta böcker flera gånger. Och om de är riktigt bra köper jag minst en till och ger bort.

Den bok jag önskar mig nu, kära tomten är Italian Women Artists from Renaissance to Baroque, av Doriana Comerlati. Jag tror nämligen att jag kommer att få stor nytta av den. Och jag tror fler än jag kommer att få njuta av att jag njuter. Jag tar med vad jag lärt mig på mina föreläsningar - och jag skriver om det här - på min blogg.

Om jag inte kan få boken - så skulle jag vilja ha en resa till Bremen (snälla).

Paula Modersohn Beckers porträtt av vännerna Rainer Maria Rilke (1906) och Clara Rilke Westhoff (1905)

Jag vill se utställningen om Paula Modersohn-Becker på Bremer Kunsthalle.

Line Engen i DN  om utställningen som pågår till den 24 februari 2008. Paula Modersohn-Becker levde och verkade ett tag i Worpswedekolonin som ligger en bit utanför Bremen. Där bodde också hennes närmaste väninna - skulptören Clara Westhoff som gifte sig med Rainer Maria Rilke. På Bremer Kunsthalle finns en byst som Westhoff har gjort av sin väninna. Tror att Westhoffs byst av Rilke finns där också.

Clara Rilke Westhoffs byster av maken Rainer (1905) och väninnan Paula Becker (1899).

Tills dess får jag nöja mig med ett annat konstnärskollektiv.

Det består bland annat av Artemisia Gentileschi, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Michelangelo Caravaggio och Sandro Boticello. Dit vill jag också resa (snälla...)

Men eftersom tomten bara frågar efter snälla barn - så kan jag kanske nöja mig med att bjuda mig själv på en teaterföreställning.

Antingen Teater Sagohusets föreställning om Frida Kahlo eller min väninna Marinas föreställning Snövit - som går på Hipp i Malmö.

Om Snövit i Sydsvenskan

Snövit recenseras i Sydsvenskan

Fast Frida K går visst bara till den 16 december - så jag får nog öppna den klappen innan tomten har hunnit hit. Tomten kan ge mig Slavenka Drakulic's roman "Till sängs med Frida" - om Frida Kahlo istället. Har läst en bok av Drakulic innan - som jag tyckte mycket om; "Som om jag inte vore där". För den som vill veta något om vad som hände några människor under Balkan-kriget. För den som vill läsa om förlåtelse - trots allt ont som drabbar oss. För den som förstår att vi inte ska låta barnen ärva vårt hat.

LADSON, S.C. (AP) — White House hopeful Fred Thompson called his trip down aisle of rifles, shotguns and pistols at a gun show "a day in paradise," and said he wished he could come back to spend more time and money.

It was the former Tennessee senator and "Law and Order" actor's second trip to a gun show since launching his late bid for the GOP nomination in September.

Original DVD cover.

He reached out and picked up an old M-1 Garand rifle and raised an over-and-under Winchester shotgun suitable for the skeet shooting he's been known to do as he made his way through the 200 vendors at The Land of the Sky Gun Show at a fairgrounds just outside of North Charleston, S.C.

"It's a beautiful day in paradise," Thompson said when greeted by one of the people packing the show's aisles.

Ummmmm, paradise? In his vision of the Garden of Eden, there are holsters where fig leaves should be? Oh, dammit! Back to Photoshop!

Original art by Albrecht Durer.
From The New York Times:

“Giuliani scares me,” Mr. McCormick said of Rudolph W. Giuliani, the former mayor of New York City who is seeking the Republican presidential nomination. “What does a mayor of New York know about guns?”

...snip...

Mr. Thompson has been assiduously courting voters like Mr. McCormick, in stops in New Hampshire on Friday and South Carolina on Saturday, but also in Florida just as he was beginning his quest for the White House.

As Mr. Thompson, a former senator from Tennessee, struggles to make up for what even his supporters call a lackluster campaign, gun owners passionate about the right to bear arms is one group Mr. Thompson is counting on to bolster his efforts.

While many of those interviewed here had not made up their minds, and could say little about where Mr. Thompson stood on issues beyond gun rights, there was a reservoir of good will for the fellow Southerner.

...snip...

Mr. Thompson is increasingly highlighting the fact that two main rivals, Mr. Giuliani and Mitt Romney, a former governor of Massachusetts, hail from the Northeast.

After the gun show, Mr. Thompson, jokingly referred to one reporter as a “Yankee” before challenging Mr. Giuliani on what he said was a recent conversion to supporting gun owners’ rights. “He never met a gun-control bill he didn’t like until he started to run for president,” Mr. Thompson said.

...snip...

The Thompson campaign has always viewed South Carolina as a must-win state. While Mr. Thompson still does well in the polls here, he has plummeted in the ones in New Hampshire — now ranking behind Representative Ron Paul of Texas — and is lagging in Iowa, well behind Mr. Romney and Mike Huckabee, a former governor of Arkansas.

While doing some research on potential printeresting mascots, I stumbled across this phenomenal piece by German artist Ottmar Hörl. Using the power of the multiple, Hörl's sculpture/installations are expansive. This particular work, The Large Piece of Rabbit, replicates in three dimensions Dürer's famous watercolor/gouache drawing, A Young Hare. Hörl installed the piece in Nuremburg's Old Town in 2003 to celebrate the Dürer drawing's 500th anniversary. In case you're wondering, there was no explanation for the color choice.

Below is a Google-translated (yikes!) excerpt from the press release:

That "classic" in the art is not necessarily an equally dusty as elitist matter for experts, but also inspiration and vitality in the here and now mean - that has the Nuremberg rabbit birthday last year proved. On the occasion of the anniversary 500ten by Albrecht Dürer's famous painting "A young hare" had Sebalder in the Old Town and an art festival celebrated for the nationwide uproar in the sketches provided. Of course, Nuremberg's most famous son again this year 500 years ago a genius String delivered. And because the celebrations must, as they fall, committing Nuremberg in the coming August anniversary of Dürer's "great lawn". 

And a little more:

The idea of the serial also has a major strategic advantage: "The original rabbit hangs in the Albertina in Vienna," says Hörl, "once again be the Nuremberg her rabbit not stolen. If one or other of my rabbits to Tokyo or San Francisco Go this makes nothing. There are still plenty of rabbits in Nuremberg. " Excellent idea: Rabbit and Hedgehog exchange roles. Whoever in the future the Nuremberg her favorite animal but does not, will the wundlaufen hoes, and where he also nachschaut just that: the hare is always already there. 

I think we can all agree with that sentiment- the hare is always already there. 

Abstract

Iskesink/Pardes* si compone di otto fotografie formato 50x50 cm. liberamente ispirate dal libro sapienziale del Cantico dei Cantici**.

Sia le fotografie originali che gli interventi di rielaborazione sono stati eseguiti con tecnologia analogica, la post produzione e l'output in forma di stampa digitale.

L'allestimento della serie è di dimensioni variabili, per adattarsi allo spazio in cui potrà essere esposta.

Alla fine di questa breve introduzione alla serie Iskesink/Pardes troverete una maquette che illustrerà una eventuale installazione della stessa.

When,Why,How ?

Erano oramai cinque anni che mi affascinava l'idea di confrontarmi con questo meraviglioso testo. Al pari del precedente lavoro ispirato dal Capolavoro Sconosciuto di H. de Balzac, anche qui ci troviamo di fronte ad un'opera letteraria, poetica e dalle infinite implicazioni sia teologiche che laiche. Al momento di essere inserito nella Bibbia fu definito dai suoi sostenitori come il 'Santo dei Santi' e questo testo, in effetti, trasuda tanta trascendenza quanta vivida sensualità.

La sostanziale differenza tra questa nuova opera e la precedente Three Beautiful Troublemakers, sta nel fatto che mi era impossibile lavorare sul testo inteso come insieme semantico. Troppi gli studi cabbalistici, troppe le interpretazioni sia giudaiche che cristiane, innumerevoli le implicazioni linguistiche, così ogni mio sforzo in questa direzione sarebbe stato da subito un di più non necessario e dilettantistico.

Uscire quindi dagli abissi del testo scritto, od interpretato, per concentrarmi sulla sensazione, sul suggerimento, sulla poesia.

Quindi da qui in poi mi riferirò al testo su cui ho lavorato, come una intuizione, una suggestione continua, che non mi ha mai abbandonato dal primo giorno in cui ho letto le parole: Cantico dei Cantici / che è di Salomone...

Dal Cantico dei Cantici a La Grande Zolla d'Erba di Dürer

È difficile immaginare un nesso tra due opere così distanti. A patto di non conoscere l'una o l'altra, altrimenti questo accostamento diviene possibile ed appare perfino plausibile. Se il Cantico è una poesia d'amore, di amore terreno, secolare, sensuale fino alla carnalità, al suo interno ospita una magnifica e lirica compilazione tassonomica. Sono poche le opere che hanno tentato di accostare l'immagine e le qualità dell'amato ad altrettante specie animali e del regno vegetale. Pagine colme di vibrante e trepida attesa per il proprio diletto, si nascondono tra fronde odorose, mucchi di fieno, improvvise fioriture fragranti e ristoratrici. Ma qui, fiori e piante / flora e fauna, si dispiegano come in una splendida miniatura, od in una formella del vicino oriente. Sono parte integrante di un percorso simbolico pur rimanendo legate, o meglio piantate, nella terra da cui traggono nutrimento. Adesso il salto verso l'opera di Dürer pare meno ardito e come non vedere la perfetta degerarchizzazione operata dal tedesco quando munito di pochi colori all'acqua si stende su un prato con il preciso intento di riprodurne le fattezze. Come Mario Merz che alla fine della guerra si abbandona su uno spiazzo erboso e stesa la carta sotto si se ne fa un calco, armato di una manciata di pastelli. Storie simili, comportamenti simili. Gli uomini e la natura e la natura È l'uomo.

Il Cantico per me era ed È: tutta la natura, sia quella di Pan che quella della Genesi, integrate, inesplicabili, non abitate ma unite all'uomo ed al suo continuo sguardo. Chissà se Linneo ha mai letto le pagine di questi due amanti dell'Antico Testamento? Penso di si e quando si è cimentato con la stesura del suo vasto erbario li deve pure aver scorti che si rincorrevano, come in un sogno.

Ma il Shir ha-Shirim è principalmente un nulla pieno di tutto, od un tutto pieno di nulla ed è da qui che sono partito per trasmettere le mie sensazioni, per dattilografarne le intuizioni. Avevo bisogno di disincagliare il mio medium, quello fotografico, dalla sua maledetta tendenza a riprodurre ciò che osserva, dovevo lasciarlo andare in pezzi. In pezzi ma non in frantumi, in tessere o fili, in schegge di vetro colorato, come quelle che stanno alla fine del magico tubo del caleidoscopio. Ho fotografato piante che vivono ai bordi delle strade, ho ritrovato le foto di una storia da poco sfiorita, ho sfogliato le une e sporcato le altre, ho confuso le tracce e messo tutto nel frullatore del mio portatile. La mia seconda coscienza.

Vorrei, inoltre, sapere se è possibile definire queste fotografie come informali, od astratte se prendo ad esempio l'arte geometrica (e l'ho fatto!) dell'Islam. Sapere anche quando una foto smette di essere analogica e diviene digitale. Sono curiosità che questa opera ha fatto nascere in me e spero che qualcuno possa soddisfarle, anche dalle colonne di questo blog.

Apparati

* Il Pardes (in ebraico פרדס, "frutteto") viene citato nel Talmud (Chaghigà 14 b), nello Zohar (1. 26 b) ed in altri testi esegetici come il luogo del cammino mistico affrontato dai quattro Rabbini Ben Azzai, Ben Zomà, Elisha Ben Avuyà (conosciuto come Acher, "l'altro", perché divenuto poi eretico) e Rabbi Akiva che disse loro: "Quando sarete giunti alle lastre di marmo puro non gridate: Acqua, acqua!".  from WikiPedia

**Il Cantico dei Cantici (in ebraico שיר השירים Shir ha-Shirim), detto anche Cantico di Salomone, è un libro presente sia nell' Antico Testamento della Bibbia cristiana che nella Bibbia ebraica. Nella raccolta cristiana è inserito tra i libri sapienziali; in quella ebraica è incluso nei Ketuvim.  from WikiPedia

ch.Rindler.

links facoltativi:

• versione inglese del testo
• Cantico dei Cantici su Wiki
• versione italiana del Cantico
• Canticum Canticorum Salomonis
• Le Roman de la Rose
• Giovanni Paolo II sul Cantico
• Alessandro Conti Puorger sul Cantico
• Hortus Conclusus
• The Large Turf - Dürer
• Wiki su Carl von Linné-Linneo
• Wiki (Eng.) su Karl Blossfeldt
• Il Fiore della Vita
• Ikebana
• Arte Islamica
• Il Caleidoscopio- Template

Immagini

Quelle che seguono sono le 12 tavole di ISKESINK/PARDES, la risoluzione è ottimizzata per il Web.

ISKESINK/PARDES

Maquette

cp.Rindler.

I asked Riosriosrios to draw Durer's Rhinoceros for me, and here's what I got!  Isn't it wonderful! Riosriosrios makes drawings on request.  Albrecht Durer's Rhino has been one of the most copied images in the history of art, so I was curious what Riosriosrios would do with it. 

I think the result is so fabulous.  Art on demand.  How about that!

[Top of the post: Rhinoceros by RiosRiosRios, after a drawing by Albrecht Dürer]

"Dark things open my eyes, / raise my hand, knot my fingers." - Novica Tadic (trans. by Charles Simic)

Albrecht Durer, Study of a Drapery, 1521

Albrecht Durer, Study for the Christ in the Coronation of the Virgin section of the Heller Altar, 1508

Sechs Kissen (Six Pillows), 1493 by Albrecht Dürer, The Metropolitan Museum of Art.

Albrecht Dürer, the most gifted painter and engraver of the German Renaissance and Reformation period, was born in Nuremberg. He learned the techniques of engraving in the workshop of his father, a goldsmith, before being apprenticed in 1486 to the realistic Flemish painter Michael Wolgemuth. Dürer's earliest recognized work was a self-portrait painted at the age of thirteen. It was the first in a series that continued throughout his life, indicative of an introspective self-analysis. By 1493, after a trip to Colmar where he admired the paintings and engravings of Martin Schongauer, his self-portraits indicated a questioning and deeply thoughtful spirit. Dürer went to Venice for the first time in 1494 bringing back with him copies of Mantegna's works and many watercolor and pencil sketches of nature.

The Renaissance ideal of the complete man - the artist as scholar and gentleman - appealed to Dürer who had begun his lifelong search for new ideas, theories, and techniques, and for the solution to the problem of combining realism with abstract concepts. Upon his return to Nuremberg, where he remained for ten years, he devoted himself largely to the making of woodcuts and engravings, refining the woodcut to a degree hitherto unknown and raising it to the highest form of graphic art. His prints were distributed all over Europe and when he returned to Italy in 1505, he was received with respect and admiration. Dürer worked and studied in Venice and Bologna for two years, then returned to Nuremberg where he remained until 1520 when he made a trip to the Low Countries to study the older Flemish masters.

Dürer's paintings are beautifully composed, masterfully lit, and rhythmically strong. He sought a fusion between the spirit of the Renaissance and that of the Reformation in serious, moral, and often symbolic subjects. During his later years he devoted considerable time to writing and illustrating a book on theories of art based on Piero della Francesca's earlier work with perspective. In his final period, as he became more firmly certain of the truth of the idea of the Reformation, his work grew more and more austere in manner and subject. "The Four Apostles", called his "testament," was painted in 1526 and this powerfully classical work seems to reconcile the northern Reformation with Italian classical painting.

Birth Year : 1471
Death Year : 1528
Country : Germany

http://www.dropbears.com/a/art/biography/Albrecht_Durer.html