Am Samstag, den 06.09.2008 läuft auf ARTE "Die Bucht der Milliardäre". Ein Dokumentarfilm über das Cap Antibes an der französischen Riviera.

Elke Heidenreich trifft Christoph Brückner, die Synchronstimme von Robert de Niro
Die ganze Sendung finden Sie bei YURDOOR unter "TV" und dann "ZDF" oder hier direkt

Traumziel Seychellen.
Bei diesen Bildern bekommen Sie garantiert Fernweh.
Diesen Beitrag jetzt sehen Seychellen

Herrschte zu diesem Zeitpunkt vor einem Jahr noch Tristesse ob der Leistungen des österreichischen Teams, so verspürt man in diesen Tagen Aufbruchsstimmung im österreichischen Fußball: Viele heimische Kicker wechselten im Sog der EURO ins Ausland (Korkmaz, Fuchs, Säumel, usw.), Karel Brückner lässt ein Gefühl von professioneller Arbeit im Team verspüren und Andi Ivanschitz hält sich nobel zurück und lässt anderen, Optimisten, den Vortritt: So glaubt Rückkehrer Paul Scharner an die erfolgreiche Qualifikation, sieht Österreichs Chancen gegen Frankreich gar mit 50:50 beziffert.

Auch die Euphorie in der Bevölkerung wurde volley von der Europameisterschaft übernommen, das Happel-Stadion (wieder aufgeputzt mit den geilen, blauen Laufbahnabdeckern) war binnen weniger Tage ausverkauft, Kneipenwirte putzen ihre Fernseh-Geräte mit Fahnen auf und ganz (Fußball-)Österreich erwartet gespannt den Anpfiff.

Es ist angerichtet, Österreich kann nur überraschen...

Viele Optionen hatte Brückner auch nicht, da er erst seit kurzem im Amt weilt und wohl noch ein Weilchen brauchen wird, die österreichischen Kicker wirklich in und auswendig zu kennen. Das erklärt auch die deutlich erkennbare Handschrift von der Person im Betreuerstab ohne genau definierten Aufgabenbereich: Andi Herzog. Der Brückner-Flüsterer dürfte für die Nominierung von Aufhauser, Standfest und Gercaliu - allesamt mit unterirdischen Leistungen in vergangenen Spielen - verantwortlich sein, wer für die Entfernung der Geschwüre Hiden, Patocka und Katzer zur Verantwortung zu ziehen ist, bleibt fraglich, Hauptsache sie sind weg...

Der Kader zum WM-Quali-Auftakt gegen Frankreich wird definitiv anders aussehen, dann wird das österreichische Aufgebot wohl eine deutliche Handschrift des alten Mannes tragen. Und bis dahin haben auch Janko sowie die stürmischen Kicker aus Graz noch Zeit, sich zu empfehlen...verdient hätten sie es sich!

Os explico a qué viene este post. Como sabéis, en verano todos aprovechamos para hacer las cosas para las que no hemos tenido tiempo el resto del año. Leemos, viajamos, o simplemente paseamos por nuestra ciudad y tomamos una cervecita en una terraza.

Son muchas las actividades que se pueden hacer, y muchas las ideas para el tiempo libre, pero yo voy a proponer una que en particular a mí me fascina. A lo mejor soy reiterativo y un poco pesado, porque en el post anterior ya hablé de esto, pero bueno, perdonadme, que merece la pena.

Yo, en verano, aprovecho para escuchar las músicas que he ido acumulando durante todo el año. El verano pasado hice una inmersión en Stravinsky, quedando por completo fascinado (desde entonces soy un devoto admirador de su obra). Hace dos veranos le tocó el turno a Bruckner, y tres años atrás recuerdo que pasé horas y horas escuchando Khachaturiam. Éste verano, como habréis podido observar en el anterior post, le toca el turno a Mahler. Hasta ahora sólo conocía su quinta sinfonía, una maravilla, sin duda. También había escuchado varias veces un cuarteto con piano, y algunos de sus lieder, en especial "ich bin der welt abhanden gekommen", de los Ruckertlieder. Llevo dos meses escuchando todas sus sinfonías, y he llegado a una conclusión. El final de la sinfonía octava es uno de los momentos más impresionantes de toda mi pequeña experiencia musical. En ocasiones se abusa de la palabra alucinante, y a mi no me gusta emplearla excepto que su uso esté totalmente justificado. Y éste lo está. Os dejo esta perla, el final de la octava sinfonía de Mahler, dirigida por Simon Rattle. Disfrutad de la potencia de sonido de esta obra, y luego me decís si se os han puesto los pelos como escarpias y la carne de gallina.

Cel mai probabil Bruckner are o parte importanta din merite, insa trebuie sa recunosc ca nu am citit cartea de la care porneste acest film. "Luna de fiere" este partea intunecata a relatiei dintre Mimi si Oscar (Emmanuelle Seigner si Oscar Coyote), cand atractia sexuala s-a mistuit insa ramane pasiunea nemasurata care nu-si mai gaseste debuseu. O intalnire perceputa ca o "farama de paradis care s-a intredeschis pentru o clipa unui muritor" aduce doua suflete artistice impreuna. Mimi si Oscar traiesc o "luna de miere" nebuna, in care orice este permis si care apare ochilor spectatorului ca o goana dupa senzatii, extaz si experiente ce largeste mereu bariera posibilului. Totul se petrece atat de repede,  ca si cum eroii si-ar trai ultimele zile si ar vrea sa experimenteze o viata intreaga.

Inevitabil, dar cam singura parte predictibila, componenta sexuala a relatiei (pana la un punct suprapusa total peste relatia in sine) isi epuizeaza capacitatea de fascinatie. Cei doi se trezesc unul cu altul in absenta magnetismului sexual. Mimi, isi hraneste relatia cu dragoste si gaseste resurse sa mearga mai departe. Oscar insa nu poate renunta la instinctul sexual, simte nevoia de confirmare si de succes caci este un scriitor ratat de aproape 40 de ani care traieste din renta unui unchi decedat. Amintirea zilelor petrecute intr-un continuu si devastator erotism,  il face sa deteste si mai mult punctul in care a ajuns relatia lor. 

Amaraciunea ii cuprinde pe amandoi: pe ea pentru ca iubeste si este respinsa, pe el pentru ca vrea sa-si recapete liberatatea si nu are de la inceput suficient curaj sa calce peste cadavre. Cei doi ajung la compromisuri degradante locuind impreuna, Mimi se transforma din femeia cu un incredibil magnetism ce putea avea orice barbat intr-o depresiva neingrijita. Cu cat ea pleaca mai mult capul, supunandu-se umilintelor cu atat Oscar loveste mai puternic, transformand relatia intr-una sado-masochista. Punctul culminant este in acelasi timp eliberator - un ultim act de cruzime ii pune pe cei doi pe drumuri diferite. Un accident stupid prin care trece Oscar o aduce pe Mimi inapoi insa nu mai este aceeasi persoana. O izbucnire de ura il condamna pe Oscar la o viata dusa intr-un scaun cu rotile si de data aceasta agresorul si victima isi schimba rolurile. 

Desi relatia lor este punctul central al filmului, este doar o povestire cu care Oscar il intretine pe scortosul englez Nigel intr-o croaziera catre India. Cuplul Oscar-Mimi (uniti de suferintele provocate unul altuia) intalneste pe sotii Dobson (Nigel si Fiona, casatoriti de 7 ani si plecati in vacanta pentru a reaprinde pasiunea relatiei lor) interpretati de Hugh Grant si Kristin Scott Thomas. Nigel este atras imediat de erotismul amestecat cu vulnerabilitate pe care il emana Mimi. Desi povestile obscene ale lui Oscar ii lezeaza bunul simt si decenta inradacinate prin educatie nu poate sa renunte sa le asculte. Tot ce are legatura cu ea il fascineaza, chiar cu pretul sacrificarii devotatei sale sotii. Kristin Scott Thomas joaca excelent rolul unei sotii care, desi capabila pe pasiune si gelozie, se poarta cu o admirabila eleganta si stapanire de sine. In final are curaj sa-si depaseasca simtul decentei pentru a nu-l pierde pe Nigel, pentru ca intelege ca ei doi nu au fost decat un incident ca oricare altul in destinul tragic al ciudatului cuplu.

O relatie se sfarseste dramatic si una merge mai departe. Nu le diferentiaza iubirea si pasiune investite, ci cunoasterea si acceptarea limitelor si regulilor. Un film potrivit pentru meditatie in legatura cu psihologia cuplului si as spune ca nu atat de departe de realitate pe cat  l-ar cataloga cei care se refera la iubirile care nu respecta tiparele conventionalului cu sintagma de "iubiri bruckneriene". Cu precizarea ca bariera dintre sanatos si bolnav tine de echilibru in orice sistem; in absenta unui punct de referinta si a unor reguli de functionare, sistemul tinde spre haos si nefiinta.

Trailer mai jos:

Der alte, graue Falke des österreichischen Fußballs, Johann K., gab in einem Exklusiv-Interview für oe24.at (Video) zu Protokoll, dass er die Entscheidung des ÖFB "erst verdauen" müsse und er keine Ahnung habe, wer auf "den" (gemeint ist Brückler) kommt. Befragt nach seinem persönlichen Favoriten, ließ sich der Ex-Teamchef nicht in seine Karten blicken. Interessant: Auch über Herzog spricht Krankl eher despektierlich ("war noch nie Fußballtrainer").

Gut, von Krankl war kaum eine andere Reaktion zu erwarten. Solange Friedrich Stickler Präsident ist, wird der "Goleador" wohl nicht aufhören, "ÖFB-Bashing" zu betreiben. Der eitle Gockel hat ja - trotz seiner Meinung nach überragenden Erfolge (siehe Artikel "Krankls Ego" auf europhobie2008.blog.de) -  im Herbst 2005 den Teamchefposten an Herzog/Ruttensteiner bzw. später Hickersberger verloren. Diese "Demütigung" hat Krankls Ego anscheinend bis heute nicht verkraftet.

Verwunderlicher ist da ein Kommentar von Felix Gasselich. Gasselich wer? Der Ex-Internationale (19 Länderspiele) war laut Wikipedia NIE Fußballtrainer, dennoch ließ der Unternehmer (Gebäudereinigung) und Ex-Gemeinderat der niederösterreichischen Gemeinde Laxenburg gegenüber Medien den denkwürdigen Satz los: "Der ÖFB wird zum Senioren-Bund." Selten so gelacht und im Gegensatz zu Andreas Khol hat selbst Stickler mehr Ahnung von Fußball.

Dem unbedarften Beobachter bleibt der Eindruck, dass die "78er-Connection" schockiert ist, nicht einen der ihren (Jara, Schachner) bzw. einen anderen Kandidaten aus dem Dunstkreis der ewigen "Legenden" (Constantini, Zsak ...) durchgebracht zu haben. Karel Brückner wird immun gegen Einflüsterer sein und auf die Empfindlichkeiten der Altvorderen keine Rücksicht nehmen. Warum sollte er? Die Erfolge, die Brückner mit Tschechien erreicht hat, erreichen seine neuen Kritiker nur in ihren Träumen.

So, we went to my brother's SYMS concert (he made the Johnson concert and jazz band. I'm so proud... *sniff*). They played Mazama, Clouds that Sail in Heaven, and A Galop to end all Galops. They were all great, especially for musicians that young. I'd have to say that like Mazama the most, the percussionists really pulled it together on that one, as it required everyone to play a single staccato note at the same time, but no one was late or early! It surprised me! I was like "sweet!" Oh yeah, there was also a tornado warning, which required everyone to go into the cellar. My dad, brother, and I just stayed above ground and watched the lightning. :-)

Other Stuff ~ Unattended, my origami shelf has kind of died, it's now populated with car keys, hearing aid batteries, science museum passes, and nail clippers. So I've started and Origami Stairwell, where I'm hanging origami around our stairs. I'll upload a photo when I don't feel lazy.

I'm struggling with the Marathon problem that I have to do for my AP Chemistry summer work. I think I set up the equation properly but I'm still getting a g/mol ratio below one, which obviously isn't right...

This summer I've been listening to way more music than I usually do. Here's the list of what I listen to, and when I listen to it:

Classical (if I feel "clear")

• Bruckner
• Mahler
• Vivaldi

Brass Band (if I feel tuba-ish)

• Grimethope
• Empire Brass
• Innovata
• Canadian Brass
• Black Dyke
• Youngblood

Low Brass Solos (if I feel very tuba-ish)

• Roger Bobo
• Patrick Sheridan
• Arnold Jacobs
• Roland Fröscher
• Harvey Philips
• Gene Pokorny
• Øystein Baadsvik

Rock

• Dream Theater (if I feel anything)
• Trans-Siberian Orchestra (if christmas is coming)
• Pink Floyd (if I feel mellow)
• Metallica (if I feel rebellious)

Techno

• Infected Mushroom (if I feel philosophical)
• 8-Bit People (if I feel nostalgic)
• Weeble's Stuff (if I feel crazy)
• OC Remix (if I feel nostalgic)

Navaras/Nauras is a Sanskrit word that, when broken down, refers to the nine ("nava") emotional states ("rasa") that are exhibited during music, drama, and the visual arts, the experience of which bring about a state of transcendental bliss.

The nine different states are as follows:

• Love - Sringaram
• Comic - Hasyam
• Pathetic - Karunam
• Furious - Raudram
• Heroic - Viram
• Terrible - Bayanakam
• Odious - Bibhatsam
• Surprise - Adbutam
• Tranquility - Shantam

Wenn Nomen tatsächlich Omen ist, dann ist Karel Brückners Weg wohl vorgezeichnet - immerhin lautet sein Spitzname wegen seiner äußerlichen Erscheinung "Klekih-petra". Nur soll Brückner nicht Winnetous Leben retten, sondern den österreichischen Fußball reanimieren. Ob es ihm zuzutrauen ist? Ohne Frage.

Genügend Erfahrung hat Brückner zweifelsohne. Der junge Karel erblickt am 13. November 1939 in Olomouc (Tschechien) das Licht der Welt - eine Stadt, der er lange Zeit die Treue halten wird. Ab 1957 zerreißt er sich 15 Jahre lang die Schuhe für Sigma Olomouc, ehe er 1972 zu Banik Ostrava wechselt. Nach einer Saison hängt der als Fußballer eher erfolglose 35-Jährige seine Schuhe an den Nagel und kehrt als Trainer nach Olomouc zurück.

Unter Brückners Regie steigt der damals nur viertklassige Verein 1974 in die ČNL B, die dritte Liga, auf. Brückner wechselt danach mehrmals den Klub, jedoch scheint es so, als wäre Sigma total von "seinem" Trainer abhängig - so kehrt der Erfolgs-Coach immer wieder in seine Heimat zurück. In die Brückner-Ära bei Olomouc fallen insgesamt zwei Aufstiege und die tschechische Vizemeisterschaft 1996.

1998 unterschreibt Brückner beim tschechischen Fußballverband, wo er die Verantwortung für das U21-Team übernimmt. 2001 wird er schließlich A-Teamchef und führt sein Team ins Semifinale der EURO 2004, sowie in zur WM 2006 und zur EM 2008. Nach dem mageren Abschneiden der Tschechen in Österreich un der Schweiz und dem Aus in der Vorrunde wird der Vertrag des Trainer-Fuchses nicht mehr verlängert.

Seit heute weiß Fußball-Österreich, dass die graue Eminenz des tschechischen Fußballs nun aber ausziehen wird, um das rot-weiß-rote Herz des europäischen Kontinets zu erobern. Hierzulande erwarten ihn labile ÖFB-Häuptlinge und zahlreiche Bundesliga-Ganoven, zwischen denen es zu vermitteln gilt. Bleibt nur zu hoffen, dass "Klekih-petra" nicht zu oft ins Kreuzfeuer der ÖFB-Landeschefs gerät und dennoch dem Österreichischen Fußball das Leben rettet.

Sein Debüt wird Brückner, der mit den Tschechen im Schnitt 1,8 Punkte pro Spiel holte und zuvor Tschechiens U21-Team (als Co-Trainer), SK Sigma Olomouc (als Co-Trainer), Inter Bratislava und FK Drnovice betreute, am 20. August gegen Weltmeister Italien feiern.

I am writing this in my hotel room in Cologne as we tie up a few loose ends from the last tour. We are playing Bruckner 6 and Schubert Unfinished with Sir Colin. Last night we were in Dusseldorf in a concert hall which looks like a cross between the London Planetarium and Guildford Borough Council Chambers. I'm sure you can picture it perfectly. We actually got on a bus after the show and came to stay in Cologne. It made for a very long day as we had checked in at 8 am in terminal 5, but it did mean we all had a very welcome lie in today.

Now those of you who follow our travels, will probably be smiling at the thought of the entire LSO losing their luggage in terminal 5, much like when the instruments didn't arrive in Dijon. I am happy to report that this time, everything went smoothly, although despite my previous experience of Gordon Ramsey in NY, his full English at £16.50 lost out to a coffee and sandwich in a well known chain.

Of course, as I didn't have to get up this morning, I woke up bright and early and went for a run along the river in the ever increasing temperature. Its amazing how many people from the orchestra you bump into, running on tour. Mainly the thin ones of course, but with so much sitting around on planes, trains and woodwind sections, it certainly does help blow the cobwebs away.

Sadly any good I did was destroyed by a visit to the Chocolate factory here in Cologne, and the shop. There is a long line of machines which do various things to chocolate and finally spit them out into bags which a little old lady ties up and packs away. Rather disappointingly, she was a normal old lady, didn't sing and there was no river of chocolate.

Sir Colin is on fine form once again and once again he coaxes a sound out of the orchestra which is unique. Someone asked me last week, why different conductors make the orchestra sound so different. The answer is that I really don't know, and to be honest I don't want to think about it too much. I'm sure somebody knows why Sir Colin, Haitink, Previn and Gergiev all make us sound different, but don't tell me, I'm enjoying the magic.

Besides, I've already discovered that umpa loompas aren't real, and the river is made of water. I can't take anymore revelations today. I've got a concert to do.

[por Rubén Uría] 

Eurocopa, novena jornada. Menú del día, degustación del Grupo A. En el Saint Jakob Park, Turquía-República Checa. Un partido propio de cuartos de final, un "mata-mata" según el argot brasileño, ya que la gloria esperaba al vencedor y el infierno al perdedor. Había igualdad de fuerzas y flotaba en el aire la sombra de la tanda de penaltis, ya que los dos equipos estaban empatados a todo. El rascacielos Koller y el correcaminos Plasil hicieron un boquete en la línea de flotación turca. La República Checa tenía pie y medio en octavos y sólo quedaban quince minutos para el final. Entonces, de la nada, Turquía resucitó, regresó desde el mismísimo infierno y firmó un final de partido memorable, que entrará por derecho propio en la historia del fútbol contemporáneo. En un final de infarto, con un partido que se convirtió en un manicomio, los turcos arrollaron a los checos con un ritmo espectacular. Turquía recobraba la fe en el minuto 75, con un gol de Turan. Después, en plena agonía otomana, Cech salía a blocar un balón cruzado y se marchaba mentalmente a comprar tabaco. Nihat, ave de rapiña, apreovechaba el error de uno de los mejores porteros del mundo. Era el empate y restaba un minuto para el final. En esos sesenta segundos, Nihat volvió a planear sobre la retaguardia checa como un asesino en serie. Los zagueros midieron mal, achicaron peor y dejaron al killer del Villarreal se en un mano a mano con Cech. Con una finalización sólo al alcance de los elegidos, Nihat hacía el tercero del Imperio Otomano y ponía nombre a un milagro en la Eurocopa. Era la confirmación de que el fútbol no es sólo una cuestión de vida o muerte, sino como que dijo Bill Shankly, "a veces es algo mucho más importante que eso". Turquía, que estaba muerta, resucitó del mismísimo infierno y corrió, poseída, por el "Callejón de los milagros". Ahora les espera Croacia, el reino de Taifas de Luka Modric.

Bruckner, curtido en mil batallas, dio confianza al fútbol atrevido exhibido ante Portugal. Propuso un dibujo con Cech como último guardián; una línea de garantías en defensa con Grygera, Ujfalusi, Rozehnal y Jankulovski; un centro del campo con Galasek, Polar y Matejovsky, apoyados por Plasil y Sionko en bandas, con el tanque Jan Koller como referencia en ataque. Un once con un gran sacrificado, Milan Baros. Por su parte, Turquía acudía a la guerra con los checos con Demirel; Altintop, Gungor, Servet, Balta; Mehmet Topal, Mehmet Aurelio, Arda, Tuncay; y  Semih Senturk y Nihat. Desde el minuto uno, Turquía apostó por alimentar la sala de máquinas con Aurelio, Arda y Tuncay como ejes, para dar rienda suelta a Nihat en las contras. Un idea que chocó, de plano, con la verticalidad extraordinaria de la República Checa. La gran baza de Bruckner era usar al gigante Koller como referencia y permanente amenaza. Sin embargo, el gran éxito checo fue el gran derroche físico de sus hombres de banda, Plasil (buen futbolista), Sionko (un puñal en esta Eurocopa) y sobre todo, del defensa zurdo Marek Jankulovski, que firmó su mejor partido del campeonato. Precisamente Jankulovski, en una internada intrépida, logró culminar un centro de rosca al corazón del área. Allí, poderoso, se alzó el rascacielos checo, Koller. Giró su cuello como si fuera chicle, conectó un frentazo durísimo y la pelota se alojó en la portería turca a pesar de que Demirel llegó a rozar el cuero. La República Checa golpeaba primero, y lo hacía con claridad de ideas. Sin virtuosismo, off course, pero siguiendo al pie de la letra el manual de su histórico y efectivo fútbol directo. Bandas móviles, centros al área y cocotazo del gigante Koller. Argumento más que sólido para marcharse a la caseta con un pie en cuartos. 

Turquía, necesitada, apretó las tuercas en la segunda mitad. Entraron como revulsivos Sabri y Kazim-Kazim, dos buenas noticias para el ataque otomano. Como resultante de la decisión de Fatih Terim, el gran beneficiado fue Nihat, que empezó a asociarse con sus compañeros. Las pasión turca se desató y los checos empezaban a sentirse algo acorralados. Sin embargo, cuando peor los pasaba la República Checa, Koller avisó al marrar una ocasión ante Demirel. Sólo unos segundos después, el infatigable cohete llamado Sionko colgaba un balón desde la derecha y Plasil, llegando desde atrás, disparaba para firmar el segundo. De postre, en pleno aluvión checo, Polak al palo. Como los checos no mataron, y como el fútbol es el deporte más grande entre los grandes, Turquía hizo de tripas corazón y dio la vuelta a su destino con grandeza. Todo llegó en un cuarto de hora que pasará a la historia del deporte rey, en quince minutos delirantes, de camisa de fuerza, donde el Imperio Otomano escribió una de las más bellas páginas de su historia. En el 75, Altintop gana la línea de fondo, la pone atrás y Arda Turan, solo dentro del área, dispara raso y bate a Cech. Era el comienzo del fin para la República Checa. De ahí hasta el final, acoso y derribo de Turquía, que se puso un parche en el ojo, puso cara de malo y se lanzó al abordaje. En el 87, con los bucaneros turcos al asalto, llega la tragedia para uno de los mejores porteros, el amigo de la chichonera, Peter Cech. Centro desde la derecha - fácil para cualquier meta, un caramelo para Cech- y, de manera imprevisible, el bueno de Peter deja escapar el esférico entre sus manos. Nihat, con la caña, firmaba el empate. Con la República Checa rota en pedazos y Cech martirizado por su cagada, Turquía asesta el golpe definitivo. Nihat planea sobre la retaguardia checa como un asesino en serie, la zaga achica mal y el killer del Villarreal se queda en un mano a mano con Cech, al que bate por arriba, en plan estrella, con un poder de definición al alcance de los elegidos. Turquía hacía saltar por los aires la mandíbula de los checos en quince minutos de infarto. Era la confirmación de que el fútbol no es sólo una cuestión de vida o muerte, sino como que dijo Shankly, "a veces es algo mucho más importante que eso". Turquía, que estaba muerta, resucitó del mismísimo infierno. Ahora les espera Croacia, el reino de Taifas de Luka Modric. 

Suiza 2-Portugal 0. Al otro lado de la ventanilla del grupo, un trámite entre Suiza (desahuciado y eliminado anfitrión) y Portugal (clasificado y favorito del torneo). El doble de Gene Hackman, Luiz Felipe Scolari, reservó sus mejores piezas y dio minutos a su unidad "B". El primer tiempo, descafeinado, se limitó a ofrecer lo muy sabido. Empuje y entusiasmo local, y superioridad técnica infinita de los lusos. El árbitro, hogareño, se comió un penalti contra los anfitriones, y Pepe mandó un balón contra el travesaño. Y como amor no es literatura si no se escribe en la piel, la segunda parte fue de claro color suizo. Hakan Yakin - el mejor futbolista de Suiza hoy y en todo el torneo- firmó dos goles para Suiza y noqueó al ya clasificado Portugal. Los suizos se despedían de su torneo con tres puntos en su casillero. Eliminados, sí, pero con honor. Menos da una piedra. Portugal, con Cristiano, Deco y Carvalho en el banquillo, dio una muy pobre imagen. Tenían licencia para perder, pero no jugando así de mal. Estarán en cuartos, pero si no son fieles a su estilo, lo acabarán pagando. Seguro.

Mientras los primeros jovenzuelos de aquel mes de mayo del 68 daban sus primeras carreras delante de la policía, John Eliot Gardiner recorría maravillado las partituras que la fascinante compositora y directora de orquesta Nadia Boulanger custodiaba en su casa. Aquello fue un flechazo, una premonición de la importancia que adquiría la música francesa en la vida de este director de orquesta desde sus inicios como universitario en Cambridge y el King’s College de Londres.

Cuando Gardiner llega a París, ya había dado sus primeros pasos con el Coro Monteverdi, esa formación fascinante que funda en 1964. En las aulas de la Boulanger, en sus paseos por la ciudad, ensancha sus horizontes musicales y prepara, sin quizá él saberlo, una curiosa evolución como intérprete que le hará pasar de su indiscutible maestría en el barroco a adentrarse en la música del siglo XX desde una aproximación nueva, original. Un “dar nueva vida” al recorrido que nos lleva del Jean Mouton del siglo XV, pasando por Rameau, Bach, Mozart, Beethoven o Berlioz, hasta llegar a Olivier Messiaen en el siglo XX.

Lo cierto es que su especialización en el barroco, en el que siempre ha cultivado la fidelidad a las intenciones originales del compositor, le ha servido como campo de pruebas para compositores contemporáneos donde el edificio tonal llevaba varias décadas tambaleándose. Sin embargo, y como demuestra el programa que presenta el próximo 5 de junio en el Auditorio Nacional, en música las revoluciones son hijas de las evoluciones; casi nada aparece ex novo sino que todo guarda una relación inefable con lo anterior.

De las tres misas que compuso Anton Bruckner (1824-1896), la Misa nº 2 en mi menor contiene una inspiración que viene del estilo contrapuntístico del Renacimiento, y más concretamente, de la figura de Palestrina. De este compositor italiano podemos reconocer en el Sanctus de esta misa un tema de la Missa Brevis del libro XIX. En toda la obra coral y religiosa del músico austriaco late la maestría de las partituras de maestros como Johann Sebastian Bach, que tuvo que interpretar numerosas veces como organista de la abadía de San Florián y de la catedral de Linz. Cuando la escribió en 1866 para un conjunto de ocho voces e instrumentos de madera y metal, Bruckner llevaba tres años fascinado por la música de Wagner, a quien consagraría toda su sugerente obra sinfónica. Si por la mañana se dedicada con denuedo a construir complejas tramas sonoras en sus sinfonías, por la tarde hacía atronar su órgano sobre las partituras gráciles y apolíneas de Palestrina o Victoria, como aquella vez que visitó París y fue invitado a tocar el órgano de Notre-Dame. Un contraste que recoge ahora Gardiner con esta obra. La Misa nº 1 en re menor fue grabada por Gardiner y el Monteverdi Choir con las huestes de la Orquesta Filarmónica de Viena durante un concierto en el Musikverein de la capital austriaca.

Gardiner admiraba partituras como la del Réquiem, de Gabriel Fauré, que fue maestro de Nadia Boulanger. Dirigirá aquella página en 1992, la misma de la que Maurice Duruflé (1902-1986) bebió para componer su Réquiem op. 9 en 1947. Como Bruckner, también echará la vista atrás y dejará que afloren reminiscencias del canto gregoriano y de la música renacentista. Los compases iniciales del Introit y el Kyrie pueden recordarnos, por ejemplo, a la Missa pro defunctis del compositor portugués del barroco Duarte Lobo (1565-1646).

Duruflé se estrenó como organista en 1939 con la interpretación de una obra de Francis Poulenc (1899-1961), de quien se oirán dos obras breves a cappella en este concierto (O Magnum Mysterium y Exultate Deo), junto a un motete compuesto en 1937 por Olivier Messiaen (1908-1992) cuando era organista de la Iglesia de la Santísima Trinidad de París. Por delante de su fachada pasaría algunas veces un joven John Eliot Gardiner que estudiaba a quienes va a interpretar en este concierto de Madrid mientras las barricadas incendiadas iluminaban aquellas noches de mayo del 68 y los órganos que un día tocaron Bruckner, Duruflé, Poulenc y Messiaen dormitaban en silencio.

Artículo publicado en Actualidad Económica, 30 de mayo de 2008.

Me ha gustado ver como ZP lidera la necesaria lucha contra el hambre en el mundo. También que Berlusconi haya rectificado. Aunque del italiano no me fío.

Este año no hemos ganado ni la liga de baloncesto. Y hablando de baloncesto, menuda traca ha quemado la federación cesando a Pepu Hernández. Que alguien me lo explique.

Leo en El País un interesante análisis de Pascal Bruckner sobre lo que el llama "la mala conciencia europea". Dice que Europa "no se pronuncia, no interviene, no actúa", y que la izquierda del viejo continente ha traicionado sus propios ideales al abrazar con fervor un sentimiento de culpa". Esto y mucho más lo cuenta en su último libro La tiranía de la penitencia. Ensayo sobre el masoquismo occidental, publicado por Ariel.

Pensando en las palabras de Bruckner, no me consuela que gobernemos en España. Me gustaría que la izquierda lo hiciese en la mayoría de los países europeos. Algo estaremos haciendo mal. ¿Qué tal una Conferencia Europea de los partidos de izquierdas (socialdemócratas o como queramos llamarlo) para re-imaginarnos?

Hablando de España y de la izquierda. Mañana nos visita Pepe Blanco, en un gesto muy simbólico en los tiempos que corren. Denostado por la derecha (todavía, aunque cada vez menos) y por algunos de nuestros compañeros (al principio, ahora nadie le discute), tiene en su hoja de servicio el haber convertido al PSOE en la organización más potente política y moderna de Europa. A ver si se nos pega algo.

My first real date with McDoc (which, I told him, was not a date, just as our two previous dates had also not been, I said, because I was status-post-heartbreak, courtesy of Mr. Wrong-but-I-was-the-last-to-realize-it, and I "wasn't ready"... aren't I lucky that he was so persistent? :D ) consisted of dinner at a cozy neighborhood place in the Pacific Beach section of San Diego, followed by a walk along the seashore. We then repaired to the beautiful house, complete with grand piano, where I was dog-sitting for the week, and proceeded to (get your minds out of the gutter, people!) read through two Mahler song cycles -- Lieder eines fahrenden Gesellen, (Songs of a Wayfarer) and Kindertotenlieder (Songs on the Death of Children) -- with me at the piano and both of us singing. And if that doesn't win a prize as the most romantic, yet nerdiest thing ever, I don't know what would!

BTW, we were engaged 3 months later! :D

It was sad, then, that McDoc's work schedule didn't permit him to accompany me to the Detroit Symphony's performance of Mahler's Symphony No. 9 that I heard this past weekend. Then again, it would have been a bit embarrassing to have both of us sitting there weeping through most of it -- it was a little bit easier for me to conceal on my own. ;)

I wondered if it was intentional that the DSO played this piece during the weekend that included the anniversary of Mahler's death? (In fact, he died on May 18, the date of the performance I attended.) It would be fitting, as scholars and conductors of his work have understood it to be a sort of farewell, a meditation on the end of life and the inevitability of death. Mortality was a recurring theme in his life and work, both by choice and, tragically, not; between 1901 and 1904, he composed Kindertotenlieder, a setting of poems by Friedrich Rückert mourning the loss of his two young children, and in 1908 Mahler's own daughter died of scarlet fever at the age of four. That same year, he was diagnosed with infective endocarditis, a bacterial infection of the heart.

Mahler also labored under the "curse of the ninth" -- a superstition that all symphonic composers after Beethoven are fated to die soon after completing their 9th symphony, as he did. Mahler knew that Anton Bruckner, whose music he admired, had suffered the same fate. Other victims of the curse include Schubert, Dvořák and Ralph Vaughn Williams.

Perhaps the only way to escape the curse is to be a woman composer (just a reminder: we exist!). That, or Shostakovich. ;)

Mahler thought he could maneuver around the curse by following up his 8th Symphony with a piece that was symphonic in scope, but had a different title: Das Lied von der Erde (The Song of the Earth). Maybe making the 9th not really the 9th would fool whatever gods decided that if Beethoven had to stop at 9, so do you, buddy!

Did his little trick work? Join me tomorrow for the rest of the story!

If you enjoyed this post, would you consider…

Thanks -- you make the world a better place! :)

He removed his beard – ‘put his beaver up,’ as they used to say in the fine old days of chivalry.
(Aldous Huxley, Antic Hay)

The idea of Bruckner as austere, almost a divine fool, goes back to at least 1930 in Britain:

”Anton Bruckner was a man uncontaminated by the world, a rare and simple nature, who worked in solitude for the glory of God and the joy of artistic achievement.”
(Gramophone critic Richard Holt, in a review of Jascha Horenstein’s 1928 recording of the Seventh Symphony, the first electrical recording of a Bruckner symphony).

Perhaps (pace Barbirolli) this is a particularly British attitude towards Bruckner, rather than a more general late 20th century one?

Of course, Bruckner was also a man who suffered agonies for his art, and liked beer, dancing, and girls, even if he never did get them. So there ought to be plenty of room for passion, warmth and flexibility in performances of his music.

And of course, Bruckner’s musical style is recognizable at every point, but he wasn’t talking about himself, so to speak, but seemingly about something one might call transcendent, or at least that’s how I read the situation, not having read anything that Cooke or Simpson had to say about Bruckner but certainly trying as a listener to situate it within its own place in history, geography and culture. A “religious” aspect to the symphonies might be read, for example, into the significant use of forms such as chorales, and is perhaps hinted at in the dedication of the Ninth.

I must say I find it quite natural and unforced to associate Bruckner, and the symphonies in particular, with terms like “monumental”, “cosmic”, “awe”, “objective”, “externalized” and so on and it doesn’t feel as if I have been tricked into it by anyone either consciously or unconsciously (but then I suppose it wouldn’t feel that way anyway. The terms themselves may seem a bit overused I suppose but the concepts themselves seem to me to fit very naturally.

This is the way I’ve been cooking rice for years with results that I reckon are about as good as I am ever going to get:

Use exactly twice the volume of water to (dry) volume of rice. It won’t look enough water but resist all temptation to add any more.

Bring to the boil and then turn the heat right down as low as is humanly possible.

Keep the saucepan lid on (on the saucepan that is, don’t be fucking stupid) and don’t even think of lifting it to have a look, let alone giving the rice a stir, for exactly 15 minutes. No more, no less – even if every fibre of your being is screaming to you that it must be about to burn.

It will be perfect, fluffy, with almost no water left at all but just enough to stop it burning and sticking to the saucepan.

Put in a sieve and rinse through with boiling water. Leave it sitting in the sieve, in the saucepan, with the lid on to keep it warm until ready to serve. (But if it’s just me I don’t even bother with that because no one else will know and it saves on washing up the sieve.)

Oh, and I was told not to wash the rice beforehand because that will wash away the special shit on the surface which is necessary for something or other but I can’t remember what.

    Me despierto por la mañana con Herbert von Karajan en la radio y tengo que frotarme los ojos y comprobar el calendario para asegurarme de que el generalísimo Franco no está vivo ni la Unión Soviética es una potencia mundial. Hubo una época, definida por las dictaduras, en la que Karajan suministró el telón de fondo musical. En el tercer cuarto del siglo XX, su sonido era ubicuo y su poder absoluto.

       Era un sonido inconfundible. Todo lo que dirigía Karajan parecía de una suavidad extrema, como unas camisetas de algodón tras pasar por suavizante. Ya fuera Bach o Bruckner, Rigoletto o las Rapsodias españolas, la música se caracterizaba por una línea perfecta de belleza artificial que no era tanto creación del compositor como resultado del empeño del director en ofrecer un producto reconocible.

       Y no hay duda de que era inconfundible. En una ocasión entré en una tienda de libros de arte en Manhattan, de altos techos y paneles de madera, y tuve que pedir al dependiente que sustituyera el concierto de Chaikovski que salía de los altavoces por una grabación más auténtica. "¿Cómo sabía que era Karajan el que dirigía?", exclamó. "Porque tiene una forma de dirigir obvia", fue mi respuesta.

      Un álbum de homenaje en Deutsche Grammophon realizado por su viuda, Eliette, pone de relieve lo mejor y lo peor del director. El primer disco empieza con una Pastoral de Beethoven doblemente pasteurizada, sintética en extremo, seguida de unos Debussy y Ravel homogeneizados y un Adagietto de Mahler en el que se ha anestesiado todo dolor, una parodia de Mahler. El segundo disco contiene extractos de oratorios y óperas, algunos de una emotividad trascendental -un resplandeciente 'Erbarme mich' de La Pasión según San Mateo, un emocionante 'Dies Irae' del Réquiem de Verdi y fragmentos de las Valquirias de Wagner. Cuanto más grandes eran las fuerzas, mejor era su interpretación.

      Si Karajan tenía algún talento, era para la organización y la oportunidad. Creció en Salzburgo después de la Primera Guerra Mundial, cuando una diminuta ciudad de montaña se convirtió en la segunda ciudad de un Estado austriaco en declive, y allí aprendió los peligros de la falta de poder. Con la ascensión de Hitler, en 1933, se unió al Partido Nazi, no una sino dos veces, y fue recompensado con un puesto de director de música en Aquisgrán, el más joven del Reich. La prensa controlada por Goebbels empezó pronto a aclamarlo como "Das Wunder Karajan (el Milagro Karajan)", en contraste con Wilhelm Furtwängler, que era poco de fiar políticamente. Karajan aprendió de Goebbels el arte siniestro de enfrentar a una potencia artística contra otra.

      Después de la guerra, a Karajan le impidieron subirse al podio mientras duró la desnazificación, pero un ejecutivo de EMI, Walter Legge, le llevó a Londres a grabar con la Philharmonia Orchestra, compuesta por combatientes británicos recién desmovilizados. La relación, que duró 10 años, otorgó a Karajan una experiencia fundamental en la política de la controversia y una genuina afición a los conflictos. Tras la muerte de Furtwängler, en 1954, fue nombrado director vitalicio en Berlín, y la deshecha capital del Reich le sirvió de cabeza de puente para la expansión imperial. Si hubo una lección que Karajan aprendió de los nazis, fue la necesidad de dominar el mundo.

      Ningún músico en la historia ha buscado el poder que alcanzó Karajan, el poder de dictar el repertorio y los músicos en las salas de conciertos y los salones del mundo. Reaccionario por naturaleza, excluyó la música contemporánea atonal y diversos estilos de interpretación. Christoph von Dohnanyi ha llegado a acusarle de destruir la tradición alemana de dirección musical al imponer sus gustos y su estilo propios de forma tan imperativa. Nikolaus Harnoncourt, que tocó el violonchelo en la orquesta de Karajan, vio prohibida su entrada en Salzburgo y Berlín cuando empezó a dirigir conjuntos de instrumentos de época. Cada vez que Karajan grababa un ciclo de Beethoven -y lo hizo en cinco ocasiones-, era una oportunidad menos de interpretación alternativa.

      Su hegemonía fue autocrática y no dio resquicio a las contradicciones. Cuando los músicos de Berlín, en 1983, se negaron a aceptar a la clarinetista que había seleccionado, Sabine Meyer, él incrementó sus actividades con la orquesta rival, la Filarmónica de Viena. Trabajó con y contra dos compañías discográficas; a su muerte, en julio de 1989, estaba preparándose para abandonar Deutsche Grammophon y pasarse a sus amigos japoneses de Sony. No conocía la lealtad, excepto hacia sí mismo. Su amor a la música se limitaba a su forma de hacer música.

      El pasado nazi de Karajan no es secundario, aunque no fue de los que cometieron holocaustos. No hay ninguna sospecha de que cometiera crímenes raciales, y su carrera en el Reich sufrió a partir de 1942 cuando se casó con una rica heredera de ascendencia parcialmente judía. Lo que adquirió de los nazis fue un sistema de valores que aplicó a la inocente e ineficaz industria de la música a partir de 1945 de forma despiadada e implacable. Demostró que la música era, sobre todo, cuestión de poder. Muchos se sintieron, y permanecen, impresionados. A algunos, como a mí, su actitud nos pareció antimusical. Yo la analicé en El mito del maestro (1991) y en The life and death of classical music (2007). Todavía me cuesta escucharle en la radio con ecuanimidad.

      "Celebrar" ahora su vida, con ocasión de su centenario, representa un último esfuerzo a la desesperada, por parte de una industria discográfica moribunda, para sacar provecho de un león muerto desde hace mucho tiempo. Algunas conmemoraciones del festival están subvencionadas con subsidios ocultos de los reverentes y obscenamente ricos herederos del director, que tenía un patrimonio de más de trescientos millones de euros en el momento de morir.

      El hecho de que Karajan fuera un hombre malo o bueno no viene al caso. Fue un director inteligente, con talento para hacer que una orquesta se adaptara a su sonido personal, una capacidad que explotó con fines inmorales. Impuso su ego en el mundo de la música clásica de tal forma que aplastó la independencia y la creatividad. Su legado es regresivo, y su centenario es el momento perfecto para dejar caer el telón de una vez sobre una vida poco meritoria que no produjo ninguna idea original ni defendió ningún valor humano que mereciera la pena. Karajan está muerto. La música está mucho mejor sin él.

-Norman Lebrecht-

Oczywiście to informacja nieoficjalna, ale bardzo by cieszyła. Na czym by to miało polegać? Np. na tym, że reprezentacje Polski i Chorwacji będą się wzajemnie wspierać. Na ostatni mecz w grupie umówią się na grę w rezerwach, mecz bez kartek, a skupią się na walce z Austrią i Niemcami. Tym samym szanse na eliminacje odwiecznych wrogów Słowiańszczyzny rosną. Oczywiście dochodzi też współpraca sztabów, wymiana informacji o przeciwnikach czy doświadczeń.

Z pewnością to Slaven Bilić – trener Chorwatów –  był autorem pomysłu. Jego zasługi dla słowiańskiego futbolu to już choćby wyeliminowanie Anglików – na korzyść Rosji. Miłym zaskoczeniem jest jednak skłonienie do pomysłu Holendra Beenhakkera. Czyżby Leo poczuł wreszcie ducha Słowiańszczyzny? Czy odpuści sobie lansowanie do kadry Rogera albo Aquafreski? Też nie należy tego wykluczać. Wiadomo przecież nieoficjalnie, że uczy się polskiego i już nieźle mówi, a na mistrzostwach chce wszystkich zaskoczyć piękną wymową.

Naturalnie warto przypomnieć, że w turnieju w Austrii i Szwajcarii oprócz wymienionych państw zagrają jeszcze Czesi. Czy na nich też rozciągnie się sojusz? Trudno to jednoznacznie ocenić. Czesi nie grają z nikim w grupie, a jeśli dojdzie do meczu, do będzie to faza pucharowa, więc ktoś na pewno odpadnie. Ale cóż szkodzi zagrać czysty mecz, żeby drużyna która awansuje miała potem większe szanse? Nic przecież nie traci się w ten sposób, najwyżej zbierze się nagrodę fair play. Ta nagroda zresztą zawsze powinna trafiać do Słowian, którzy we wczesnym średniowieczu mieli opinię ludów osiadłych, spokojnych i pokojowych, w przeciwieństwie do wojowniczych i ciągle wędrujących Germanów. Dlatego jestem przekonany, że wokół Karela Brücknera kręci się już jakiś wysłannik Bilicia.

I jeszcze Rosja, ale to już raczej pole do popisu dla Beenhakkera. Rosjan także trenuje Niderlandczyk – Guus Hiddink. Na pewno świetnie się dogadają. Któż by pomyślał jeszcze 2 lata temu, że słowiańskie sojusze będą rozwijać Holendrzy?

[por Rubén Uría]

Siete minutos. Ese fue el tiempo que necesitó Portugal para hacer sonar el despertador de la ciudad de Ginebra. El reloj lo ponía en hora el hombre del partido, Deco, culminando de manera tan fea como afortunada una jugada precisa y preciosa de la línea de tres cuartos lusa. Los checos, espoleados por el gol tempranero, se arremangaron. Ujfalusi adelantó la línea de defensa diez metros, Polak secó a Moutinho, Baros se movió en todos los frentes y Sionko fue un cuchillo que se hundía, una y otra vez, en la banda izquierda de la defensa lusa. Fue precisamente Sionko, un demonio para Portugal durante todo el encuentro, el que impactó un cabezazo en plancha que entró en la red portuguesa con especial violencia. Un tanto merecido para los checos, que empezaron a creer en obrar el milagro y tumbar a Portugal. De ahí hasta el final del primer tiempo, la República Checa le metió al partido un ritmo de alto voltaje que devolvió a los espectadores el precio de la entrada. Un partido en el que los de Karol Bruckner, lejos de nadar y guardar la ropa, fueron atrevidos para jugarle cara a cara, mano a mano, a Portugal. El sueño checo duró hasta que Cristiano Ronaldo encontró un disparo seco, raso y colocado, bien entrado el segundo tiempo. La puntilla llegaría en la prolongación gracias al "jefe" Deco, el más listo de la clase, que fraguaba un gol de pillo que culminaría Quaresma. Quizá demasiado castigo para el atrevimiento y el descaro checos, pero una prueba irrefutable de que Portugal es una seria candidata a todo.

República Checa 1- Portugal 3. La República Checa propuso un ritmo de partido muy alto, mantuvo un generoso nivel de esfuerzo, buscó reiterados desmarques y castigó al rival con su gran sentido de la verticalidad. Argumentos suficientes para doblegar a cualquier equipo, pero no a Portugal. Una selección con toneladas de talento (Cristiano, Moutinho), unas gotas de anarquía (Quaresma), dos mastines atrás (Pepe y Carvalho) y un líder todo jerarquía (Deco). La tropa de Scolari, lejos de hincar la rodilla ante el brío checo, hizo gala de su enorme y variado abanico de poderes. Tiró de experiencia cuando la República Checa dominaba (gracias al oscuro y subterráneo Petit), manejó el juego para reaccionar (siempre Deco como referencia) y supo cómo golpear (con un golazo de Cristiano viniendo desde atrás). Ante tamaño arsenal y tanta dinamita, la República Checa sólo pudo responder dando entrada al gigante Koller para hacer daño por arriba. Scolari respondió con los antiaéreos (Meira al campo) y para aquel entonces, Portugal pretendía inyectar cloroformo al partido. Minuto a minuto, segundo a segundo, Portugal supo nadar en mitad de su agonía. Y entonces, cuando tuvo ocasión, no perdonó. El equipo de Scolari, tal y como hiciera ante Turquía, se permitió el lujo de repetir su actuación como carterista, y en el suspiro final, Deco robaba la cartera al prójimo, veía un boquete en la volcada defensa checa y encontraba a Ronaldo. Cristiano, generoso, servía el tanto en bandeja de plata a Quaresma. Gol, 3-1 y partido liquidado.

Portugal, más allá del entramado defensivo de Scolari, de su estructura sólida, de su juego de memoria y de su calidad individual, tiene hechuras de equipo campeón. Esta noche, los checos les sometieron a un agobio permanente, les incomodaron, les sacaron de quicio por momentos y amenazaron su portería mereciendo mejor suerte. Pero Portugal, que combina talento y madurez, volvió a ejecutar con personalidad. A ritmo del metrónomo de Deco (ahora se juega, ahora no; ahora se juega, ahora no...), Portugal parece preparado para sobrevivir a un mal día de Simao, a un exceso de confianza de Moutinho o incluso, a que Cristiano se empeñe en percutir por el centro. Portugal, en lo bueno y en lo malo, demuestra que siempre tiene argumentos para imponerse. Una cualidad válida para acabar con la tenaz resistencia checa primero, y para alcanzar los cuartos después. Portugal tiene eso que Luis llama saber competir. En un partido discreto, lejos de su potencial, Portugal acabó noqueando a una valiente República Checa. Eso sí, en el epitafio de los checos, si es que quedan fuera de la Eurocopa, nadie les podrá echar en cara que esta tarde no fueron audaces.

Suiza 1- Turquía 2. A la tremenda, con tanta fortuna como épica, el once de Fatih Terim mandó al infierno al anfitrión suizo, que hace las maletas en un partido donde el destino le jugó una mala pasada. En mitad de una tormenta de agua, donde el cielo amenazaba con desplomarse sobre la cabeza de helvéticos y otomanos, ambos bandos escribieron sus destinos de un modo derecho, pero con renglones torcido. Suiza golpeó primero con la conexión de dos turcos, culminada por Hakan Yakin (sí, han leído bien, turco, porque está de moda en esta Eurocopa nacer en un país y ejecutarle con balón de por medio, como Podolski). Turquía, que sintió el golpe en sus carnes, se marchó a la caseta sabiendo que estaba fuera de la Eurocopa. En mitad del lodazal, con el chocolate formándose en el centro del campo y con varios charcos en la banda, los turcos le dieron la vuelta a la tortilla. Primero niveló la contienda Semit y después, en el descuento, en plena agonía de unos y otros, llegó el tormento cruel para el animoso anfitrión. Cuando el empate ya estaba más que cerrado, Turan apareció en el minuto 92 para sacarse un latigazo al borde del área.Vida para Turquía, muerte para Suiza. Todo, bajo una lluvia demencial en Basilea.

La Repubblica Ceca fa il colpaccio e punisce la Svizzera con il primo tiro in porta. Primo tempo noioso e statico, secondo tempo vivace e più aperto. Sfortunati gli svizzeri, Repubblica Ceca compatta e "più squadra".

La Svizzera meritava molto, ma molto di più, ed è stata anche sfortunata con quella traversa presa da Volanthen, e con l'infortunio di Frei, fin a quel momento unico che era riuscito a tirare in porta di entrambe le squadre. Primo tempo noioso, bloccato, le due squadre non sono proprio votate all'attacco e si temono, la Svizzera però ha il pubblico dalla sua parte ed attacca benissimo sulla destra con l'ottimo Behrami, giostrato da un centrocampo di grande qualità con l'udinese Inler e il bravissimo Barnetta (si dice nel mirino della Roma, sarebbe un buon acquisto). La Repubblica Ceca invece con tranquillità si difende, anche grazie alla grande esperienza dei 4 "italiani" schierati in campo, su tutti sicuramente Ujfalusi, maestoso, e migliore in campo.

Secondo tempo più vivace, la Svizzera capisce di potercela fare ma l'infortunio di Frei è un brutto colpo. Entra Yakin che si rivela un buon ricambio, da mobilità all'attacco, ma Streller è veramente inguardabile e non ne azzecca una. Così nel momento migliore della Svizzera segna la Repubblica Ceca con un bel gol di Sverkos, subentrato allo statico Koller. Così la Repubblica Ceca cambia completamente faccia, anche perchè sembrava troppo Koller-dipendente nel primo tempo. La Svizzera comunque attacca ma non c'è niente da fare. Serata storta per i padroni di casa, che si non si possono neanche consolare, visto che anche il miglior uomo si è infortunato.

Ottimi gli "italiani" in campo, forse solo Rozenhal un pò intimidito, pericoloso Behrami, regista Inler, mi è piaciuto moltissimo Barnetta, ripeto, ma anche buoni gli esterni Plasil e Jarolim. Parte bene la Repubblica Ceca, che però dovrà vedersela con il Portogallo di Ronaldo mercoledì.

SVIZZERA - REPUBBLICA CECA 0-1

SVIZZERA (4-4-2): Benaglio; Lichtsteiner (30'st Vonlanthen), Senderos, Muller, Magnin; Behrami (39'st Derdiyok), Inler, Fernandes, Barnetta; Streller, Frei (1'st Hakan Yakin). In panchina: Zuberbuhler, Jakupovic, Djourou, Huggel, Cabanas, Grichting, Gygax, Spycher, Degen. Allenatore: Kuhn

REPUBBLICA CECA (4-5-1): Cech; Grygera, Rozehnal, Ujfalusi, Jankulovski; Sionko (38'st Vlcek), Polak, Galasek, Jarolim (43'st Kovac), Plasil; Koller (12'st Sverkos). In panchina: Blazek, Zitka, Fenin, Kadlec, Baros, Matejovsky, Sivok, Skacel. Allenatore: Bruckner 6

ARBITRO: Rosetti (Ita)

RETE: 25'st Sverkos

NOTE: pomeriggio sereno, terreno in ottime condizioni, spettatori 33.433. Ammoniti: Magnin, Vonlanthen, Barnetta. Angoli: 6-3 per la Svizzera. Recupero: 1'; 3' 1'

Cronaca della partita.

Foto (come al solito, sono i diritti della immagini sono dei rispettivi proprietari):
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Allo stadio St. Jacob di Basilea , va in scena il match inaugurale di Euro 2008 tra Svizzera e Repubblica Ceca.

Repubblica Ceca allenata sembra per l'ultima volta in una rassegna internazionale da Karel Bruckner.

Come sempre per lui impianto tattico molto solido , si affida ad un 4-5-1 molto compatto.

Dispone Galesek centromediano metodista davanti alla difesa , sarà lui il vero regista dell'undici Ceco.

Ai suoi lati due giocatori molto duttili con caratteristiche diverse , Jarolim e Polak , il primo gioatore di buona tecnica utile nel possesso palla , il secondo ,Polak , dotato di buona corsa ma con poca visione di gioco compatta bene i reparti dando equilibrio in mezzo al campo.

Il compito di creare la superiorità è dei due esterni , Sionko a destra e Plasil a sinistra . Abili nel cercare l'uno contro uno , specialmente il primo ,mentre il secondo si muove molto senza palla , ma è abilissimo a mettere dentro dei buoni cross tagliati .

Nel ruolo ormai consueto per lui , Jan Koller , classica boa attorno a cui ruota tutta la squadra. Alla sua sostituzione ecco entrare un 24enne interessante , Vaclav Sverkos , subito in gol sugli sviluppi di un errato fuorigioco svizzero.Tatticamente il suo ingresso cambia poco nulla , sempre punta unica , forte fisicamente , abile nel proteggere il pallone e far salire la squadra ; differenza : una maggiore rapidità tra le linee , difficilmente Koller avrebbe trovato il tempo di anticipare i difensori e calciare di prima sull 'uscita del portiere come ha fatto Sverkos.

Nel finale alcuni cambi senza interferire sul piano tattico ma funzionali a proteggere il vantaggio sull'assedio Svizzero ( una traversa).  Vleck per un esausto Sionko e più importante Kovac per Jarolim , molto più abile nell'interdizione , nei minuti finali sarà infatti Kovac a giocare quasi in linea con Galasek.

LA CHIAVE TATTICA DI BRUCKNER

La chiave del possesso palla dominante nel momento cruciale del match sta nell'ottimo centrocampo messo in piedi da Bruckner.

Galasek , poco più avanti ai suoi lati Jarolim e Polak ,esterni Sionko e Plasil.

L'ex centrocampista dell'Ajax è sempre in appoggio ai compagni fungendo da vertice arretrato in ogni scambio , Jarolim e Polak gestiscono il possesso palla sulla trequarti dialogando con gli esterni e con Koller ( Sverkos). Molto bello e inusuale come muovono palla i tre centrali appena elencati , più di una volta infatti , nel complesso possesso Ceco , prima di aprire sulle fasce hanno spostato palla con una treccia da destra e sinistra scambiandosi posizioni ma facendo sempre viaggiare la palle.

La chiave del gioco sta tutta nelle fasce , Sionko ha più fantasia e punta spesso l'uomo mentre Plasil si accentra o si libera al cross muovendosi a fari spenti.

Importante l'uso dei terzini: quando Grygera e Jankulovsky salgono sono Sionko e Plasil ad aprire loro i corridoi accentrandosi e permettendo a Jarolim e Polak di aprire sulle fasce. Con questa mossa nella fase centrale dell'incontro la Repubblica Ceca ha tenuto il pallino del gioco gestendo il pallone nella metà campo avversaria con u gran numero di giocatori.

Abile Bruckner come sempre a mettere una squadra preparata e compatta in campo , anche se l'impressione è che con il ritiro di Nedved e l'assenza per infortunio di Rosicky la sua squadra abbia perso molta fantasia proprio sulla trequarti dove si è palesata l'assenza di situazioni alternative al possesso per vie orizzontali.

L'asso nella manica , inutilizzato in questo match Milan Baros , punta veloce e potente che può cambiare il volto dell'attacco Ceco, vedremo se Bruckner ha deciso di riservarlo per avversari più tosti , con qualche modifica tattica ad accompagnarlo.