"El verdadero significado de las cosas se encuentra al tratar de decir las mismas cosas con otras palabras." (Charles Chaplin)

Janne är jätteduktig på att få ett genomslag inför folk. Han spelar och vad han än säger så låter det jättebra. Sen vet jag att han vet vikten av att öva. Jag vet det också. Men har jag övat idag? Nee-e. Bara de första bilderna. Men det här är ju självklart tänker jag, det här kommer jag väl ihåg. Haha ha! Det är nämligen det jag inte gör när jag står där framför dessa imorgon 20 huvuden plus Janne och får blackout. Jag har inte förberett frågor att slänga ut för att skapa en dialog, jag har inte materialet levande "i" mig. Presentationen är ännu död text på powerpoint-bilder som imorgon ska ut, på ett engagerande, livfullt sätt. Med roliga exempel som jag inte kommit på än. Att vara trist är tråkigt. Men att vara trist Och ha skakiga knän är bara ett stor No-no.

Företaget betalar dyra pengar till min arbetsgivare och jag låtsas vara garvad i gemet, säker på poängerna, värsta artisten, stjärnkonsulten! En som ger valuta för pengarna. Not. Där är jag inte. Jag är en numera akademiskt skolad kvinna från en annan värld än denna. Jag går i mina slackers och kavajer och min nya snygga bob-frilla och svarta pumps med snygga klackarna på Stureplan och känner mig allmänt konstig, lite malplacé. Vissa dagar känns det komiskt, som Chaplin som hade en alltför stor kostym på sig. Andra dagar tänker jag att vaffan, varför skulle det här inte vara en plats för mig lika mycket som för någon annan. Min arbetsgivare anser ju det och har förtroende för mig - än så länge. Jag kastar mig in i nya uppdrag och ja, jag gillar att planera, ja, jag gillar kundkontakten...när samtalet/mötet är över. Och jag gillar utbildningar för chefer om självklara saker, när dagen är slut och jag kan pusta ut.

Men så här inför är jag rädd. Och inte bara det, jag är odisciplinerad också. Det är nog disciplinen som är skillnaden mellan konsulten och stjärnkonsulten. Nu får jag helt enkelt ge mig och mumla högt för mig själv vid köksbordet, så att det kommer att kännas tryggare imorgon. För det är det jag behöver ha i ryggen. En känsla av trygghet.

http://www.youtube.com/watch?v=IJOuoyoMhj8

http://www.youtube.com/watch?v=5BbFs6fQGow

Cast & Credits
A Tramp: Charles Chaplin
Blind Girl: Virginia Cherrill
Her Grandmother: Florence Lee
Millionaire: Harry Myers
Millionaire's Butler: Allan Garcia
Prizefighter: Hank Mann

A film directed, produced, written and edited by Charles Chaplin. Photographed by Mark Marklatt, Gordon Pollock and Roland Totheroh. Music by Charles Chaplin, arranged and conducted by Alfred Newman. (Some modern video versions have the Chaplin score re-recorded by Carl Davis.) Running time: 87 minutes.
Compiler:benny

Då min förra post handlade om Tintin så tänkte jag fortsätta med serie-temat och lägga upp en av Disney´s propaganda filmer från andra världskriget, nämligen Der Fuehrer's Face. Filmen kom ut 1943 men släpptes inte på video förrän 2004 tillsammans med andra propagandafilmer. En annan film med liknande tema är när Bugs Bunny har en fajt med Göring.

Men det som jag tycker är intressantast med Der Fuehrer's Face är scenen i fabriken, samt slutscenen med frihetsgudinnan. Fabriksscenen är rena kopian ur Chaplins geniala bild av fordismen i Moderna Tider och tillsammans med slutscenen får man lätt intryck av att det inte är så stor skillnad mellan de olika kapitalistiska ekonomierna i USA och Tyskland. Hänvisningen är kanske extra intressant med tanke på att i USA under andra världskriget så strejkades det som aldrig förr. Folk var inte beredda att göda kapitalisterna oavsett om det var krig eller ej. För mer läsning på det temat köp Wartime Strikes.

Fabriksscenen ur Moderna tider:

Tycker du att detta är intressant? Tryck då här så får fler läsa det

Bloggat: Samhällsfeber om AFA Uppsala, Autonoma Kärnan om autonom marxism.

Läs även andra bloggares åsikter om kalle anka, disney, hitler, serier, tecknat, chaplin, propaganda, politik

1. You must not have seen any of the films on your list, either in theatres or on video.

2. The films on your list should not be available on Netflix (this will be the criteria for "availability" since it's too hard to track down what's available where, to who, etc.)

3. You can organize the list however you want, in themed couplets like Piper's original list, or just as twelve semi-random films.

4. You must credit and link to my blog, Piper's blog for getting the original ball rolling, and for good measure, the guys at Out 1 for planting the seed.

5. Tag five people to keep the meme going.

6. If you're too lazy to follow all of these rules, but still want to participate, you have my blessing (the more the merrier). Except for the rule about linking to my blog. That you still have to obey.

This time around I decided to break the films up into pairs of two, mostly by director. At first I thought that this would be too hard to accomplish (while abiding by the rules, that is), but then I remembered that there were quite a few Italian films that I couldn't find on NetFlix. So doing some backtracking, and aided by a few bouts of genius, let's get this party started:

Theme: Vittorio De Sica (Director)
Films: Shoe Shine / The Gold of Naples

Theme: Roberto Rossellini (Director) / Ingrid Bergman (Actor)
Films: Stromboli / Journey to Italy

Theme: Luchino Visconti (Director)
Films: Senso / Days of Glory

Theme: Abel Gance (Director)
Films: Napoleon / I Accuse

Theme: Miscellaneous
Films: Chaplin / Sleuth (1972)

***BONUS FEATURES***

Theme: Hitchcock Films that NEED to Be More Available
Films: Notorious / Rebecca

Honorable Mention:
War of the Buttons (Why is this gem not on DVD yet?)

Obligatory Tags:

Movie Reviews By CaptainD

The Kinetoscope Parlor

YDKS Movies

Celluloid Fire

/Film

(EDIT: Just found out that this is my 100th post. Yay)

Il y a de ces dialogues fortuits dans la blogosphère qui ne demandent qu'à s'affranchir du non-lieu, du non-lien. Je survole mon agrégateur et je fais des ponts, des liens, des questions se posent et des réponses se donnent, tout pour ne pas s'abandonner au cynisme.

Je lis un billet de Nicolas Langelier sur le sujet de l'expression « Bouche bée » où il démontre son abasourdissement devant la nouvelle affiche du Festival du film du monde de Montréal — qui arbore comme marketing un chat bête portant le chapeau melon à la Chaplin, la lunette 3D et le noeud papillon bleu —, la traitant de kétaine. Et je venais de lire quelques minutes plus tôt un billet de Sylvain Allard qui m'est apparu comme sa réponse, enfin, une explication connexe :

Parmi les nombreuses hypothèses des origines du mot «kétaine» [..] celle qui m'a toujours parut la plus crédible est celle de mot kitten (petit chaton) mal prononcé.

Et ce billet « Bouche bée » commence par sa stupéfaction face à l'entrée de l'ancien Ministre de la Santé Philippe Couillard dans l'arène turgescente du privé, grâce à ses bons soins... Pour ma part, c'est le rire qui a fait brasser ma cage thoracique quand j'ai entendu la nouvelle au Téléjournal, puisque j'écrivais le 20 juin dernier à son propos (en plus de lui avoir toujours trouvé un air hypocrite, mais ça, c'est en extra, cette gratuité due au fait de faire parti du peuple...) :

Quand on sait « qu’il obtiendra immédiatement un nouvel emploi dans une organisation internationale ou dans le secteur privé », quand on regarde en arrière avec son ouverture d’esprit au privé en santé, et l’évolution positive de ce dossier pendant son règne, il est tellement facile de faire le lien et de biffer « dans une organisation internationale ou »…

Est-ce que ça compte pour une prédiction Alain B.?

(Photo : Bernard & Theresa)

Top! do Leitor:

Fábio Rockenbach

Existe uma lembrança básica relacionada à década de 30: foi assistindo E O vento Levou com parcos 10 anos de idade que aprendi a sentir aquela emoção diferente relacionada à cinema, um misto de encantamento, magia e fascínio. É a mesma sensação que eu sinto todas as vezes que revejo o filme mais famoso de todos os tempos e ouço a trilha de Max Steiner se afastar de um carvalho ao pôr do sol ou Scarlett O’hara bradando que nunca mais passará fome de novo. É cinema fenômeno de público 40 anos antes de surgir o “blockbuster”. Que se f… quem diga que é superficial ou raso, é um dos poucos filmes que conheço que se tornaram sinônimo de cinema. Os outros? Tem pra todos, desde “Foi a bela que matou a fera” até “Não existe lugar como nossa casa”, passando por bandidos julgando um psicopata, a parceria de Eisenstein e Prokofiev, Leni Riefenstahl deixando a única coisa que presta ligada ao nazismo ou o filme que “matou” Jean Vigo, até “o Annie Hall da sua época, antes da invenção da ansiedade”, como Kael chamou “Aconteceu Naquela Noite”. Só dez é foda. Grandes anos.

01 …E O Vento Levou ( Victor Fleming, 1939 )
02. King Kong ( Merian C. Cooper, 1933 )
03. Tempos Modernos ( Charles Chaplin, 1936 )
04. Alexandre Nevsky ( Sergei Eisenstein, 1938 )
05. A Regra do Jogo ( Jean Renoir, 1939 )
06. M, O Vampiro de Dusseldorf ( Fritz Lang, 1931 )
07. O Atalante ( Jean Vigo, 1931 )
08. O Mágico de Oz ( Victor Fleming, 1939 )
09. Aconteceu Naquela Noite ( Frank Capra, 1934 )
10. O Triunfo da Vontade ( Leni Riefenstahl, 1936 )

Tops! da Equipe:

Daniel Dalpizzolo

Excetuando a década de 1990, quando Abel Ferrara emplacou suas duas principais obras-primas de desconserto fílmico e o maior policial de que se tem notícia, e a de 1950, quando em prática Ray filmou um projeto de dois lados, mantive meus tops sob a regra de não repetir diretores. Mais uma vez quebro ela, novamente por uma grande causa: mostrar que Hawks, homem que eu já defendi o suficiente por aqui a ponto de não haver necessidade de repetir o que penso sobre seu trabalho, mostrou que é o melhor tanto no drama quanto na comédia, os dois maiores pólos cinematográficos.

01. Paraíso Infernal (Howard Hawks, 1939)
02. O Testamento do Dr. Mabuse (Fritz Lang, 1933)
03. A Regra do Jogo (Jean Renoir, 1939)
04. O Expresso de Shangai (Josef von Sternberg, 1932)
05. Cupido é Moleque Teimoso (Leo McCarey, 1937)
06. Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
07. Zero de Conduta (Jean Vigo, 1933)
08. A Mulher Faz o Homem (Frank Capra, 1939)
09. Tempos Modernos (Charles Chaplin, 1936)
10. Levada da Breca (Howard Hawks, 1938)

Marcelo Dillenburg

Não sei exatamente o que dizer dessa década. Apesar de ter alguns dos meus filmes preferidos (os três primeiros da lista abaixo são grandes obras-primas), não é uma das minhas épocas preferidas. De uma forma ou de outra, fica o registro:

01. A Mulher Faz o Homem (Frank Capra, 1939)
02. Tempo Modernos (Charlie Chaplin, 1936)
03. Luzes da Cidade (Charlie Chaplin, 1931)
04. No Tempo das Diligências (John Ford, 1939)
05. O Triunfo da Vontade (Leni Riefenstahl, 1935)
06. O Anjo Azul (Josef von Sternberg, 1930)
07. King Kong (Merian C. Cooper & Ernest B. Schoedsack, 1933)
08. Scarface (Howard Hawks, 1932)
09. Os 39 Degraus (Alfred Hitchcock, 1935)
10. Branca de Neve e os Sete Anões (David Hand, 1937)

Pedro Kerr

Eu também acho que explorei pouco nessa década, pelo menos o suficiente para topeá-la, hehe. E praticamente todos esses dez são experiências muitíssimo interessantes, e os mais a frente mais acima da média:

01. Levada da Breca (Howard Hawks, 1938)
02. A Mulher Faz o Homem (Frank Capra, 1939)
03. Cupido é Moleque Teimoso (Leo McCarey, 1937)
04. A Regra do Jogo (Jean Renoir, 1939)
05. Tempos Modernos (Charles Chaplin, 1936)
06. No Tempo das Diligências (John Ford, 1939)
07. M - O Vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931)
08. O Mágico de Oz (Victor Fleming, 1939)
09. Luzes da Cidade (Charles Chaplin, 1931)
10. E o Vento Levou (Victor Fleming, 1939)

Luis Henrique Boaventura

Infelizmente, por ter visto quase nada da década (mas apesar de amar demais os três primeiros) gosto mesmo apenas de metade desse top. O resto foram decepções que se seguiram minando minha vontade de ver qualquer coisa da década de 30 nos próximos 15 ou 20 anos...

01. A Mulher Faz o Homem (Frank Capra, 1939)
02. Aconteceu Naquela Noite (Frank Capra, 1934)
03. Do Mundo Nada se Leva (Frank Capra, 1938)
04. Levada da Breca (Howard Hawks, 1938)
05. No Tempo das Diligências (John Ford, 1939)
06. A Idade do Ouro (Luis Buñuel, 1930)
07. Horizonte Perdido (Frank Capra, 1937)
08. Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1932)
09. A Secretária Particular (Phil Whitman, 1933)
10. Limite (Mario Peixoto, 1931)

Thiago Macêdo Correia

Foi na década de 30 que John Ford fez a primeira parte fundamental de sua observação do homem do Oeste, em No Tempo das Diligências (seguido posteriormente por Rastros de Ódio e O Homem que Matou o Facínora), que James Cagney fez nascer o "rosto" dos gangsters, que Fred Astaire rodopiou mais bonito ao lado de Ginger Rogers, que Greta Garbo sorriu. Apesar dessas lembranças, o top da década não poderia deixar de ser de um dos maiores diretores de todos os tempos e suas críticas ferozes à sociedade, do maior filme já feito em Hollywood, do filme mais belo do artista mais talentoso que o cinema já teve, do filme mais mágico na vida de qualquer criança, das melhores comédias da história, de um grande filme de violência e do diretor mais sensível e otimista que já existiu.

01. A Regra do Jogo (Jean Renoir, 1939)
02. E o Vento Levou... (Victor Fleming, 1939)
03. Luzes da Cidade (Charles Chaplin, 1931)
04. O Mágico de Oz (Victor Fleming, 1939)
05. Cupido é Moleque Teimoso (Leo McCarey, 1937)
06. A Mulher Faz o Homem (Frank Capra, 1939)
07. A Grande Ilusão (Jean Renoir, 1937)
08. Levada da Breca (Howard Hawks, 1937)
09. Do Mundo Nada se Leva (Frank Capra (1938)
10. Scarface (Howard Hawks, 1932)

Adney Silva

Essa década ainda é um tanto quanto obscura para mim (só não é mais do que a década de 20), mas ainda assim consegui montar esse top em um tempo até relativamente curto. Tendo Chaplin como o maior de todos, com a sua fábula em forma de protesto contra a modernização trabalhista e suas consequências (isso há mais de 70 anos atrás), ainda temos como principal destaque a entrada fascinante de Walt Disney no mundo do cinema (e a réplica idealizada por Victor Fleming dois anos depois) e Greta Garbo eternizando uma frase. Talvez alguns saiam dessa lista conforme eu assista mais filmes da década, mas isso não faz dela menos relevante.

01. Tempos Modernos (Charles Chaplin, 1936)
02. O Mágico de Oz (Victor Fleming, 1939)
03. A Mulher Faz o Homem (Frank Capra, 1939)
04. Branca de Neve e os Sete Anões (David Hand, 1937)
05. No Tempo das Diligências (John Ford, 1939)
06. M - O Vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931)
07. King Kong ( Merian C. Cooper, 1933 )
08. O Triunfo da Vontade (Leni Riefenstahl, 1935)
09. Grande Hotel (Edmund Goulding, 1932)
10. Agente Secreto (Alfred Hitchcock, 1936)

Vinícius Laurindo

O filme mais engraçado do mundo. A maior performance por trás da câmeras. Um recorte de cinema tão puro e singelo quanto bonito. Não bastasse essa trinca monumental, ainda temos Hawks, Lang, Capra e algumas dobradinhas.

01. Cupido é Moleque Teimoso (Leo McCarey, 1937)
02. A Regra do Jogo (Jean Renoir, 1939)
03. Luzes da Cidade (Charles Chaplin, 1931)
04. M - O Vampiro de Dusseldorf (Fritz Lang, 1931)
05. Paraíso Infernal (Howard Hawks, 1939)
06. Levada da Breca (Howard Hawks, 1938)
07. Do Mundo Nada Se Leva (Frank Capra, 1938)
08. Tempos Modernos (Charles Chaplin, 1936)
09. A Idade do Ouro (Luís Buñuel, 1930)
10. A Grande Ilusão (Jean Renoir, 1937)

O cuarto de hora (al mas puro estilo teresiano)

Cuando me amé de verdad comprendí que en cualquier
circunstancia, yo estaba en el lugar y en la hora
correcta y en el momento exacto y entonces, pude relajarme.

Hoy sé que eso tiene un nombre… autoestima

Cuando me amé de verdad, pude percibir que mi angustia y
mi sufrimiento emocional, no es sino una señal de que voy
contra mis propias verdades.

Hoy sé que eso es… autenticidad

Cuando me amé de verdad, dejé de desear que mi vida fuera
diferente y comencé a ver todo lo que acontece y que contribuye a
mi crecimiento.

Hoy eso se llama… madurez

Cuando me amé de verdad, dejé de temer al tiempo libre y desistí
de hacer grandes planes, abandoné los mega-proyectos de futuro.
Hoy hago lo que encuentro correcto, lo que me gusta, cuando quiero
y a mi propio ritmo.

Hoy sé que eso es… simplicidad

Cuando me amé de verdad, desistí de querer tener siempre la razón y
con eso, erré menos veces.

Hoy descubrí que eso es la…humildad

Cuando me amé de verdad, desistí de quedar reviviendo el pasado y
preocuparme por el futuro. Hoy vivo un día a la vez.

Y eso se llama…plenitud

No debemos tener miedo de confrontarnos…

Hasta los planetas chocan y del caos nacen las estrellas

Charles Chaplin.

Y el tema para acompañar este texto, nada mas y nada menos que la dulce y melancolica voz de Mat Kearney.

• Mat kearney - Where Are We Gonna Go From Here
  

Ensimmäiset yhdeksän minuuttia kuvaavat hyvin Chaplinin elokuvan teemoja.

Luonto: Mitä kauemmin Charles Darwin tutki eläimiä, sitä varmempi hän oli brittiläisen teollisuusyhteiskunnan analogiasta luonnon kanssa: kun luonnossa vallitsee luonnonvalinta, teollisuudessa vastaavana ilmiönä toimii "markkinat". Alkutekstien jälkeen tapahtuukin riemastuttava vertaus, jossa ilkikurisesti sikoja verrataan työläisiin. Kenties he ovat valittamassa karsinoiden arveluttavasta tilasta Herra Possulle?

Tuotantoprosessi: Herra Tehtaanomistajalla on kovat kapistukset työläisten vartioimiseen. Liukuhihnan nopeudesta huomaamme suhteellisen lisäarvon kolkuttavan miehen kylmää porvarillista kivisydäntä. Katsojalla, sen enempää kuin Kulkurillakaan, ei ole mitään tietoa tuotantoprosessista syntyvästä valmiista tavarasta. Mitä ihmettä siellä oikein tuotetaan? Työläinen on suljettu rajattuun tehtävään, joka pahimmassa tapauksessa tylsistyttää ihmisen mentaalisia tiloja hälyttävällä tavalla.

Päivittäinen elämä: Arvo on yhteiskunnallisesti välttämätöntä työaikaa ja aika on elintärkeä käsite kapitalistille, ja juuri tämän takia hän pyrkii riistämään ihmisten aikaa. Työpäivä on lukuna ajasta suhteessa voittoon. Herra Kulkuri ei tahdo kestää fyysisesti tai henkisesti tehtaan intensiteettiä. Kellon Herrana työläisiä vahtii porvari.

Yhteiskunnalliset suhteet: Marx: ”Tavaramaailman valmis muoto – rahamuoto – peittää esineellisesti yksityistöiden yhteiskunnallisen luonteen ja siis myös yksityisten työntekijöiden yhteiskunnalliset suhteet sen sijaan että se paljastaisi ne.” Työläisen suhde toiseen työläiseen tapahtuu vasta kapitalistin kautta tehtaassa, eli sen jälkeen, kun he ovat myyneet työvoimansa hänelle määräajallisesti. Heistä on siis tullut tilapäisiä työn orjia. Ei ihme, että Kulkurin toverit ovat hänelle vihaisia - pätäkkää on pakko saada tiskiin, eikä yhteen onnettomaan toopeen ole varaa turvautua.

Teknologia: Elokuvan tehdas vaikuttaa teknologisesti mukinmenevältä, kunhan unohdamme proto-vaiheessa olevan työläisen ruokkimiskoneen. Kapitalisti, jonka tehtaan tuotannollinen ulottuvuus on kilpailijoitansa teknologisesti parempi, tulee ajan myötä päihittämään kilpailijansa. Hän pystyy myymään tavaransa samalla keskiarvolla, mutta tuottaa sitä halvemmalla, jolloin hän saa enemmän lisäarvoa muihin nähden. Kanssakilpailijoiden on kyettävä nostamaan tuotantoaan, jotta he voivat tuottaa tavaraansa mahdollisimman nopeasti ja täten halvalla. Tämä kuitenkin vaatii teknologisia innovaatioita, jolla on kapitalistisessa järjestelmässä aivan oma aspektinsa: tämän ansiosta järjestelmä on täynnä teknologisesti suuria askelmia eteenpäin ottavia kilpailijoita, sillä ”kuluttaja haluaa tuotteeltaan vain parasta”. Kapitalismin teknologinen aspekti on ”sisäisesti” sekä tuotantoprosessissa että ”ulkoisesti” markkinoilla tavaran kiertokulkuprosessissa. Siispä omistajat pyrkivät aina saamaan käsiinsä parasta teknologiaa tämänmuotoisen lisäarvon haun takia. Siksihän kauppavalikoimamme on pullollaan mitä tyrmistyttävimpiä teknologisia innovaatiotavaroita hammasharjoista, näön parantamiseen, ohut- ja paksusuolen tervehdyttämiseen jne.

Long lasting fresh breath protection! Fights tartar! Helps prevent cavities! Gingivitis! Plaque!

Mentaaliset tilat: Kolme kovaa P:tä muistuttaen CP:tä: Pillu, Pallo ja Pullo.

tratto dal capolavoro di Charlot "IL GRANDE DITTATORE"

Clique aqui para baixar

Não pretendo governar ou conquistar quem quer que seja.
Gostaria de ajudar - se possível -
judeus, o gentio ... negros ... brancos.

Todos nós desejamos ajudar uns aos outros.
Os seres humanos são assim.
Desejamos viver para a felicidade do próximo -
não para o seu infortúnio.
Por que havemos de odiar ou desprezar uns aos outros?
Neste mundo há espaço para todos.
A terra, que é boa e rica,
pode prover todas as nossas necessidades.

O caminho da vida pode ser o da liberdade e da beleza, porém nos extraviamos.
A cobiça envenenou a alma do homem ...
levantou no mundo as muralhas do ódio ...
e tem-nos feito marchar a passo de ganso para a miséria e os morticínios.
Criamos a época da velocidade, mas nos sentimos enclausurados dentro dela.
A máquina, que produz abundância, tem-nos deixado em penúria. Nossos conhecimentos fizeram-nos céticos; nossa inteligência, empedernidos e cruéis.
Pensamos em demasia e sentimos bem pouco.
Mais do que máquinas, precisamos de humanidade.
Mais do que de inteligência, precisamos de afeição e doçura.
Sem essas duas virtudes,
a vida será de violência e tudo será perdido.

A aviação e o rádio aproximaram-se muito mais. A próxima natureza dessas coisas é um apelo eloqüente à bondade do homem ... um apelo à fraternidade universal ... à união de todos nós. Neste mesmo instante a minha voz chega a milhões de pessoas pelo mundo afora ... milhões de desesperados, homens, mulheres, criancinhas ... vítimas de um sistema que tortura seres humanos e encarcera inocentes.
Aos que me podem ouvir eu digo: "Não desespereis!" A desgraça que tem caído sobre nós não é mais do que o produto da cobiça em agonia ... da amargura de homens que temem o avanço do progresso humano.
Os homens que odeiam desaparecerão, os ditadores sucumbem e o poder que do povo arrebataram há de retornar ao povo.
E assim, enquanto morrem os homens,
a liberdade nunca perecerá.

Soldados! Não vos entregueis a esses brutais ... que vos desprezam ... que vos escravizam ... que arregimentam as vossas vidas ... que ditam os vossos atos, as vossas idéias e os vossos sentimentos! Que vos fazem marchar no mesmo passo, que vos submetem a uma alimentação regrada, que vos tratam como um gado humano e que vos utilizam como carne para canhão! Não sois máquina! Homens é que sois! E com o amor da humanidade em vossas almas! Não odieis! Só odeiam os que não se fazem amar ... os que não se fazem amar e os inumanos.

Soldados! Não batalheis pela escravidão! lutai pela liberdade!
No décimo sétimo capítulo de São Lucas é escrito que o Reino de Deus está dentro do homem - não de um só homem ou um grupo de homens, mas dos homens todos! Estás em vós!
Vós, o povo, tendes o poder - o poder de criar máquinas.
O poder de criar felicidade!
Vós, o povo, tendes o poder de tornar esta vida livre e bela ...
de fazê-la uma aventura maravilhosa.
Portanto - em nome da democracia - usemos desse poder, unamo-nos todos nós. Lutemos por um mundo novo ...
um mundo bom que a todos assegure o ensejo de trabalho,
que dê futuro à mocidade e segurança à velhice.

É pela promessa de tais coisas que desalmados têm subido ao poder. Mas, só mistificam! Não cumprem o que prometem. Jamais o cumprirão! Os ditadores liberam-se, porém escravizam o povo. Lutemos agora para libertar o mundo, abater as fronteiras nacionais, dar fim à ganância, ao ódio e à prepotência. Lutemos por um mundo de razão, um mundo em que a ciência e o progresso conduzam à ventura de todos nós.
Soldados, em nome da democracia, unamo-nos.

Take the Money and Run (1969) is one of director/actor Woody Allen's earlier, highly slapstick films before the days of Annie Hall, which is lauded as the measuring point of all things Woody. In fact, it was his second film as director, following What's up, Tiger Lily?. And, to be honest, it showed.

A mockumentary set in the 1950s, the movie traces the life of thief and social misfit Virgil Starkwell. A whole bunch of people from Virgil's life are interviewed — his parents (protected from identification with Marx Bros glasses), wardens, psychologists, cello teachers … etc. The interviews really add commentary to a narrative with Virgil as protagonist. He was a petty crim at a young age, despite attempts to do good being a cellist in a marching band. One day, he meets a young Louise (Janet Margolin) and they become (unlikely) lovers after Virgil claims he plays for the philharmonic orchestra. Virgil gets caught up in his own addiction to lying and stealing as he tries to bring dosh into his new family. Each robbery attempt is an unfortunate mistake. In one attempt, he hands a written note to the bank teller demanding money — the teller doesn't know what the note says ("gum" or "gun"?) and consults the rest of the bank staff. In between abortive robberies, is time in the clink.

This is all very Woody Allen stuff — Allen's absurd anti-hero who is so convinced of his absurd fantasy that he is almost heroic. Virgil is one of the first. It's all underscored by Allen's casting of often younger, attractive female counterparts.

I love Allen's movies, but I have to say I fell asleep through this one. The slapstick was a little OTT and grew tiresome. Allen's earlier films were much more slapstick. Chaplin, Marx Brothers and Buster Keaton are his muses, and it certainly shines through in this movie. Gaffs, goofs and blunders. As he matured, the Allen of Freudian slips, Oedipal complexes and the obligatory Hitler joke emerges and marries with his slapstick. And it's this that I love, but a little absent in this one.

Small Time Crooks (2000) revisits Take the Money, with Tracey Ullman. This is a much better film, no doubt with a bigger budget and after years of refining his art.

It will be a sad day when Allen departs the stage.

WALL-E himself is the last of numerous droids left behind to clean up Earth when it became too polluted for humans to remain there and unfortunately he is also one of numerous objects that could have filled the central role.  Sure, he is a nice little character but they could substitute him for a puppy dog or a sock puppet without any real complication - he is no E.T. or Gizmo.  It is therefore a testament to the overall quality of the film that, even with this lack at it's core, it still manages to be a captivating movie.

The world in which the story takes place is simply astonishing both in looks and conception.  The animation is stunning as usual and the film takes in and relays large sci-fi concepts that had me thinking of authors such as Ray Bradbury and Poul Anderson.  Add to this a highly inventive supporting cast of biological and mechanical characters (cleaning robot M-O being my favourite) plus a directorial style that comes closer to mimicking the presence of an actual camera than any other animation I have seen and you have a hugely impressive movie.  Pixar still haven't topped The Incredibles but this is certainly not far off.

8/10

cast & crew info

trailer

Oh, a geese, I completly forgot to mention Comicon! Didn't go, but I got to see pictures and videos of the frist time all the cast and writers from MST#k have been together in years! All to celebrate their 20th anniversary of the show, (which is offically, in November.) Pretty cool seeing them altogether, but for the most part, the Q&A was full of almost all the same tried questions. Still, it was wild!

Cuentan que en cierta ocasión Albert Einstein se encontró con Charles Chaplin, cuyas películas eran muy admiradas por el creador de la Teoría de la Relatividad. Tratando de ser amable le dijo: "Lo que he admirado siempre de usted es que su arte es universal; todo el mundo le entiende y le admira". A lo que Chaplin le respondió: "Lo suyo es mucho más digno de respeto; todo el mundo le admira y prácticamente nadie le entiende".

Después de una entretenida tarde en la grata compañía de algunas de ellas, un servidor ha acabado pensando de las mujeres exactamente lo mismo que Chaplin de Einstein.

Simple casualidad. Supongo.

... la indecencia de una mano desnuda

Todos los "capítulos" de "tantos hombres y tan poco tiempo"