Emilio Pettoruti. Quinteto. 1927. Óleo sobre lienzo. 149, 5 x 131,5 cm.

Hoy mi mamá me mandó a comprar el pan a una panadería que lo cobra 7,50$ el kilo. Luego de hacer un pequeño berrinche por el abuso que eso significaba a mi entender, fui. Qué gracioso fue ver el cartel del pan "oficial" a 2,50$ el kilo al lado del de 7,50$, que toda la gente compraba, junto con una docena de facturas... ¡a 13,20$! ¡Es la famosa reactivación!

Paséense un sábado a la noche por el Belgrano Multiplex y verán las colas de decenas de personas que quieren comprar entradas para ver su película favorita, ¡a 18 pesos cada una! ¡Es la famosa reactivación!

Corrientes, la Avenida que nunca duerme, viernes a la noche. Lleno de gente, teatros repletos a pesar de que las plateas cuesten 100$ (The pillowman, por ejemplo, en el teatro Lola Membrives). A eso sumarle estacionamiento (7,50$ la hora), comida y todos los demás detalles que hacen una velada inolvidable. ¡Es la famosa reactivación!

Fin de semana en Plaza Cortázar (ex Serrano, Honduras y Jorge L. Borges). Medianoche. Hay bares para todos los gustos, pero todos unidos por el caretaje que los frecuenta y los excesivos precios de sus productos (la cerveza Quilmes no baja de los 12$). Todos se hacen su tajada en Palermo: los vendedores de ropa "de diseñador" que están en los mismos galpones que a partir de las 20 hs se convierten en "bar"; los que les alquilan los percheros a 25$ el día/perchero; los que les guardan la ropa hasta el día siguiente ("depósito", le dicen); los puesteros que venden en la vereda; las galerías de arte contemporáneo; las inmobiliarias que transforman los nombres de los barrios para cobrar más caro sus propiedades (Chacarita, por ejemplo, es ahora "Palermo Death" (1)), y el resto de la fauna. ¡En Argentina hay prosperidad para todos! ¡Es la famosa reactivación!

Si querían reservar una mesa en un café, restaurant o bar para mañana, Día del Amigo, se tendrían que haber acordado hace un mes. Sí, así como lo leen. Con un mes de anticipación, algunos cafés tradicionales de la ciudad (Las Violetas, La Biela) avisaron que ya estaban llenos de reservas para el 20 de julio. Son cafés en que la porción de torta no baja de 11$ y el capuccino de 9$ (sin crema ni canela), y los tapados de las señoras que los frecuentan ni les cuento... ¡Pero no hay de qué preocuparse en este país grande y generoso, porque los cafés y restaurantes están siempre llenos, como dice Alberto Fernández! ¡Es la famosa reactivación!

Pasamos en un día del cero respeto a las instituciones, el avasallamiento, el totalitarismo del gobierno, el doble comando; al florecimiento de la democracia, la confianza en el Congreso, ámbito supremo de discusión en cualquier régimen civilizado, el respeto a los canales democráticos... ¡Es la famosa reactivación!

(1) Juan Pablo Meneses, "Palermo, gran manzana cultural", adncultura, 44, 14-06-08, p. 6.

Sé que esto último os importa un pito, pero creo que los que llegaron tarde en su día a ver Bullitt todavía se están lamentando. No sólo porque se perdieron uno de los títulos de crédito más cool de la historia del cine, sino porque también se perdieron parte de la trama y la excelente música de Lalo Schifrin.

Que lo disfrutéis.

"The Bridge", de Eric Steel, es un documental que esta levantando polémicas allá donde va. Steel se dedicó a grabar el puente de San Francisco durante todo el 2004 y recogió 20 estremecedoras secuencias de gente saltando al vacio a 120km/h para morir contra el agua 70 metros mas abajo.

El puente de los suicidas, como se le conoce ha conocido desde su construcción, en 1937, a mas de 1200 personas que decidieron poner punto y final a su vida allí mismo.

Lógicamente, las preguntas y protestas sobre si es ético o no grabar y difundir los suicidios de gente, le han dado cierta fama de maldito a este documental. Sin embargo no lo veréis en cines, en radio, ni en televisión... por que? Este es el motivo de mostrároslo

Si bien el documental no se revuelca en todo lo visceral que podría resultar filmar un suicidio, el único aliciente (por llamarlo de alguna manera) que podría incluir este documental es el del morbo de ver como una persona, tras clavar la mirada durante minutos en el agua, pensando vete tu a saber que, mira a los dos lados, se sube a la barandilla y se deja caer... No hay imágenes sangrientas, ni viscerales, ni cadáveres, ni nada parecido... y aun así, impacta verlo. El resto son comentarios con las familias y amigos de los suicidas, que analizan los motivos de sus últimos actos. El desamor, la baja autoestima, las adicciones... un documental lleno de obviedades, pretendidamente lacrimógeno, pesimista, y sobretodo, morboso e ... innecesario?

Y es que a raiz de este documental he leido ciertos datos mas cercanos (de España) que me han llamado terriblemente la atención.

El ultimo dato que recoge el Instituto nacional de Estadística corresponde al 2006, y cifra en unos 3381 suicidios anuales. Sin embargo, la Organización mundial de la salud dice que el índice de suicidios en España actualmente es de 10,7 suicidios por cada 100 mil habitantes (unos 4500 muertos anuales)

Si los comparamos con otras causas de mortalidad conocidas como el alcohol y las drogas (1500 muertes directas o indirectas), el trafico (menos de 3000 actualmente) o el SIDA (unas 1300 en 2006) ... no podemos evitar hacernos una pregunta, como es posible que nadie diga nada al respecto?

Los expertos siempre han asegurado que las enfermedades mentales derivadas de nuestro ritmo de vida, iban a ser el problema medico del llamado "primer mundo". Depresión, angustia, stress... son cuadros clinicos que en su extremo pueden llevar al suicidio. Anualmente se invierten millones en campañas publicitarias para reducir el consumo de alcohol, drogas, para conducir mejor, para que no abandonemos a nuestras mascotas en verano, para que consumamos menos electricidad, menos agua, para reciclar basuras... y que hacemos con este problema de primer orden? Lo seguimos ignorando?

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Otros documentales en este blog

La madrileña Boca del Lobo ha abierto el plazo para la presentación de cortometrajes para una edición más de un festival que ya se está convirtiendo en un clásico del cine comprimido.

Hay 12,000 euros en premios y pueden participar todos los cortometrajes que hayan sido terminados a partir del primero de enero de 2007 en cualquier formato de grabación y que no excedan los 25 minutos de duración, incluidos los créditos. Los realizadores tienen hasta el 10 de septiembre para entregar sus trabajos.

Este festival itinerante ya está circulando por el mundo con las obras presentadas en la edición pasada.

LA PLATA, Argentina.Del 8 al 13 de Septiembre 2008 www.fesaalp.com.ar

Descárgate las bases del festival aquí.

Sigue leyendo para mirar las condiciones generales y los premios.

CONDICIONES GENERALES

• El Festival está abierto a realizadores de todo el mundo.
• Los trabajos podrán estar realizados en cualquier sistema de rodaje.
• Los cortometrajes presentados deberán haber terminado su producción con posterioridad al 1 de Enero de 2007.
• La duración máxima no excederá de los 25 minutos, incluidos los créditos.
• Es IMPRESCINDIBLE que los cortometrajes cuya versión original no esté en castellano, se presenten subtitulados a dicho idioma. Y aquellos que estén en castellano, agradeceríamos el subtitulado al inglés.
• La selección correrá a cargo de un comité de la organización siendo publicado el resultado en nuestra página Web el 30 de Septiembre.
• Los cortometrajes seleccionados para participar en el festival podrán ser proyectados dentro de cualquiera de sus secciones (a concurso o paralelas).
• La organización podrá utilizar fragmentos de las obras seleccionadas (máximo 1 minuto) para promoción de las mismas y del festival.
• Todas las proyecciones se realizarán en formato DVD.
• El Jurado Oficial, compuesto por profesionales del medio cinematográfico, la cultura y la comunicación será el encargado de otorgar los premios. Siendo su decisión inapelable.

PREMIOS

Los cortometrajes participantes en la sección a concurso optaran a los siguientes premios dependiendo de sus características:

• Mejor Cortometraje Nacional: 3000 €
• Mejor Guión Nacional: 1500 €
• Mejor Cortometraje de Animación Nacional: 1500 €
• Mejor Cortometraje Extranjero: 1500 €
• Mejor Cortometraje Extranjero de Animación: 1000 €
• Mejor Corto Erótico: 1500 €*
• Mejor Cortito (máximo 5 m.): 1000 €*
• Mejor Banda Sonora Original: 1000 €*

* Optarán a este premio todos los cortometrajes independientemente de su lugar de producción.

En todos los premios se descontarán los impuestos correspondientes.

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Se estrenó este viernes con un éxito taquillero de US$18,5 millones de dólares en entradas, sólo para el primer fin de semana de su estreno.

La segunda película de este súper héroe que dirige Christopher Nolan se podría convertir en el filme más exitoso de la historia, en los primeros días de puesta en escena.

La fiebre por “The Dark Nigth” invadió a los seguidores de sus personajes, quienes  hicieron  largas filas y mostraron su emoción por la película, disfrazados del “Guazón”, con la boca pintarrajeada de rojo y el pelo verde, en trajes de arlequín o con camisetas con el tradicional emblema del murciélago amarillo sobre fondo negro de la fílmica, al tiempo que la han catalogado de “fabulosa”.

Probablemente quienes transiten los treintaypico recordarán con cariño Cuenta conmigo, película que Rob Reiner filmó en 1986 (éramos tan jóvenes) y que lanzó a la fama al inolvidable River Phoenix. Con el tiempo, los cinéfilos volvimos a verla y supimos reconocer a Richard Dreyfus, reservado para las escenas del final, y al por entonces imberbe -y malvado- Kiefer Sutherland.

En plena época adolescente, muchas (¿muchos?) lloramos en el estreno de Eternamente amigas, con la simpática Bette Midler y con Barbara Hershey, que la mayoría asociamos a una de las hermanas de Hannah. En honor a la verdad, nunca me animé a repasar esta adaptación del best seller escrito por Iris Rainer Dart; temo encontrarla cursi y excesivamente lacrimógena.

En el polo opuesto, Extraña pareja se afianza como una suerte de himno a la amistad (a una amistad explosiva, irritante, por momentos inconcebible pero entrañable) que resiste el paso del tiempo y las 1001 proyecciones. A esta altura, la obra de Neil Simon filmada por Gene Saks y protagonizada por los queridos Jack Lemmon y Walter Matthau es un clásico que nadie debería ignorar.

En el contexto local Amigomío y La amiga son quizás los referentes -ambos responsabilidad de Alcides Chiesa y Jeanine Meerapfel- que enseguida nos dicta la memoria. Alguien podría señalar que el primer título retoma el apodo que un padre (Daniel Kuzniecka) le puso a su pequeño hijo (Diego Mesaglío), y que por lo tanto la relación de amistad queda subordinada a la relación paterno-filial. La observación es justa pero, aún así, no invalida la cita, al menos no del todo.

El segundo título vale como propuesta capaz de haber reunido a la legendaria Liv Ullmann con nuestra Cipe Lincovsky. Más allá de algunos desaciertos en el plano narrativo, la historia conmueve por su aproximación al dolor que la última dictadura causó en nuestras relaciones interpersonales y en nuestra vida cotidiana.

Este repaso no puede terminar sin antes mencionar -de nuevo- el posible desembarco de Friends en la pantalla grande. Por lo pronto, quienes opinan que la serie televisiva es insuperable en cuanto a "vivo retrato" de la amistad (amistad juvenil y neoyorkina) verán en la concreción de este proyecto un merecido reconocimiento cinematográfico no sólo al programa sino a un sentimiento universal.

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PD. Que mañana domingo los amigos de Espectadores disfruten de su Día. Dicho sea de paso, el blog volverá a actualizarse recién el lunes. ;-)

"Pussy...I'm Home"
La secuela de la "pacagarsedelarisa" Harold & Kumar Go To White Castle ha llegado..
Y el asuntito no es menor, cuando uno busca cagarse de la risa un rato sin saber porqué, cómo o cuándo..Uno está buscando películas como ésta.
Sí, el humor gringo a veces nos carga, lo odiamos, lo encontramos estúpido...pero hey! El humor gringo nos dio los Simpsons, American Dad...Invader Zim?, Knocked Up, y así varias weas más que me da paja enunciar...Harold & Kumar es un hito en comedias estúpidas, y por mi parte si me quiero reír un rato...sólo tengo que recordar "Boottomless"

La trama, como en la gran mayoría de este tipo de películas, es completamente inexistente y si la tuviera tampoco sería muy productivo tratar de explicarla, pero demos las líneas bases... Harold y Kumar retoman más o menos donde mismo los dejamos, ahora planeando un viaje a la capital de la Marihuana...Amsterdam (también capital de la prostitución legal...Fuck! porque el mundo no migra a Amsterdam?) para conquistar el corazón de la mina rica que le gusta a Harold...todo termina pésimo, como era de esperar al unir a un montón de gringos weones en un avión y a un par de Potheads, todo termina en Guantanamo Bay...donde el duo dinámico debe escapar o eat a cock sandwhich...

Lo importante, no es la trama....obviamente, sino los arquetipos y estereotipos con los que juega, desde los musulmanes terroristas arriba de un avión, pasando por el Klu Klux Klan, deteniéndonos un tantito con los Rednecks. Esta movie tiene un poco de todo,...Sí! también existe su buena cantidad de nudity, y algunos conceptos ...mágicos
No es una película que brille por su contenido, sino más bien por su sórdida facultad de hacernos reír de lo obseno, lo absurdo, lo asqueroso....todas aquellas cualidades por las que la humanidad brilla.
Después de ver esta película...creanme...nuevos conceptos y slangs surgirán en su día a día... como en el estilo de 40 year old virgin..
Destressense un rato, caguense de la risa un rato, disfruten de la estupidez gratuitamente proporcionada por hollywood e internet y hagan sus vidas algo más llevadera.

Especialmente recomendada al TeamWacha.

Dirección: Jon Hurwitz & Hayden Schlossberg.
Tiempo: 102 min.
Dato Freak: La Movie entera.

Acaba de salir el primer afiche oficial de Dragon Ball en japones, donde claramente se puede ver a Justin Chatwin como Goku sosteniendo una de las Esferas del Dragon. Para los que no saben la realización de esta pelicula no se esta viendo con muy buenos ojos por los fans mas acerrimos de la obra de Akira Toriyama.

Esperaremos hasta el 2do trimestre del 2009 y veremos.....

Esta es la primera imagen oficial del remake de Viernes 13 que se estrena en febrero 2009. Podéis encontrar la foto ampliada y más info en Bloody-Disgusting

Me gustan las mañanas en las que te levantas y pones los dibujos. Hoy zapeando he visto que estaban poniendo otra vez Power Rangers...espera, ¿otra vez? ¿Que clase de Power Rangers eran esos? Me ha indignado tanto que quería homenajear a los comienzos de la saga, aquellos 5 chavales que incluso llegaron a la gran pantalla.

Mighty Morphin Power Rangers era su título original. Allá por 1993 comenzaron sus andazas defendiendo el planeta de la constante amenaza de Rita Repulsa y Lord Zedd. Grandes villanos más cómicos que malvados.

Cada episodio era exactamente igual que el anterior. Estos villanos ideaban un plan infalible para dominar el mundo y acabar con los Powers Rangers. Mandaban un bicho junto a cientos de masillas para acabar con ellos y cuando la cosa se ponía fea, Rita lo transformaba en un godzilla de la vida. Los powers acababan con él a manos de sus zords, robots gigantes con forma de dinosaurios y que al más puro estilo Transformers se convertían en un todo, el Megazord.

¿Pero quienes eran los Powers Rangers?

Seis personajes formaban el grupo. Cada uno con un color y un zord propio.

Power Ranger Rojo -> Jason. Lider del grupo. Su animal era el tiranosaurus rex. Como curiosidad, hace poco se descubrió que después del éxito cosechado como superheroe dió el paso a la gran pantalla como actor porno gay.

Power Ranger Azul -> Billy. Gafitas del grupo. La mayoría de chismes que usaban en combate los creaba este. Se representaba con un triceratops.

Power Ranger Verde -> Tommy. Comenzó siendo un enemigo y luego se pasó al bando amigo. Más adelante llegaría a ser el Power Ranger Blanco y Dorado, mi faborito. Su animal era un dragón.

Power Ranger Negro -> Zack. Este y las 2 mujeres del grupo eran un poco bultos. No sobresalían en nada. Era un mamut.

Power Ranger Rosa -> Kimberly. La primera de las chicas. Su animal era un terodáctilo. Poco que destacar de este personaje la verdad.

Power Ranger Amarillo -> Trini. Una chinorris, cuyo zord era un diente de sable.

El éxito de la serie radicó en la relativa novedad del formato típico japonés en occidente, sin olvidarnos de los Bioman, aún más antigua que esta. Mezclaba artes marciales junto a elementos que tanto entusiasman a los japoneses, mechas y mounstruos gigantes.

Pronto el merchandaising nos inundó y todos los chavalitos de mi generación teníamos por lo menos a nuestro power ranger favorito.

Evidentemente con el tiempo fue perdiendo interés y en gran parte por el mareo al que sometieron a su audiencia de idas y venidas de personajes, renovaciones de trajes, transformaciones de los alter-egos de dinosaurios en ninjas, aliens, coches, humanoides, animales selváticos y un largo etcétera. No os podéis ni imaginar la cantidad de powers rangers que han salido -16 años de serie dan para mucho y es sorprendente que aún hoy día esté en emisión-.

Me quedo sin duda alguna con las 2 y 3 primeras temporadas, donde el éxito fue apabullante. LLegamos a verlos incluso en la gran pantalla, en el mítico y gaditano cine Avenida, última película que vi en ese cine antes de su cierre.

Para más información hay un amplio artículo que da un repaso por todas las generaciones de powers rangers, cada una peor y más desastrosa que la anterior, en la wikipedia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Power_Ranger

Y para terminar, el opening.

Megan Fox en Transformers

Vía: AppleWeblog

¡Saludos internautas!

Ayer estuve en el cine viendo Hancock, la última película de Will Smith. En ella interpreta a un tipo con superpoderes (vuelo, super fuerza, super resistencia, super velocidad y demás supers). Al comenzar la historia le vemos como un vagabundo borracho que para salvar la situación antes se carga media ciudad y que por ello todo el mundo le odia. Pero todo eso va a cambiar cuando conoce a un relaciones públicas que le convence para que cambie de vida... (Para saber más toca pagar los 6´50 euros de la entrada)

Lo mejor es el principio, donde vemos a un superheroe completamente diferente, mucho más realista que en cómics y otras películas, alejado del mundo y completamente SOLO. En conclusión, la película es bastante simplona pero entretenida, a la altura del resto de películas de Smith, una cinta que sirve para pasar un rato en buena compañía pero que pasará a la historia sin pena ni gloria (al menos no sales del cine maldiciendote por el gasto de la entrada y la pérdida de tiempo).

Más información, donde siempre: imdb

El Poeta le da un: 6.

El I Ciclo de Cine temático bajo el Acueducto tendrá lugar del 14 al 18 de julio a las 22:30 horas en la Plaza del Azoguejo.

Programación:

Lunes, 14 de julio: Carmen. Carlos Saura, 1983.

Martes, 15 de julio: El amor brujo. Carlos Saura, 1986.

Miércoles, 16 de julio: Tango. Carlos Saura, 1998.

Jueves, 17 de julio: ¡Esto es ritmo!. Thomas Grube y Enrique Sánchez  Lansch, 2004.

Viernes, 18 de julio: Iberia. Carlos Saura, 2005. 

El acceso a las sillas se realizará mediante invitaciones numeradas. Se podrán recoger las invitaciones (máximo 4 por persona) en el Centro de recepción de visitantes a partir del viernes 11 de julio.

Fuente: www.segovia.es

Pues bien, nada más entrar en el blog, tras comprobar que no tengo comentarios nuevos, me meto en la opción Estadísticas que Wordpress me permite comprobar. Para mi sorpresa, observo que ayer recibí nada menos que 50 visitas, 10 más que el día anterior y 20 más que el otro, y algo no muy normal en mi blog que suele recibir de 0 a 9 visitas por día. Pues nada, me pongo a mirar el por qué de tanta afluencia y compruebo que el único artículo que ha recibido las visitas ha sido el que publiqué el día 24 de Enero acerca de la muerte del actor Heath Ledger.

Vamos, que como ahora está en proceso de estrenarse su nueva película, todo el mundo se preocupa por él, algo que no sucedió cuando se produjo su muerte, ya que no recibí ni cinco visitas. Así que así, sin quererlo, me he entregado al sensacionalismo, pero gracias a ello, tengo más visitas (que en verdad sólo me sirven para decir: "¡Wow, tengo más visitas!").

Así que ahora mismo estoy ante un dilema: si poner en las etiquetas de esta entrada el nombre Heath Ledger y recibir más visitas aún, o no hacerlo y no entregarme voluntariamente al sensacionalismo. Creo que va a ser la segunda.

(Por cierto, hoy he recibido hasta el momento 12 visitas. Adivinad qué entrada se las ha llevado todas.)

El primero es un corto de animación que me ha encantado: "An Eye fon Annai". Es una preciosidad.

Visto en Señorita Puri (acuda a caja 7).

El segundo, un divertido anuncio de la marca Tulipán (no, la margarina no) que me pasó Glen.

Un aplauso. Aunque a diferencia de la secuencia donde el Joker aplaude, esto no es tan espontaneo (De hecho Heath Ledger improvisó  y Christopher Nolan apuró al equipo para que continuasen grabando, pese a que el aplauso no estaba en el libreto). No es para menos que esto sea todo un récord debido a las expectativas, el hype y las críticas positivas - salvo la de los típicos intelectualoides - que está recibiendo The Dark Knight.

Sea como sea, Variety está reportando que la nueva entrega del hombre murciélago logró el mejor día de estreno de la historia de Estados Unidos durante el viernes, recaudando una cifra entre los $60 millones y los $63 millones de dólares. Esto mandaría al olvido a la odiada Spider-Man 3 que  mantenía el récord con $59.8 millones en su primer día. En cuanto al récord del primer fin de semana (que ostenta la tercera película del arácnido con $151.1 millones) todo indica un futuro auspicioso para la oscura apuesta.

Como si esto sonara a chiste, en SuperheroHype agregan otro dato: la película arrasó con el récord para la primera función a las 00:00 horas, recaudando la friolera de $18 millones superando al Episodio III,  que había logrado casi dos millones de dólares menos. Obviamente, todo esto sin tomar en cuenta la cantidad de salas IMAX en donde fue estrenada y las funciones de... las 3:00 am y 6:00 am en que fue exhibida. ¡Eso si es cosa de locos!.

En definitiva, si durante los próximos dos días la película se mantiene fuerte, alcanzará el sitial como el estreno más taquillero en su primer fin de semana. De hecho, The Dark Knight a estas alturas humilló a Batman Begins, ya que esta obtuvo solamente $48.7 millones durante sus primeros tres días en 2005. La cosa se ve auspiciosa para romper récords a diestra y siniestra, y eso que el mercado internacional tiene que entregar sus cifras. Habrá que ver si logra superar los $230 millones, en el mercado internacional, y los $381 millones que Spider-Man 3 recaudó a nivel mundial en su primer fin de semana.

El salón aportará a la causa con seis entradas durante el fin de semana, cuando vaya a verla por segunda vez en compañía de toda la familia del mal.

Más de 35 mil personas ya han visto sólo en Chile la última producción de Batman , "El caballero de la noche" (The dark knight), basada en el cómic de Frank Miller, la secuela de la renovada saga iniciada por Tim Burton a fines de los 80s. El film tuvo un estreno masivo el jueves en nuestro país, con 78 copias.

Esta cinta llega bajo la dirección de Christopher Nolan, que a juicio de críticos y espectadores supera con creces la primera parte iniciada por el mismo director el 2005. Hay cambios mínimos en los actores - Katie Holmes fue reemplazada por Maggie Gyllenhaal como la enamorada del hombre murciélago- y una alabada actuación del fallecido Heath Legder como "El Guasón".

En Chile, más de 35.800 personas asistieron al estreno de esta secuela durante las primeras 24 horas, superando con creces a su antecesora, "Batman Begins", película que logró atraer a 14.500 personas durante su primer fin de semana de estreno, según informa LUN.

Pero Batman no ha sido récor de taquilla sólo en Chile. En Estados Unidos ha recaudado más de 18.5 millones de dólares en su primer día, superando a "La venganza de los Sith" (Star Wars episodio III) que durante el 2005 obtuvo 16.9 millones de dólares durante el mismo lapso de tiempo, reporta el New York Times.

Con dos premios y cuatro nominaciones en los premios Golden Trailer, y las actuaciones de Christian Bale (Batman/Bruce Wayne), Michael Cain (Alfred Pennyworth), Gary Oldman (James Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), y el difunto Heath Ledger (Joker), la cinta también ha despertado el interés por la muerte de Ledger -actor de la premiada "Secreto de la Montaña"-, quien falleció el pasado 22 de enero por una sobredosis de medicamentos. La actuación de este último ha sido tan elogiada, que su colega Gary Oldman afirmó que está trabajando en la nominación de Ledger a los próximos premios Oscar.

- Nota sobre Dark Knight, entrevista a Christian Bale

- Trailer HD

- Trailer Why so Serious

A diferencia de “Harvey Dent”, el fiscal de Ciudad Gótica, Batman a lo largo de su historia cinematográfica ha tenido más de dos caras.

Seguramente Bob Kane nunca dimensionó la fama que su personaje alcanzaría cuando lo creó, junto al guionista Bill Finger, para la revista Detective Comics en 1939. Y menos que trascendería las páginas de las historietas para apoderarse de otros formatos como los dibujos animados y el cine.

Fue tal el éxito de Batman desde su primera historia que ya hacia el año 1943 se filmó la primera película del hombre murciélago. Por aquel entonces estaban de moda las seriales dominicales que en episodios de 20 minutos cautivaban al público. Y “The Batman”, como se tituló la aventura, se ofreció en la pantalla grande de esta manera.

Bruce Wayne, el millonario que quedó huérfano de pequeño y que por las noches se encarga de combatir el crimen en Ciudad Gótica, fue interpretado por Lewis Wilson, un actor de quien nunca más se supo, pero que en los últimos años ha sido rescatado del baúl de los recuerdos a propósito de la realización de las últimas dos películas del encapotado.

En esta primera experiencia cinematográfica Batman, junto a Robin -encarnado por Douglas Crof- debió enfrentar nada menos que a los japoneses. ¡Evidente, si se estaba en plena Segunda Guerra Mundial!

La siguiente aventura se llamó “Batman y Robin”. Estrenada en 1949, también en forma de serial, esta vez fue interpretada por Robert Lowery como el caballero nocturno y Johnny Ducan como el “joven maravilla”. En esta ocasión la trama se basó en una intriga eminentemente policiaca.

Pasaron los años y mientras en los cómics Batman ofrecía cada vez con mayor frecuencia historias más fantasiosas e infantiles comparado a las tramas de sus inicios, la televisión se hizo cargo de llevar esta etapa -que muchos fanáticos desean olvidar- a la pantalla chica.

Emitida entre 1965 y 67, estuvo protagonizada por Adam West, que quedó para siempre encasillado en el personaje, y Burt Ward como Robin. La serie tuvo un gran éxito de sintonía en su primera temporada, lo que motivó a los productores a realizar una película en 1966 que reunió al “dúo dinámico” con sus principales enemigos: el Guasón, el Pingüino, Gatúbela y el Acertijo.

 La cinta no es muy buena, es como un episodio larga duración de la serie, pero tiene al menos dos escenas memorables. Una cuando Batman intenta deshacerse de una bomba en el muelle de Ciudad Gótica y otra cuando es atacado por un escualo (un muñeco bastante burdo por lo demás) y logra zafarse de él sacando de su bati-cinturón…un “repelente de tiburones”.

La propuesta televisiva, bastante kitsch pero acorde a la época sicodélica de los sesenta, hasta hoy es recordada como una sátira, con un Adam West pasado en kilos y un Robin bastante afeminado.

Luego de esta experiencia que puso a nuestro héroe como ícono del humor, Dennis O’neil lo volvió a poner en su lugar. Al menos en los cómics Batman volvía a ser oscuro.

Batman recargado

Pero fue a mediados de los años 80 que el hombre murciélago adquirió sus características actuales. En 1986 fue publicado en Estados Unidos “El regreso del caballero nocturno”, escrita y dibujada por Frank Miller, quees hasta hoy una de las obras maestras de la historieta mundial, y en ella se plantea a un Bruce Wayne más duro y vengativo.

El éxito de esta historia llevó a que al año siguiente el mismo autor redefiniera el origen del héroe en la excelente “Año Uno”, versión que inspiraría las siguientes películas del “señor de la noche”.

En efecto, en 1989 se estrena “Batman”, de Tim Burton, la más oscura de las versiones del héroe en la cual se le puede ver más rudo y amenazante que nunca, a pesar que en esta ocasión lo interpretó Michael Keaton. Sin embargo, quien se roba la película es el Guasón, personificado por un soberbio Jack Nicholson. El objeto del deseo fue Kim Basinger.

La secuela de esta producción se tituló “Batman Returns” y se ofreció al público en 1992. La historia reunió esta vez al encapotado con el Pingüino y Gatúbela. Otro acierto de Burton. En esta ocasión, el objeto del deseo fue Michelle Pfeiffer.

Fue tal la influencia de estas últimas dos películas que la Warner Brothers decidió comenzar una serie de dibujos animados que llegó a ganar sendos premios Emmy, algo poco frecuente para este formato.

La calidad de los filmes que siguieron, sin embargo, no fue la misma. En manos de Joel Schumacher la franquicia dejó la oscuridad para prácticamente rendirle tributo a la serie “sixties” de Adam West. En “Batman for ever”, de 1995, la capucha del murciélago la tomó Val Kilmer, los villanos fueron Dos Caras y el Acertijo, mientras que hacía nuevamente su presentación Robin, personificado por Chris O’Donnell. Para esta cinta Nicole Kidman fue el objeto del deseo de turno.

El último intento por mantener a nuestro héroe en la pantalla grande fue “Batman y Robin”, de 1997, también dirigida por Schumacher. Esta vez las botas del justiciero nocturno se las puso George Clooney, Robin volvió a ser interpretado por O’Donnell e hizo su aparición Batichica representada por una regordeta Alicia Silverstone. Los villanos ahora fueron el Capitán Frío, Hiedra Venenosa y Bain, éste último un mamarracho en comparación al personaje que en los cómics se dio el lujo de derrotar a Bruce Wayne quebrándole la espalda.

Batman renace

Fue Christopher Nolan quien se encargó de revitalizar al hombre murciélago dejando atrás toda versión anterior.

Con un enfoque muy ligado a la historieta “Año Uno”, la crítica se rindió a los pies de “Batman Begins” estrenada el 2005. Esta ocasión la capa correspondió ponérsela el actor Christian Bale para personificar a un justiciero más joven, ya que la historia se centra en sus primeros años. Alfred es encarnado por Michael Caine, el Comisionado Gordon por Gary Oldman -en uno de sus escasos papeles de bueno-, y aparecen los villanos Ra’s al Ghul y el espantapájaros.

Y la última aventura de nuestro héroe en cuestión se acaba de estrenar. Aquí hacen su aparición el Guasón y Dos Caras. Dicen que el primero de estos villanos, interpretado por el fallecido actor australiano Heath Ledger, se roba la película. Incluso algunos entendidos señalan que podría postular a un Oscar póstumo como mejor actor de reparto.

En esta ocasión el protagonismo de nuestra estrella queda relegado por otro. Por lo pronto, queda ver esta nueva película del caballero de la noche y esperar qué nuevas iniciativas fílmicas nos visitarán en los próximos años.