LA VERA STORIA: PERCHÈ LA MARIJUANA FU PROIBITA

La marijuana (spagnolo), o cannabis (latino) o hemp (inglese) è una pianta che si potrebbe definire miracolosa, ed ha una storia lunga almeno quanto quella dell'umanità. Unica pianta che si può coltivare a qualunque latitudine, dall'Equatore alla Scandinavia, ha molteplici proprietà curative, cresce veloce, costa pochissimo da mantenere, offre un olio di ottima qualità (molto digeribile), ed ha fornito, dalle più antiche civiltà fino agli inizi del secolo scorso, circa l'80 per cento di ogni tipo di carta, di fibra tessile, e di combustibile di cui l'umanità abbia mai fatto uso.

E poi, cosa è successo? E' successo che in quel periodo è avvenuto il clamoroso sorpasso dell’industria ai danni dell'agricultura, e di questo sorpasso la cannabis è stata chiaramente la vittima numero uno.

I nascenti gruppi industriali americani puntavano soprattutto allo sfruttamento del petrolio per l’energia (Standard Oil - Rockefeller), delle risorse boschive per la carta (editore Hearst), e delle fibre artificiali per l’abbigliamento (Dupont) – tutti settori nei quali avevano investito grandi quantità di denaro. Ma avevano di fronte, ciascuno sul proprio terreno, questo avversario potentissimo, e si unirono così per  formare un'alleanza sufficientemente forte per batterlo.

L'unica soluzione per poter tagliare di netto le gambe ad un colosso di quelle dimensioni risultò la messa al bando totale. L’illegalità. Partì quindi un'operazione mediatica di demonizzazione, rapida, estesa ed efficace ("droga del diavolo", "erba maledetta" ecc. ), grazie agli stessi giornali di Hearst (è il famoso personaggio di Citizen Kane/Quarto Potere, di O. Wells), il quale ne aveva uno praticamente in ogni grande città. Sensibile al denaro, e sempre alla ricerca di temi di facile presa popolare, Hollywood si accodò volentieri alla manovra, contribuendo in maniera determinante a porre il sigillo alla bara della cannabis (a sin. la locandina del fim "Marihuana: assassina di giovinezza - Un tiro, una festa, una tragedia"). La condanna morale viaggiava rapida e  incontrastata da costa a costa (non c’era la controinformazione!), e di lì a far varare una legge che mettesse la cannabis fuori legge fu un gioco da ragazzi. Anche perchè pare che i tre quarti dei senatori che approvarono il famoso "Marijuana Tax Act" del 1937, tutt'ora in vigore, non sapevano che marijuana e cannabis fossero la stessa cosa: sarebbe stato il genio di Hearst ad introdurre il nomignolo, mescolando le carte per l'occasione.

Fatto sta che a partire da quel momento Dupont inondava il mercato con le sue fibre sintetiche (nylon, teflon, lycra, kevlar, sono tutti marchi originali Dupont), il mercato dell'automobile si indirizzava definitivamente all'uso del motore a benzina (il primo motore costruito da Diesel funzionava con carburante vegetale), e Hearst iniziava la devastazione sistematica delle foreste del Sudamerica, dal cui legno trasse in poco tempo la carta sufficiente per mettere in ginocchio quel poco che era rimasto della concorrenza.

Al coro di benefattori si univa in seguito il consorzio tabaccai, che generosamente si offriva di porre rimedio all'improvviso “vuoto di mercato” con un prodotto cento volte più dannoso della cannabis stessa.

E le "multinazionali" di oggi, che influenzano fortemente tutti i maggiori governi occidentali, non sono che le discendenti dirette di quella storica alleanza, nata negli anni '30, fra le grandi famiglie industriali. (Nel caso qualcuno si domandasse perchè mai la cannabis non viene legalizzata nemmeno per uso medico, nonostante gli innegabili riscontri positivi in quel senso).

Come prodotto tessile, la cannabis è circa quattro volte più morbida del cotone, quattro volte più calda, ne ha tre volte la resistenza allo strappo, dura infinitamente di più, ha proprietà ignifughe, e non necessita di alcun pesticida per la coltivazione. Come carburante, a parità di rendimento, costa circa un quinto, e come supporto per la stampa circa un decimo.

Abbiamo fatto l'affare del secolo.

Scritto da Massimo Mazzucco per luogocomune.net

Volete salvarvi? Ascoltate solo canti gregoriani, che nutrono lo spirito e le casse dei monaci che le cantano.
Se non lo farete la vostra anima sarà persa e arderete in eterno fra le fiamme dell'inferno in compagnia di Azwethinkweizim. Che è un amico degli Incubus.
Per informazioni rivolgetevi al Centro Culturale San Giorgio,
quotidianamente i nostri paladini sono costretti a sequestrare negli oratori quintali di sigarette di cioccolata,
che i bambini sono corsi a comprare con sguardo vacuo dopo aver ascoltato una canzone dei succitati Incubus.

Pare che non di rado, dopo l'ossessivo ascolto dell'album Enjoy Incubus,
i bambini traviati si producano anche in stupri di gruppo ai danni delle suore che li controllano durante i giochi,
sempre al grido "siamo gli spiriti maligni che si posano nel letto di giovani donne! Sììììì!".

Il Ccgs ci dice cose che nessuno ha mai saputo.

Chi mai avrebbe anche lontanamente sospettato che "Lucy in the sky with diamonds" fosse stata scritta sotto l'effetto di acidi?
E se qualcuno ha letto qualche intervista di ex Beatles in cui questa cosa veniva candidamente confessata è un baro!
Ci doveva arrivare da solo o tramite l'arguzia dei redattori del Ccgs! Gnè gnè!

 I nostri prodi difensori con estremo tempismo ci mettono anche in guardia dai cartoni animati.
Nessuno prima di loro aveva associato la polverina magica di Pollon alla coca.
Indignazione!
Disgusto!
Denuncia!
I nostri pargoli diventeranno tossicodipendenti,
e un giorno si spareranno strafatti dopo aver celebrato una messa satanica ricca di accoppiamenti promiscui!
Perciò, cari genitori, se vostro figlio corre per la casa gridando "Bamba! Bamba!" e sbavando, fiondatevi a controllare il palinsesto e accertatevi che non ci fosse in programma una puntata della bionda pusher dell'olimpo.
E dopo spedite una letterina di ringraziamento al Ccgs per aver salvato la prole.

 Ah...se pensate di salvarvi vivendo nel silenzio assoluto siete degli illusi.
Come insegna Zucchero "a volte, la migliore musica è il silenzio, diciamo" che però,
come viene sagacemente notato dal Ccgs,
nasconde il maligno messaggio "hashish...eroina e droga".

Evviva!

Mes Dames & Mes Messieurs

Je vous présente Bear, joueur de billard classé 1er au monde entier!

Je sais vous n'y croirez pas, mais le monde est ainsi fait..

C'est mon coach, il maîtrise bien les effets, le beau-art.

Enfin, les filles absteniez-vous =)

Quando ci fumavamo le sigarette di droga...bei tempi. Per una canna facevi di tutto. Per recuperare un tocchetto di fumo confuso tra la cartacce ammucchiate nella tasca e poi sbattuto nel cassonetto eri disposto anche a tuffarti nella mondezza, tipo palombaro, pur di recuperare il tutto. Eravamo giovani, anzi, giòvini. Che quando era estate ci si trovava ad orari indecenti, tipo le due del pomeriggio, di una torrida estate, e si fumava. Che te la raccomando tra il caldo e il brusco la botta che pigliavi. Credo, per colpa, o grazie al fumo, il porro, il moffo, o come cacchio lo chiamate voi, di aver assistito alle più belle e insensate scene della mia vita. Ci pensavo poco fa, in uno di quei momenti revival trip in cui si lancia il cervello ogni tanto. Mi è tornato in mente questo film. Il suo titolo, "Paz!" spiega tante cose, non tutto, ma tanto. È legato a ricordi, momenti, risate e stonate. Lo avremo visto alla morte, finche un giorno abbiamo detto basta. Al film, si intende! Però questa scena rende l'idea di quello a cui pensavo. Tre minuti che esplicano perfettamente il concetto.

Anni e anni di pubblicità ingannevole.
Anni in cui abbiamo sorriso, abbiamo mangiato, ci siamo innamorati di fronte al loro romantico spot su cosa non può essere comprato.
Amicizia, amore, sentimentingenerale, sosteneva la Mastercard, sono le uniche cose che la famosa carta di credito non può acquistare.

EBBENE: NON È VERO.

Non è solo una questione di abbracci davanti al camino, di cene tra amici, di masturbazioni spensierate di fronte alla Juventus in serie B.

Esistono BENI MATERIALI che con la Mastercard non si possono acquistare.

Lo staff di Impazzito.it (io e Ric, nel caso specifico) ha realizzato un breve documentario in cui si smentisce la facile ed universalmente accettata tesi secondo la quale con la Mastercard si effettua qualsiasi tipo di transazione.

Godetevi il filmato. E, se lo apprezzate, dateci pure qualche stella.

N.B. - Nel corso delle riprese non è stato usato alcun tipo di sostanza stupefacente.

VOTA QUESTO ARTICOLO SU OKNOTIZIE

una scossa di assestamento, un qualcosa di simile al tuo "riordinare la scrivania". qualcosa che serve a tutti quando si vive con la monnezza fino al collo, per fare chiarezza, per cercare di fare di un appuntamento settimanale non un semplice ritrovo di amici.

chiusa parentesi.

BENE.

Di che si parla oggi. lo so, hai sentito la mia mancanza. e io avrei tante cose da dire che se non lo faccio con qualcuno potrei esplodere. però stai tranquillo, ho messo dei bigliettini nel cappello dello sfogo e il tuo nome non è uscito.

riassunto delle puntate precedenti. - tratti salienti -

1) grillo in piazza - sticazzi
2) la guzzanti spiega ai più come si fa a diventare ministri (il fatto di avere delle tette e un culo da paura in effetti mi sembrava un pò poco, infatti fidelik fa il parrucchiere) - sticazzi, però divertente
3) il papa e i suoi diavoloni frocioni - questa è stata una chicca. i membri di CL possono mandarmi una mail qui dicendomi cosa ne pensano. boy scout, quando avrete finito di far attraversare vecchiette e fare la punta ai legnetti ditemi tutto quello che vi inquieta, tranne la vostra omosessualità (di quello bisogna parlarne pubblicamente)
4) punto caldo - una ragazza di soli anni 21, in vacanza con una amica, magicamente sparisce. la cosa ha del magico, ma solo per i prmi dieci minuti, poi, allarme.

e cazzo, allarme fondato. il tutto è successo in un paesello vicino a dove sto io, e so che in certe zone, non dico che è meglio non andarci, però, almeno muoversi accompagnati. soprattutto se sei un pò ubriaco, donna, e in compagnia di un tipo fatto come una scimmia.

se fossi stato nei panni della sua amica, almeno un'occhiata gliel'avrei data, a comunque non voglio dilungarmi sull'argomento. la ragazza "sopravvissuta" avrà abbastanza rimorsi senza che nessuno ci metta il carico.

comunque, con quest'ultimo punto voglio arrivare dove?

immagina che nel tuo paese (ovviamente, un paese che non sia pianaccio o morterone) un paese sui 20-30 mila abitanti, meglio se località turistica. una ragazza spagnola viene ammazzata da un polacco. arriva il giorno che beccano il polacco. tu, sapendo che tale tizio sta per uscire dalla questura per entrare in carcere, andresti là a dargli dell'assassino, del bastardo?. il sindaco del tuo paese metterebbe le bandiere a mezz'asta in ricordo della spagnola sconosciuta?

non ci giurerei, però secondo me no.

il brutto della spagna (e di molti paesi, anzi, direi tutti) è che c'è in giro brutta gente.
il bello della spagna è che le persone normali partecipano attivamente anche al lutto degli stranieri.

edicolanti, macellai, idraulici. tutti dispiaciuti dell'accaduto.

questa è normalità.

signorrossi. zapatero ha deciso di schedare tutti gli uruguaiani che risiedono in spagna. dice che il modello italiano va a gonfie vele. maroni applaude.

Io voglio quelle cazzo di isole!

Me ne basta una! ....ma porca miseria....non posso comprarmi il Chad o la Mongolia.

Che figura ci faccio a spendere tutti quei soldi per un'isola (vuota) che per giunta si chiama Mongolia?

Sarei lo zimbello di tutto il Dubai.

Cioè ma tipo....la Mongolia...la posso cambiare di nome? tipo la chiamo Tibet, tanto nessuno se ne accorge della differenza geografica! (scherzi a parte, se la chiamavano Tibet, a quest'ora Richard Gere col cazzo che faceva la pubblicità per la Lancia, ma va beh...questi ottusi agenti immobiliari!)

La chiamo Cina-2 (quel mix tra Milano 2 e il nome di una navicella spaziale. E io capo astronauta, sai che sogno?)

La chiamo......la chiamo Asia! discreto, generico, non fa torti a nessuno. E' neutrale. Come la Svizzera.

La chiamo Cannes. Così pronunciata sembra il nome (o il cognome?) di Gengis, ma gli dà quel tocco glam, très la Croisette,  passando per la storia del football tedesco.
E ci faccio un coffee shop. Liberalizzo l'isola.

E ci piazzo qualche pagoda qua e là.

Devo diventare ricco. Ricchissimo. Voglio un'isola. E la voglio a Dubai.

....devo smettere di guardare Megastrutture su National Geographic Channel........

Även det att jag fått så mycket mer fritid att ägna åt att fundera över hur mitt liv egentligen ser ut; och tyvärr har jag kommit fram till att det är lika stökigt som mitt stackars rum som inte sett en dammsugare sedan ungefär ett halvår innan studenten. Vem har tid att röja och sådant överskattat trams?
Lite skit i hörnen har ingen dött av.
Men nu är det inte dammtussar det handlar om när det kommer till mitt liv och min nyvunna frihet.
Det handlar om trassel och jävligheter och kärlek och skit. Det handlar om att inte kunna säga vad man tycker och vart man står, varken till sig själv eller till de som berörs. Jag har kommit till insikt vad gäller "frågar man inte får man inget veta", men vad bryr sig mitt ego om det?
Kan man förresten vara egoistisk gentemot sig själv? För isåfall är jag det.
Det är jobbigt att ta tag i saker och ting, och halva mig själv bryr sig/mig inte, medan stackars vettiga jag, den lilla förnuftiga biten som tänker först och handlar sen, sitter och är bitter för att hon inget får veta. Hon vill veta, kunna få struktur på sitt liv, kunna ändra sin status på Facebook utan att någons värld rasar samman eller ett nytt världskrig bryter ut.
Jag är en blåögd jävel,och även om jag inte vill tro det, så misstänker jag att jag håller på att bli blåst. Jag hoppas att jag har fel, denna gång som så många andra.

På tisdag åker jag till Canne, vilket ska bli fääntäästiskt skönt. Förutom den lilla nagel i ögat som består av en viss artikel i en viss aftonjävlabladet tidning. "nu kommer högtrycket!" Närdådå?
Jooo! Det ska ni veta, att det kommer på tisdag. Jag åker från solen till solen, för 4000 spänn. Ännu än gång är jag blåst.
Menmen, misströsta inte! Jag har köpt piz Buins sunlotion som gör brännan 2*faster, så jag är förhoppningsvis många nyanser brunare om en vecka! Dessutom har jag köpt skor, och de ärjävligt snygga.

Solong, suckers!

Ti ho sognato la notte scorsa.
Bellissima bocca ed occhi sempre più scuri ma limpidi.
Più sfrontati... anche nella tua muta richiesta.
Continuo ad amarti. Sempre di più. Ogni giorno che passa. E non è la conseguenza dell'abbandono o l'idealizzazione della tua persona e tutte quelle stronzate.
Io ti amo e basta.
Tu sei nata per me.
Questo io so.
Ma non posso forzarti a provare qualcosa che provo solo io.
Non ti mando più lettere. Ho smesso da tempo, ormai.

Herrje, früher gehört Provokation bei ihr ja noch zum Programm und Madonna hat sich neben ihrer Musik auch darüber definiert. Mit zunehmenden Alter würde es aber auch der 59-jährigen gut tun, in Hinblick auf Outfit und Zeigefreudigkeit etwas zurück zu treten. Hat sie schließlich doch überhaupt nicht nötig.

Wie dem aber sei, Frau Ciccone meinte in Canne auf dem Roten Teppich mit einem durchsichtigen Kleid auftreten zu müssen. Das reichte ihr aber anscheinend nicht, denn das Designer - See-Through - Nichts zeigte ihre ganz zufällig aus dem BH gerutschten Nipple. Ein Oops? Nee, kann mir niemand erzählen, das war mal wieder eine bewußte Provokation.

Dabei machen ihr da die Jung-"Stars" in der Zwischenzeit einiges vor. Vielleicht sollte sie mal Paris, Lindsay und Co. fragen, was man heute so zeigt. Ein paar kaum verhüllte Nippel sind da doch nichts, da muss man sich heute schon unter den Rock schauen lassen ;-)

Wie auch immer, die Bilder mit Madonnas Nipple-"Oops" gibt es bei Egotastic!

.

Social Bookmarks:

E ora chi lo spiega a Giovannardi che deve considerare illegali pure le candele della messa???

Parmi eux deux comédiennes sublimes....

Êtes vous Devon ou Aishwarya?

“The future of cinema lies in the power of the pixel. The injection of fresh ideas and methodologies will only serve to mix up the metaphorical gene pool and empower a new generation of filmmakers."
                                                                                           Roger Corman

“The comeback of documentaries is strictly linked to the arrival of digital technology. We only see the tip of the iceberg. The whole the notion of distribution will be changed in the next decade."
                                                                                          Wim Wenders

"I wanted this movement to be like the French New Wave, in which directors told different types of stories and used the language of cinema a little differently, with smaller cameras on real locations."
                                                                                           Gary Winick

“Cinema has always been marriage of technology and human talent."
                                                                                           Francis Ford Coppola 

Francis Ford Coppola is a prophet. As he gets older he even starts to look like a Moses-like figure. (Well, at least Charlton Heston-like.)  He’s every screenwriters friend and should be an inspiration to you.

He’s made great films (The Godfather, Apocalypse Now), he’s made money and lost money, he's won five Oscars, he even has a daughter who's won an Oscar for screenwriting, he’s been a visionary, an artist, "a idea machine," he own a resort in Belize and a home in Buenos Aires, and he makes a good bottle of wine there in Northern California.

A few months ago I was doing a shoot in the San Francisco Bay area and had an opportunity to make a quick stop in Napa Valley. I had not been there in over a decade and one of the things that struck me was it reminded me of Iowa. Then I realized why, it’s farm land with many Victorian homes scattered around.

Granted those homes in California are five times more expensive than the ones in Iowa. But the area has a similar feel.  In fact if you head west on Interstate 80 from Iowa after a couple days you will end up in California which is essentially what Midwest people did years ago on the first transcontinetal highway looking for new opportunities (and before that looking for gold). Which is why the street names in Napa include, Iowa St., Illinois St., Omaha Ct. and Kansas Ave.

I won’t get into Coppola being born in Michigan because there’s too much room to cover already. Toward the end of part 1 of this post I mentioned Coppola using video on The Outsiders back in 1982.  But before that film he also used video according to ASC cinematographer Russ Alsobrook:

“In 1982 Francis Ford Coppola directed One from the Heart from inside his 28-foot Airstream trailer designed as a complete "Image and Sound Control Center" complete with editing suite, kitchen and Jacuzzi. Aside from the Jacuzzi, the most unusual new piece of equipment that found its way into virtually every aspect of production on One from the Heart was the computer. From word processors in the script phase to budgeting, scheduling, storyboarding, sophisticated video tapes with playback and instant editing, the newest in silicon technology was being integrated into the Hollywood system.”

Coppola and those working with him 25 years ago showed where the technology was heading and helped pave the way. Earlier this year his first film in ten years, Youth Without Youth was released. It was shot on with a high end HD video camera and edited on Final Cut Pro. With five Oscars behind him I’m pulling for Coppola himself to do some of his best work ever in this new cinema.

I'm pulling for you too which is why this is a monster length post, even after being broken up into two parts. It's important for you to grasp where all the technology is heading. 

What happened between Coppola’s Airstream video center in 1982 and today that makes it an exciting time to be a screenwriter and filmmaker?

Let’s start with 1997. That was the year that digital video arrived on the scene with the Sony VX1000. It was a leap in image quality, portability, and cost and independent filmmakers jumped on board. Lars von Trier's was one of the first to shoot a feature with the Sony VX1000. He did the camera work as well as direct The Idiots, which was in competition at Cannes in 1998.

In 2000 Van Trier released Dancer in the Dark which was also shot on video, but in one scene he used 100 DV cameras.  Let it be stated that the critics have be far apart on judging his films. Rodger Ebert wrote, "It smashes down the walls of habit that surround so many movies. It returns to the wellsprings. It is a bold, reckless gesture.” Another reviewer called it “A 2 ½ hour demo of auteurist self-importance that’s artistically bankrupt on almost every level.” (Derek Elly, Variety) But another reviewer said of the same film, “An exhilarating and original work of cinema. A triumph of form, content, and artistic integrity. Astonishing!” (Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly)

Dancer in the Dark went on to win the top award at the Cannes film festival.

In 2000, Spike Lee chose to shoot most of his $10 million dollar film Bamboozled with the Sony VX1000. In that same year Academy-award winning director Michael Figgis released a DV feature Timecode.

Another film first happened in 2002 with Aleksandr Sokurov's Russian Ark that was shot digitally in one take.  Impossible to do with film due to limitations of film loads. (Though Hitchcock did his best to make Rope look like one take.) Russian Ark was shot not with a DV camera but a Sony HD camera. That same year Academy –award winning director Steven Soderbergh shot a DV feature Full Frontal.

Jerry Seinfeld was executive producer and featured performer for the DV documentary Comedian (2002) that covered his return to stand-up comedy after his successful run on the TV hit Seinfeld. It was made with a small crew, is raw in production values, but offers a unique behind the scene look at the work of a comedian.

In 1999 a company called InDigEnt was formed by director/producer Gary Winick, John Sloss, Jonathan Sehring, and Caroline Kaplan. 

“I got inspired by the Dogme 95 movement because I felt they were starting to tell the types of stories and tell stories in a different way, and I was hoping at InDigEnt we would do that.”
                                                                                                   Gary Winick

Winick directed Tadpole, shot with a Sony PD-150 DV camera, and won the Best Director Award at the 2002 Sundance Film Festival.

InDigEnt also made my personal favorite DV feature Pieces of April in 2003. It won many awards at film festivals and actress Patricia Clarkson was nominated for an Oscar.  It written and directed by Peter Hedges (who also wrote What’s Eating Gilbert Grape?)

In an Interview with Indie Wire Winick told Matthew Ross:

“I could have shot Tadpole on 35mm, and would it have been a better film? I don't know. Would I have gotten that cast? I don't know. Part of the reasons for the cast wanting to be in the film, besides the material, was that they were all interested in working in DV, which I presented it to them as this hybrid between the theater and film. And also, I only need you for two weeks and not two months."

Ross: I've never heard DV described as a hybrid of theater and film.

Winick: Actually it was Sigourney Weaver who inspired me to phrase it that way. But I think it's well-put for a couple of reasons. One is that you can let the scene keep rolling; you can let the scene unfold like you would in theater. The actors can just perform...Digital cameras can be portable enough that if you suddenly come up with a new approach, you can just back up and redo your scene….Charlie Chaplin used to make films that way… These days, studios just aren't going to give directors permission to play around that way in 35mm — on DV, you can.

And in 2004 the InDigEnt produced November starring Courteney Cox and shot with a $4,000. Panasonic DVX 100 DV camera by director of photography Nancy Schreiber who won best cinematography at the Sundance Film Festival.

That same year at Sundance Morgan Spurlock earned the Directing Award for Super Size Me and the documentary Born into Brothels won an audience award, both of which were shot on digital video cameras. Brothels beat Super at the Academy Awards.

So in less than a decade digital video made some incredible inroads winning international awards and finding audiences.

You can sit around and argue all day about how film is superior to digital video, but folks the train has left the station. And it’s going to get wilder.  I really don’t think most audiences watching the above films or other DV features such as Trainspotting, Murderball, The Buena Vista Social Club, Inland Empire, and Grizzly Man really care what the film was shot on. They want to be entertained, engaged and get a glimpse into the world they live in. Dare I say films with meaning?

All of this means there are going to be more opportunities for films made and distributed outside the Hollywood system.  People have been dreaming about this time since at least 1955 when Daily Variety’s headline read “Film is Dead” with the invention of the first Ampex video tape recording machine. That bold declaration, and those like it, have caused much laughter. Hollywood is slow to change.

It’s always fun to look back at past predictions and read things like, “The radio will never replace TV because people have to stop and sit down to watch TV” and that Manhattan would never have more than 1 million people living there because there wouldn’t be enough room for all the horses.” 

I remember when a trailer for Silkwood came out in ’83 and Cher’s name appeared on screen. People in the theater laughed. Apparently they missed her excellent film acting debut performance in Robert Altman’s Welcome Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean that came out in 1982.

To the people laughing, Cher was only known as part of the kitchy TV program The Sonny and Cher Show that ran from 1976-1977. She had had a few hit songs, but no one (except Altman perhaps) took her as a serious actress. They weren’t laughing after they saw her performance in Silkwood or the next year for her roll in Peter Bogdanovich's Mask, or her academy-award winning performance in Moonstruck.

But that’s the same laughter that I heard when my boyhood friends learned the motorcycle company Honda was going to make cars. It’s the same laughter that Ted Turner heard when he said he was going to start a 24 Hour News channel. When told by a reporter that he lost 10 million dollars in his first year of operation, in true maverick spirit he said, “And I plan on losing 10 million dollars every year until this works.”

No one’s laughing at CNN now and behind Tunrer’s wake are many channels dedicated to sports, weather, history, pets and home improvement. (Coppola's Tucker: The Man and His Dreams touches on the spirit of the entrepreneur.) The entrepreneur and the artist often share a stubborn vision of what is possible.

Artists have always taken the tools at hand and created art; Be it an old Polaroid camera or a cheap Russian made Holga camera. For years filmmakers have been using a plastic video camera designed by Fisher-Price in the 1970’s for children called PixelVision. It originally shot onto cassettes but now is commonly adapted for DV use and there are now PixelVision film festivals as well. 

Now that iTunes is selling short films from the Sundance Film Festival and Academy Award Nominated films it allows a revenue stream never seen before for short filmmakers. With a few clicks on your computer you can be watching The Last Farm shot in Iceland.

Most books on screenwriting are geared toward the traditional Hollywood feature film route and I’m indebted to those books for there I learned classic storytelling structure, but there are many alternative routes for you these days due to the increased bandwidth of the Internet.

Keep in mind that You Tube was just launched in 2005. And already it’s had success (Lonely Girl 15 and We Need Girlfriends) launching careers. The later now being developed by Sex in the City creator Darren Star, who is working on a CBS pilot with the original creators who made the videos in off hours from their day jobs.

And don’t forget the potential for screenwriting for videos games that have become more and more story orientated. Video game sales a couple years ago surpassed movie revenue. And every year more and more businesses will be using video on the Internet to tell their stories.

The digital genie is way out of the bottle. It may be digital but someone still has to write the screenplays. On the high end there will continue to be films shot digitally like Sin City and 300 that were shot on blue screens on sound stages, and this years' $30 million Cloverfield which was shot mostly with the Panasonic HVX 200 digital camera that sells new for under $6,000. shooting onto digital P2 cards.

There will continually be upgrades to smaller high def DV cameras and films made from them, and there are films now being made being shot directly to hard drives and edited as they’re being shot, and even those older cameras like the Sony VX1000 will filter down to someone who decides its time to make a little film.

And let’s not forget those cell phone cameras I wrote about in New Cinema Screenwriting (Part 1).

This is filmmaking and screenwriting in the 21 century;  A screen is any screen available. Embrace it. That’s new cinema screenwriting.

So pick up a bottle of Coppola wine today a give a toast to Mr. Francis Ford Coppola, prophet, pioneer, and godfather of new cinema.

Copyright 2008 Scott W. Smith

Veramente sconvolgente.

Un professore che si fa le canne a scuola invece fa ancora notizia. Per foruna! Non oso immaginare cosa vorrebbe dire il contrario.

Questo è il video di cui tutti parlano

Si vede questo professore che fuma qualcosa in classe davanti agli studenti che, evidentemente divertiti dal fatto, lo sbeffeggiano senza alcuna reazione.

Due messaggi negativi: la canna e la perdità di rispetto.

Che fosse effettivamente una canna o una semplice sigaretta come è stato detto poco importa. Non è tanto il contenuto, ma il gesto che conta.

Premesso che in privato può fare quel che vuole basta che non infici il suo rendimento sul lavoro, l'esempio che da agli studenti è che fumare è una cosa positiva. I professori sono infatti insegnanti e in questo modo insegnano a fumare che come tutti sanno è dannoso per la salute.

Si hanno dati impressionanti circa il numero di adolescenti che fuma e che inizia a fumare sempre più presto e non si ha certo bisogno che vanga inculcato questo vizio a scuola da chi è preposto a fornire modelli positivi.

La speranze che scene del genere non si rivedano più anche se c'è stato anche chi in passato ha palesemente appoggiato i professori che si fanno le canne. Ed era un ministro della salute del Governo italiano. Mi sto riferendo a Veronesi che combatte contro i tumori, ma che non condanna la canna. Come se per le canne non si usassero le sigarette. Probabilmente l'ideologia aveva preso il sopravvento sulla scienza.