Talvez as empresas não compreendam realmente quais são os riscos envolvidos em certas decisões, como a de entrar em um mercado, pois se a sua empresa não entrar no mercado no momento correto, um concorrente o fará.

O risco de fazer ou não é igual, independente da situação, pois em certos momentos é possível olhar casos históricos onde uma empresa detinha em suas mãos um produto inovador e deixou de investir por medo de fracassar, mas quando menos esperava o concorrente lançou um produto similar e ganhou uma grande fatia do mercado.

Então o ato de colocar no mercado um produto ou deixá-lo em uma gaveta traz o mesmo risco, pois se o concorrente estuda o mercado pode encontrar informações que o levem a produzir algo similar ao que sua empresa já possui em seus bancos de dados e que não colocou em prática.

Mas também é interessante olhar para as inúmeras oportunidades que não são aproveitadas diariamente, a falta de preparo de algumas empresas faz com que os concorrentes atendam aos clientes, e a cultura voltada para uma organização onde somente uma pessoa saiba tudo coloca em risco toda e qualquer ação.

Em um mercado que muda constantemente, principalmente porquê os clientes estão mais exigentes e buscam a satisfação mais rapidamente em outras empresas, podem ser encontradas inúmeras oportunidades quando a empresa trabalha integrada e prepara cada colaborador para ouvir os clientes.

Desta forma é interessante notar que a inovação não é necessariamente colocar um novo produto ou serviço no mercado, mas fazer com que o cliente particpe cada vez mais do processo de criação, pois é o cliente que utilizará o produto ou serviço, mas são poucas as empresas que sabem disso.

As empresas com uma visão mais apurada devem aprender que primeiro é necessário olhar o que está muito próximo ou dentro da organização, para então levantar a cabeça e observar o que está à frente, pois o passo mais difícil de se dar é sempre o primeiro.

"Amigo Puigvert (1), si te lo permiten tus principios, deja abierto algún puente para que cuando lleguen los hijos de Bin Laden a quemarnos (vivos o en efigie), los cuatro gatos que aún nos tomamos en serio a este país podamos salir arreando hacia lugares más democráticos, menos violentos, más civilizados."

...los cuatro gatos que aún nos tomamos en serio este pais... ¿Que demonios es este tipo?... ¿un engreído o sencillamente un idiota?. ¿Es un listo?.

He tratado de averiguarlo leyendo algunos de sus textos.  No aquellos del papeleo que tiene en su trabajo, ni de los que publica para mantener su estatus social y su juego político en la derecha local catalana, sino de otros que, pienso, debe hacer por propia voluntad: su poesía. Y no anticiparé mi diagnóstico -término apropiado en este caso-, sino que les invitaré a leer: así será más firme su conclusión.  La que sea. Pueden hacerlo aquí o sencillamente buscando en la red con el nombre del autor.  Disfruten. Si pueden.

Y ya puestos, leanse el citado artículo, en el que dice algunas otras cosas muy divertidas, como que el diario Público es ilegible y es el órgano del Estado ("..del ilegible diario Público, órgano del presidente del Gobierno central, o sea, del Estado.") o como que "la mayoría de los artículos [que han criticado el "Manifiesto por la lengua común"] procedían al insulto, práctica española donde las haya cuando flaquean los argumentos".  Vaya.

Una vez leídos artículo y poemas comprenderán por qué el autor se autodefine en su blog como "Escritor experto en todos los géneros, su obra se caracteriza por un notable sentido del humor y una profunda capacidad de análisis".  Lo del sentido del humor debe notarse en lo de "los cuatro gatos"...

PS.- Lectura relacionada podría ser el viejo cuento del traje invisible del rey. Por lo de la poesía del político en cuestión y sus reconocimientos.

Al voltant de 400 aficionats a les motos s’esperen aquest diumenge 27 de juliol a Agullent per a participar a la I Matinal Motera organitzada pel Moto Club Culata amb la col•laboració de la regidoria d’Esports de l’Ajuntament de la Vila d’Agullent.

L’esdeveniment, que pretén ser un encontre entre aficionats a les dues rodes, tindrà com a centre neuràlgic la Font Jordana, on, a partir de les 9 del matí, s’obrirà la inscripció a la matinal.

Per només 7 euros els inscrits tindran dret a un esmorzar, refrescs, una samarreta i l’entrada gratuïta a la piscina municipal. A més amb el tiquet de la inscripció podran participar a un sorteig de regals.

Segueix llegint a VilaWeb.cat

Es toda una valiente mujer, más mujer porque es madre de un niño.  Valiente, porque su país brasileño se le ha quedado pequeño y no ha dudado en dar el salto hasta Europa, hasta Madrid, donde vive y trabaja. Aunque es muy joven –tiene 27 años– conoce el mundo y su país, el gran Brasil del carnaval, parece haberle comunicado el secreto de la vida. De vivir cada minuto, cada momento como si fuera el último y, sin embargo, confia y tiene fe en el futuro, en la gente. Por eso su corazón es abierto y risueño, pese a que, como dice  “todo el mundo tiene problemas”.  Que encuentres en España todo lo que esperas de la vida.

(Dal Corriere, all'interno di un articolo in cui si riporta uno studio sul linguaggio accademico)

Pelo segundo ano, entendeu o ALLGARVE instalar arte moderna no Convento de S. António. "Articulações" foi o nome escolhido para esta experiência de inclusão de expressões nas ruínas sacras que funciona, para muitos dos visitantes, como forma de conhecer o Convento que recordam da sua infância.

Gostemos ou não de arte, ou desta arte, devemos reconhecer que ela se integra e valoriza este Património necessitado de requalificação. Pode então dizer-se que vale a pena dispender um 1,00€ e disfrutar da articulação de serenidades e sonhar com um futuro melhor.

A exposição estará disponível até 07 de Setembro de 2008... Vá até lá!

La amistad entre artistas y disqueros suele venir condicionada por una agenda de trabajo. Que coincide con calendarios de grabación, edición, giras de promoción y conciertos. Un cambio de discográfica, de cualquiera de las partes, enfría la más cordial de las relaciones. Aunque siempre hay excepciones.

Por eso cuando salí de Sony (antes CBS) en 1992, para montar Compadres, me sorprendió la llamada de Leonard Cohen. Tras la sorpresa inicial al oírle al otro lado del teléfono, me pudo la satisfacción y más teniendo en cuenta la naturaleza de la llamada. Pero antes de centrarme en el favor que me pidió, quiero dar otro salto atrás en el tiempo. A la década anterior, los 80.

Nos conocimos cuando la CBS estadounidense rechazó editar “Various Positions”. Lo cual eran muy malas noticias para la división internacional, donde trabajaba, y más concretamente para las compañías europeas. Mi jefa en Nueva York, Bunny Freidus (vicepresidenta de operaciones creativas), se movilizó rápidamente y montó una reunión para escuchar el repertorio disponible. La química fue muy buena. Posteriormente Cohen y yo tuvimos varias reuniones más para perfilar detalles (mezclas, mastering, diseño, partes de producción, información de etiqueta, calendarios, etc.). En una de esas citas, en un bar, sellamos ¡en una servilleta! las bases de su contrato con CBS Records International (que excluía a Canadá y USA). Así que resulta que Florentino Pérez no inventó nada, pero tanto a su manager (jefe de la entonces fiel y eficiente Kelley Lynch) como al abogado de la cia., no les hizo demasiada gracia la movida.

El álbum se editó en 1984. Habían pasado cinco años desde el anterior “Recent Songs”. Muchos meses después “Various Positions” también fue lanzado en su país natal y en Estados Unidos.

En 1986 ya de vuelta en España, mi jefe Manolo Diaz (presidente de la cia. española) puso en marcha “Poetas en Nueva York”, un disco colectivo de cantautores basado en el libro de Federico Garcia Lorca, con portada de Úrculo. Manolo, que fue cantautor pionero y autor de éxitos pop en los 60, conocía el potencial musical de la obra del genial poeta. Con Aguaviva (que también triunfó en Italia). Asimismo sabia de mi afinidad con Cohen. Y me pidió que gestionase su colaboración para el disco, que sería la guinda del proyecto. Cuando le conté que no creía que hubiese problemas porque la hija de Leonard se llamaba Lorca, sonrió con satisfacción. A fecha de hoy no se si porque veía realizable su sueño de contar con el maestro canadiense o porque conocía el dato. O por ambas cosas.

El caso es que Leonard Cohen eligió un poema fácil de musicar “Pequeño vals vienes” pero difícil de traducir. Le trajo de cabeza. Fueron dos meses de intenso trabajo (empleó unas 150 horas para adaptar el texto al ingles). Lo cual, por problemas de agenda, nos hizo cambiar el lugar de grabación de Nueva York a Paris (estudios Montmarte). “Take this waltz” fue el resultado que después retocaría para incluirla en su siguiente álbum “I´m Your Man” (1988).

En octubre del 86 vino a Madrid para la presentación del “Poetas en Nueva York” y para rodar un video clip en Granada.

Presentándole a Jesus Ordovás en la presentación de “Poetas en Nueva York” (la foto es de la Web de Ordovás)

Así que cuando llamó para pedirme un favor, no me podía negar. Dos buenas amigas suyas venían a Madrid y quería que las atendiese. Eran Kathleen Brennan, la esposa de Tom Waits, y su novia, la actriz Rebecca de Mornay, con la que estaba a punto de romper (si no lo había hecho ya).

La Brennan me pareció una mujer fascinante. De tremenda cabeza. Entendí perfectamente como había encauzado no sólo la vida de Tom Waits sino también su talento.

Rebecca de Mornay era un bellezón y tenia ganas de marcha. Así que después de la cena nos fuimos los tres de copas.

Durante la cena hablamos de lo humano y lo divino. Y de la casualidad y del destino (todavía no conocía a Paul Auster). Me quedé prendado de la historia de como se conocieron. Fue en 1980, durante el rodaje de una película maldita de Francis Ford Coppola “One from the heart”.

Tom Waits estaba componiendo la banda sonora de la película, para que la cantase Cristal Gayle. La Brennan trabajaba como supervisora de guiones para la productora de Coppola, American Zoetrope. Y Rebecca era una de las actrices del reparto. Ellas se hicieron amigas y unas sugerencias a Waits sobre el texto de algunos temas produjeron el flechazo.

Me sorprendía como Kathleen hablaba de su marido, de sus hijos, de una vida absolutamente normal y burguesa, ¿Había domesticado a la fiera? ¿O simplemente había encauzado su talento de forma productiva? Creo que más bien fue esto último. Y “el malditismo” ha sido su mejor marketing y el que les permite llevar una vida apacible, alejada de los focos del estrellato. Aunque sean los críticos mas críticos con los asuntos del marketing, los que rinden culto y pleitesía a Tom Waits. Al que sinceramente creo que sobrevaloran. Lo cual no implica que me disguste o no sepa apreciarlo. En realidad quizás sea yo quien este sobrevalorando a su Diosa, Kathleen Brennan.

Estos días Tom Waits ha actuado en España por primera vez y Leonard Cohen ha vuelto a los escenarios ¡después de quince años! Muy atrás quedan su gira anterior, la de 1993, los cinco años en un monasterio budista o el desfalco de cinco millones de dólares que descubrió en 2005. Finalmente le ganó el juicio a Kelley Lynch, que no resultó ni tan dulce ni tan fiable como nos pensábamos. Hay Diosas y Diosas…

Publicado en Efe Eme

Es toda una valiente mujer, más mujer porque es madre de un niño.  Valiente, porque su país brasileño se le ha quedado pequeño y no ha dudado en dar el salto hasta Europa, hasta Madrid, donde vive y trabaja. Aunque es muy joven --tiene 27 años-- conoce el mundo y su país, el gran Brasil del carnaval, parece haberle comunicado el secreto de la vida. De vivir cada minuto, cada momento como si fuera el último y, sin embargo, confia y tiene fe en el futuro, en la gente. Por eso su corazón es abierto y risueño, pese a que, como dice  "todo el mundo tiene problemas".  Que encuentres en España todo lo que esperas de la vida.

El miércoles pasado, 23 de julio, fue su aniversario. Había nacido en 1908 dentro de una familia pobre y abundante. En las biografías aparece siempre que el suceso ocurrió en la siciliana Siracusa, pero habría que precisar que fue en Ortigia, esa arrebatadora península unida a la urbe siracusana por un puente. Yo vi la sencilla lápida que recuerda su memoria en una fachada a punto de derribo en una casa humilde y abandonada. Y en verdad que fue grande Elio Vittorini, como escritor y como hombre, y que su influencia en la cultura italiana fue tan notable como ausente estuvo de la nuestra. Su biografía abarca un periodo trágico de Italia, el que va de la dictadura de Mussolini, pasa por las singularidades que tuvo la Segunda Guerra Mundial en Italia -donde se superpuso una guerra civil y otra de liberación nacional-, hasta llegar a la ocupación norteamericana, la caída de la monarquía y la peculiar república que la siguió, asentada en dos pilares hoy barridos por la historia: la Democracia Cristiana y el Partido Comunista. Cuando murió Vittorini en 1966, sin haber llegado a cumplir los 58 años, el mundo parecía consolidado en dos bloques y pocos como él habían tenido la fuerza y el talento de marcar sus distancias, señalando el terreno de juego autónomo de la literatura, del arte y del pensamiento crítico.

No creo que entre nosotros haya muchos recordatorios de Elio Vittorini, para mí una de las figuras más interesantes y fecundas de la literatura italiana del siglo XX. Por varias razones. La primera y fundamental, porque su obra suponía una ruptura inasimilable en nuestra España franquista, donde sólo se llegó a traducir, y con los pies, por no decir partes peores, su Conversación en Sicilia, que ni siquiera se tituló así hasta que apareció, sesenta y dos años después de su publicación italiana, la primera edición castellana digna de ser leída (Gadir, 2004). Otra razón está en una curiosa anomalía, y es que mientras el cine italiano iba a ejercer sobre el español una fecunda influencia después de la llegada a España de Marco Ferreri (El pisito, 1959), auténtico introductor, promotor y adaptador del popular cine italiano en castellano, la literatura italiana de posguerra no tuvo la misma suerte. De la vieja literatura del fascismo al posfascismo, la que representaban figuras tan contrapuestas como Giovanni Papini y Curzio Malaparte -auténticos éxitos de público y crítica en el encogido mercado español de la época-, se pasó a un goteo de autores que no creo influyeran mucho en la nueva generación de escritores que surge en los primeros años sesenta y cuyas figuras más representativas serán Martín Santos y Juan Benet. Incluso en la pintura, la influencia italiana se notará en algunos pintores españoles de ese periodo, pero en la literatura apenas si se percibe, fuera de Carmen Martín Gaite. No digo que no hubiera imitaciones de autores como Vasco Patrolini y sus pobres amantes, o incluso de Alberto Moravia y su romana, pero sería una crueldad citarlos por sus nombres y sus obras porque son prosa muerta.

Lo que hace de Vittorini una figura excepcional para nosotros es tanto su aspecto de creador literario como el de promotor cultural. Por más que me esfuerzo en buscar a alguien similar en nuestro mundo intelectual, no encuentro a ninguno que haya desempeñado un papel de organizador de debates, de creador de revistas emblemáticas de la cultura de posguerra como fueron Il Politecnico (1945-1947) y Il Menabò (el facsímil, 1959-1966), esta última más literaria que la primera y de la que saldrían sólo diez números, el último dedicado al propio Vittorini, recién fallecido, por su codirector y amigo Italo Calvino. Las obvias peculiaridades del régimen de Franco durante cuarenta años, que se dice pronto, no consentían algo similar a una revista literaria independiente y crítica, menos aún de debate. Lo más parecido serían aquellos semanarios todo a cien, como Triunfo o Destino, y los mensuales Cuadernos para el Diálogo o Índice; modestas charcas en el erial.

En la personalidad de Vittorini hay más. Está su capacidad de zahorí de la literatura, capaz de detectar en la modestia de un manuscrito a escritores que luego devendrían inmensos, como es el caso de Italo Calvino, traducido y con gran éxito en España, y el menos conocido pero magnífico Beppe Fenoglio, al que animo a leer como si se tratara de un clásico; su relato Un asunto privado, que publicó en España una modesta editorial (Barataria), es el libro que cualquier escritor hubiera querido firmar. Rechazó sin embargo a Lampedusa y su Gatopardo, un error sin duda que cabría achacar a lo que significaba para la memoria de un siciliano pobre ese relato melancólico, en prosa no exenta de retórica y con reminiscencias del siglo XVIII. Curiosa paradoja, porque hoy sabemos que ambos consideraban a Stendhal su maestro; único bagaje compartido. Lampedusa no había trabajado en su vida, ni había amado a mujer ni perro, superviviente de una clase agostada que alcanzó la magnificencia en una novela de inolvidable belleza. Vittorini nació de un padre guardagujas y una madre analfabeta, había empezado a estudiar a trompazos con la vida, y se había escapado de esa Sicilia muerta de los Lampedusa gracias a la única ventaja de ser hijo de ferroviario -los viajes en tren gratuitos-. Tenía eso que hizo grandes a los grandes narradores norteamericanos que admiraba: conocer la vida y saber contarla. Aprendió inglés a partir del primer libro que había leído en su vida, Robinson Crusoe, y acabó siendo un notable traductor que se carteaba con Hemingway, el escritor por el que sintió mayor estima humana y literaria, hasta que descubrió su decadencia al leer Al otro lado del río y entre los árboles (1950). Entonces le quedó Faulkner, su otro dios literario tutelar en su lucha contra lo que él denominaba el provincianismo de la literatura italiana.

De su obra, además de la Conversación en Sicilia se puede degustar en castellano una preciosa edición de su primerísima obra literaria y periodística, una brillante crónica de viaje, Cerdeña como una infancia (Minúscula). Pero sus grandes libros no están. En librerías de viejo aún se pueden conseguir las voluntariosas versiones que editó Losada en Argentina; Hombres o no ser hombres o no serlo en una inquietante pregunta ¿Hombres o no? Y sobre todo el magnífico relato El Simplón guiña el ojo al Frejus (Buenos Aires, 1953), que bien merecería ser al fin editado en España, porque las razones que lo hicieron imposible, la dictadura, se acabaron hace ya mucho tiempo sin que nadie se haya acordado de tan larga ausencia. Una ausencia que en parte será colmada pronto con la publicación de uno de los libros más incitadores de debate y reflexión, su Diario en público, que lleva por subtítulo Autobiografía de un militante de la cultura. Casi cuatrocientas páginas que publicará la temeraria editorial Gadir y que constituyen eso tan admirable e insólito de un acontecimiento cultural, independientemente del ninguneo a que lo sometan como es costumbre los variados suplementos del ramo. Un libro denso que se inicia con un texto tan vivo que aun escrito en octubre de 1929 sigue ahí: En busca de maestros. Y que se cierra con unas reflexiones sobre la condición del intelectual entre el compromiso y la independencia, cuya audacia y rigor lo pusieron a los pies de los caballos de la crítica militante.

Unas páginas que palpitan, escritas en 1951, donde un hombre es capaz de explicar, desde la izquierda, que las llamadas libertades formales no son mentiras sino una conquista que se traduce en el derecho a cambiar de residencia, o de oficio, o a hablar alto y claro sin arriesgar la vida ante el Estado. ¡Cuántas estupideces hemos dicho y cuántas hemos oído sobre las llamadas libertades formales, antes de que descubriéramos que éramos muy cándidos y bastante ignorantes! Por eso produce placer el poder anunciar que Elio Vittorini ha cumplido cien años y que sigue siendo una fuente de salud intelectual y literaria.

La próxima sabatina aparecerá el primer sábado de septiembre.

La España actual es vista como la recuperación de la democracia en la forma de una monarquía parlamentaria y del reconocimiento institucional de sus nacionalidades; esos son nuestros rasgos para el mundo. El mundo no sabe que España ya vuelve a discutirse a sí misma; en ese proceso estamos o quizá estuvimos siempre desde que se aprobó la Constitución. Quizá no haya arreglo y vuelvo a la amarga constatación de Maragall que en su día le discutí y hoy ya no me atrevo.

Recientemente, hemos tenido dos lecciones que se complementan, la que nos dio la selección de fútbol y la de un manifiesto en defensa del castellano, al que llaman la lengua "común". Frente a la idea de que la selección española debía levantarse sobre un club de fútbol madrileño, esta selección se formó como un equipo de jugadores de todos los clubes y procedencias, y así se sintió representada de un modo natural gran parte de la población española. Eran jóvenes a los que no les pesaba el temor a la mala suerte histórica, el pesimismo, y simplemente confiaban en su propia capacidad. Seguramente representaban a una generación que no carga tanto con el peso de la memoria y sus heridas ni con las ideologías; sentían que encarnaban a España, no entraron a discutir qué cosa era eso. Hijos de familias modestas casi todos, había madrileños de la periferia nacidos de familia gallega o castellana, había asturianos, valencianos, catalanes..., todos corrían, paraban o sumaban goles para el mismo equipo. A su alrededor, gran parte de la población, aunque sobre todo destacaron los jóvenes, con camisetas rojas y banderas rojo y gualda e himno sin letra. Para ellos, esos símbolos no tenían los significados que les atribuimos desde un lado u otro las personas de otras generaciones; simplemente necesitaban tener insignias y algo para tararear. Fue clara su necesidad, verdadera ansiedad, de sentir identificación y orgullo de grupo, de país, de España. Hubo chovinismo y patrioterismo, claro; también hubo fascistas aprovechando esa emoción, desde luego; pero fue una explosión de energía positiva abrumadora. De juventud.

También hubo quien no comprendió que en esa identificación con la selección no había hostilidad interna y fue incapaz de desear que ganase, prefiriendo que ganase la rusa o cualquiera otra. O quizá temió ese momento catalizador. La ideología separa de la vida.

Ningún jugador tuvo que cambiar su nombre ni dejar su lengua; jugaron con sus nombres catalanes, vascos, castellanos... Funcionó un equipo que aglutinó la diversidad de energías; siendo diversos, se reconocieron unos a otros, respetándose. Esa España funciona, igual que funciona en la economía y en la vida social en general, y en esa selección nos podíamos ver muchísimos, si se nos deja.

Eso hicieron los futbolistas: unir. Pero frente a eso, 20 intelectuales echaron a rular un manifiesto culmen de subjetividad e irresponsabilidad. La subjetividad es lo más natural a los intelectuales puramente de letras; son filósofos y filólogos los que teorizan las naciones y los que mueven las emociones latentes o las estimulan. El Manifiesto de estos nietos de Unamuno es una maniobra faccional y partidista, y como tal es apoyado por potentes agentes; manipula miedos, resentimientos, emociones, y busca provocar respuestas sentimentales y emotivas en todos nosotros. El aprendiz de brujo no teme abrir los frascos de los demonios, goza contemplando el efecto descontrolado de sus acciones.

Ese Manifiesto es una nueva vuelta de tuerca al viejo, falso y aburrido "España se rompe" de la derecha nacionalista española. Cuando un partido suelta momentáneamente el banderín de enganche, otro aprovecha para agitarlo y sacarle partido. Es falso que les preocupe la gramática o la lengua; su objetivo es puramente político, defienden su proyecto nacionalista centralista, usan el castellano como arma de beligerancia y lo dañan gravemente cargándolo de ideología.

Parte de falsedades que llevan tiempo difundiéndose: es falso que el castellano, una lengua en expansión, con unos 400 millones de hablantes y otros 100 que la conocen, peligre. Mucho menos en España, donde su conocimiento es "obligatorio", siendo la única lengua que recibe tal protección del Estado. El castellano, gracias a una política secular de imposición, se extendió al territorio del gallego, catalán, vasco y demás dominios lingüísticos españoles; es así que en los territorios donde los individuos hace dos o tres generaciones eran monolingües en esas otras lenguas, hoy son bilingües o monolingües en castellano.

La política del Estado hizo que hoy todos sepamos hablar y escribir en castellano, aunque tengamos otra lengua por propia. Por eso, hoy los firmantes del Manifiesto pueden llamarla "común", aunque no debieran omitir que es obligatoria. Fuese por la causa que fuese, los hablantes de esas otras lenguas reconocidas en la Constitución disponen de un instrumento impresionante que es el castellano y lo utilizan cuando les hace falta, incluso de un modo habitual. Ese éxito histórico del castellano, además del orgullo de tener por propia una lengua con prestigio y una literatura tan impresionante, debiera bastar para dar sosiego a los monolingües en castellano. ¿Qué más se puede pedir? Pedir más es nacionalismo insaciable, una bulimia que demanda la humillación, la destrucción del otro. Y eso es lo que hace el Manifiesto. Seamos claros, no les basta que todos hablemos castellano; quieren, además, que dejemos de hablar las otras lenguas. En coherencia, los que hacían un tótem de la Constitución pretenden ahora su amputación y la anulación o reforma de los Estatutos en el sentido de sus ideas e intereses. La Constitución es un fruto de la lucha democrática contra el nacionalismo franquista y, con sus defectos, se hizo precisamente para que pudiese coexistir una ciudadanía diversa.

Quien viaje a una ciudad catalana, gallega o vasca verá en castellano prácticamente toda la prensa, la radio, la televisión, las carteleras, oirá a su alrededor el castellano constantemente. El castellano no peligra ahí, lo que corre peligro de desaparición son esas otras lenguas también españolas que están en circunstancias adversas y se enfrentan a una inercia histórica poderosísima. Ésos son los hablantes que ven desaparecer sus lenguas.

Hay actuaciones concretas equivocadas en educación o política de lenguas, tanto por parte de las Administraciones autonómicas como de la central. Pero el cuento de la persecución del castellano es la misma fábula que la de los judíos o los gitanos que asesinan niños; circula bien porque responde a nuestros miedos, en este caso, el miedo del monolingüe al bilingüe. Es una fábula xenófoba, y es xenofobia lo que se hace con las otras lenguas oficiales, se las mantiene ocultas y se busca su desaparición. Se practica la insidia cuando se engrandece cada caso de monolingüe que viviendo en una comunidad bilingüe protesta porque a su hijo... Podremos conocernos y reconocernos mutuamente cuando al fin los medios de comunicación de ámbito estatal permitan que hablen los ciudadanos bilingües, que también son personas y tienen problemas, quejas, derechos lesionados. Incluso tienen hijos, pero nadie les pregunta si a sus hijos...

Desmoraliza definitivamente que un Manifiesto tan faccional, sesgado políticamente e irresponsable que utiliza la lengua para dividirnos cuente con tanta simpatía y complicidad en los medios intelectuales radicados en Madrid; con razón los promotores señalan que es muy "transversal" allí. Lamentable también la minorización y el encerramiento forzado o voluntario de quien lamenta que "no hay intelectuales españoles que nos defiendan de estos ataques". Hemos llegado hasta aquí entre todos, la Física enseña que los vacíos se llenan, unos se refugiaron en ámbitos particulares, otros no construyeron una idea de España democrática y plural, vemos ahora cómo el nacionalismo monolingüe y xenófobo de siempre ocupa el centro y lo ocupa todo. Y no me extiendo sobre el pasmo que provoca la soberbia de unos intelectuales que se creen dueños de España y pretenden echarnos a los que no somos como ellos. A lo peor es cierto y España es suya, Pasqual.

Suso de Toro es escritor.

No nos puede caber ninguna duda de que el asturiano es un patrimonio lingüístico de Asturias, no va a ser patrimonio pictórico, aunque sí parece haber una inequívoca intención de incluirlo en el pintoresquismo.

El asturiano es, por desgracia, una lengua cuyo futuro se presenta, en el mejor de los casos, con incertidumbre. Su esperanza de vida pasa por un reconocimiento que tendría que ir mucho más allá de lo que parece consignarse en el nuevo Estatuto. Un reconocimiento que debería superar los odios y los complejos que hay en contra de nuestra llingua.

Una lengua románica que deriva del latín (perdón por el pleonasmo) y que, como otras del mismo tronco, se vino hablando, sobre todo, en el mundo rural, del que procedemos, por cierto, la inmensa mayoría de los asturianos. ¿Por qué odiar y acomplejarse ante la forma de hablar tradicional de nuestros antepasados? ¿Por qué hay que insistir en ese argumento de la variedad del asturiano para utilizarlo en contra suya? ¿Acaso el castellano, que también es nuestro, no tiene sus variantes? ¿Puede negarse esto desde el rigor y desde el más mínimo conocimiento filológico? ¿Por qué se aduce hasta el agotamiento que es mucho más pragmático aprender inglés? Primero, los hechos desautorizan este argumento.

En las Comunidades autónomas bilingües el conocimiento del inglés por parte de los escolares no es menor que en aquellas otras donde la única lengua es el castellano. Y, en segundo lugar, el ser bilingües desde la infancia contribuye de forma muy importante al aprendizaje de otros idiomas. ¿Se puede negar esto con el rigor académico y con los hechos?

Patrimonio lingüístico, esto es, afán de fosilizar una lengua que es nuestra. ¿Acaso no es también el castellano patrimonio lingüístico de Asturias, es decir, no se trata asimismo de una lengua que se habla, se estudia y se conoce en esta tierra nuestra, por lo demás, afortunadamente?

Las cosas de este mundo. Las palabras que las nombran. ¿Por qué esa resistencia a que la toponimia sea también en asturiano? Me permito ponerles un ejemplo. El pueblo donde nací y donde vivo se llama Lanio, o, también, Llanio, que existe como apellido, que figura en documentos desde el siglo XVI a esta parte. Sin embargo, oficialmente, es Láneo. Y ni siquiera en el DNI de los que hemos nacido aquí puede figurar el nombre de este pueblo. ¿Es esto de recibo?

La cuestión lingüística en Asturias, merced a la voluntad de los partidos mayoritarios, seguirá siendo un problema sin resolver. Dicho esto, no tengo intención de abordar en este momento la mayor o menor gravedad que el asunto conlleva. Lo que me limito a decir es que, en todo caso, resulta sintomático de forma inquietante.

No se trata de legislar algo que vaya en contra del castellano, idioma que, insisto, también es nuestro, sino de proteger una parte importante de algo que a todos nos pertenece. Y la única protección verdaderamente útil sería darle al asturiano una naturaleza, en lo político y en lo jurídico, que hasta ahora no tuvo y seguirá sin tener.

Y, más allá de la inquietud que nos crea la situación del asturiano, lo verdaderamente preocupante es el inmovilismo de los partidos mayoritarios en esta tierra nuestra. Porque no están dispuestos siquiera a discutir cómo afrontar la cuestión lingüística, más allá de declaraciones retóricas que a nada comprometen.

Si el patrimonio cultural necesita mantenimiento, el patrimonio vivo, es decir, una lengua, precisa del reconocimiento oficial.

Sentada esta premisa, podría empezar a discutirse y a negociarse cómo enfocar el asunto. Pero, sin ello, seguirá el problema social sin resolver al tiempo que no cabe aventurar larga vida a nuestra llingua.

No es para sentirse orgullosos.

Enzo Amendola:

«Red aiuterà il Pd»

Amendola tra De Castro e Bersani (Pressphoto)
NAPOLI — «ReD è un'associazione che nasce per costruire un luogo di riflessione, dibattito e cultura politica. Affiancherà il lavoro della fondazione ItalianiEuropei e, come ha detto D'Alema, è un investimento sul futuro, per elaborare una nuova idea di città ». Amendola, converrà che dicono tutti così quando nasce un'associazione politica. «Chi era presente all'inaugurazione di ReD a Napoli ha ascoltato discorsi chiari, il resto è soltanto polemica estiva dettata dal caldo: chi ha visto 800 persone ha sospettato che si trattasse di una corrente di partito; chi non è venuto ha, invece, pensato che fosse una lobby. Da settembre in poi tutti potranno vedere come ReD affronterà i temi veri del riformismo e del cambiamento: il meridionalismo, vale a dire l'attenzione che questo Governo ha sottratto ai problemi del Mezzogiorno, e il rinnovo della classe dirigente». Enzo Amendola, ex segretario regionale dei Ds e stretto collaboratore di Massimo D'Alema nello sforzo di far nascere il nuovo polo di elaborazione politico- culturale a Napoli, replica punto per punto all'attacco che il vicesegretario provinciale del Pd, Pasquale Sommese, gli ha sferrato, insinuando che «ReD possa diventare una lobby, l'anticamera dei governi locali». Enzo Amendola cosa risponde a Sommese?
«Che ReD è un'associazione culturale e riformista e non so quanto lui si senta competente su questi indirizzi». Che fa, provoca?
«Escludo che il vicesegretario del Pd, l'uomo del nuovo corso di Nicolais, sappia che il nostro lavoro va nel senso di incoraggiare la riflessione e l'innovazione dei partiti e delle istituzioni. Viceversa, Sommese è vicesegretario a Napoli e consigliere regionale: dovrebbe avvertire il gravoso compito di fornire risposte ai problemi giorno per giorno; di replicare alle accuse dell'industriale D'Amato sulla incapacità degli amministratori; sfidare il Governo nazionale, giacché, come dice Bersani, il Meridione è sotto bombardamento: in due giorni Berlusconi ci ha tolto 8 miliardi e dato una Banca per il Sud che ha 5 milioni di capitale. E parliamo sempre dello stesso Governo che si è dichiarato federalista, ma ha centralizzato 29 miliardi di euro per il Mezzogiorno senza abbinarli ad alcuna destinazione ed è talmente meridionalista da aver tagliato persino la Napoli- Bari».
Insomma, vuole dire che i vertici del Pd dovrebbero badare a ciò che più gli compete? «Se fossi un dirigente del partito sarei occupato a fronteggiare le emergenze provocate dal Governo di centrodestra a danno delle nostre regioni, piuttosto che preoccuparmi di ReD. Purtroppo, il Pd non ha ancora elaborato un'idea di sviluppo per il Mezzogiorno; ma nel governo delle città e delle Regioni del Sud occorre avviare anche una forte cura dimagrante per evitare di appesantire oltre misura i bilanci già sofferenti».
Basta questo per chiarire tutti i sospetti su ReD, che non diventerà una corrente di sinistra del Pd o il cavallo di Troia di D'Alema...?
«Chi lavorerà a Red non avrà ordini di scuderia da seguire né sarà interessato a cariche nel Pd. Compreso me. Non mi sono neanche candidato e non mi interessano le doppie liste alle prossime Provinciali, propedeutiche ad una ricollocazione personale sufficientemente garantita in vista delle future Regionali ».

El caníbal y asesino en serie Hannibal Lecter, interpretado por Anthony Hopkins en "El Silencio de los Inocentes", se consagró como el primer villano de la pantalla grande. Venció a Darth Vader en una encuesta hecha a fanáticos del cine.

El malvado personaje de “Star Wars” quedó en segundo lugar. Darth Vader fue interpretado por el musculoso David Prowse y la voz fue de James Earl Jones. El tercer lugar le corresponde a Tommy De Vito de la película “Buenos Muchachos” con la gran actuación de Joe Pesci.

Esta encuesta se realizó teniendo como inspiración a un villano que está causando sensación en los cines de todo el mundo: El Joker de “El Caballero de la Noche” (interpretado por el fallecido actor australiano Heath Ledger), quien también integra la lista de los 10 mejores de la historia.

La lista completa a continuación, que publica la versión digital del diario británico “The Sun”, es la siguiente:

4) Anton Chigurh (No country for old men - Sin lugar para los débiles)
5) Hans Gruber (Die Hard - Duro de matar)
6) Annie Wilkes (Misery)
7) John Doe (Seven - Los siete pecados capitales)
8) Jack Torrance (The Shining – El Resplandor)
9) The Joker (The Dark Knight – El caballero de la Noche)
10) Al Capone (The Untouchables – Los Intocables)

Fuçando meus arquivos, lembrei de um assunto que gostei muito de pesquisar. A Missão Stokowski. Hein? Explico. Essa pauta eu transformei numa reportagem para a Revista Carta Capital, lá atrás, em abril de 2002. Aí, pensei. Vou colocar a dita no blog com uns áudios e umas imagens da pesquisa. Vai ficar bem melhor para ler, assim podendo ouvir. Eis o remix de uma reportagem. (Segundo corte)

Tesouro perdido da Missão Stokowski
Com a ajuda de Villa-Lobos e da nata da música brasileira, o maestro registrou 40 músicas no Rio, em 1940. A maior parte do material está sumida. Há planos de fazer um filme e lançar um CD com o que restou.

A política de boa vizinhança durante a Segunda Guerra Mundial foi a arma dos Estados Unidos para estreitar as relações culturais com o Brasil. Duas viagens ficaram famosas nesse período: a de Walt Disney, em 1941, e a de Orson Welles, em 1942. Mas, antes dos dois, outro artista ilustre já havia desembarcado em terras brasileiras para vender a idéia da unidade pan-americana. Leopold Stokowski, o maestro da trilha do filme Fantasia, protagonizou um flerte com a música brasileira. Um acontecimento que até hoje é pouco estudado mesmo nos livros de História do período.

Foi no dia 7 de agosto de 1940. Nesse dia chegou ao Rio de Janeiro o navio Uruguai, em missão oficial norte-americana. Não trazia somente militares. A bordo estavam Leopold Stokowski e os 109 músicos da All American Youth Orchestra, para apresentações no Teatro Municipal. Era a primeira parada de uma excursão pela América do Sul, que incluiu São Paulo e Buenos Aires.

Depois do concerto com direito a Brahms, Wagner e Tchaikovski, o regente Stokowski voltou ao navio para gravar música brasileira. Isso mesmo. Durante oito horas seguidas foram gravadas 40 músicas nacionais num estúdio da Columbia dentro do próprio Uruguay. No elenco musical, os melhores representantes brasileiros: de Pixinguinha a Cartola, de Villa-Lobos a Jararaca e Ratinho. Realmente uma jóia, ouro puro.

Essa é a história de Native Brazilian Music, um disco brasileiro lançado somente nos Estados Unidos. Uma gravação de pouca memória, mas um marco do namoro cultural dos dois países. Com um pé na política e outro na arte, o disco resultou inacabado. É uma propriedade dos gringos e, mesmo por lá, ficou esquecido. Os fonogramas originais até hoje estão desaparecidos.

Agora o Museu Villa-Lobos e a Academia Brasileira de Música planejam remasterizar o álbum em CD no Brasil. O diretor de cinema Marcelo Serra também tem um projeto para rodar um curta-metragem intitulado Missão Stokowski. Um mote para que a história renasça.

Quando Stokowski escreveu para o maestro Villa-Lobos, pedindo-lhe que organizasse artistas da legítima música brasileira para gravar um disco, não fazia idéia do que estava por vir. Reuniram-se o samba, a macumba, o choro, a embolada, o cântico indígena, o frevo e o maxixe. Atracado no armazém 4 do cais da Praça Mauá, o salão do navio, equipado com estúdio, ficou cheio de jornalistas, fotógrafos e músicos da All American Youth Orchestra. O Tio Sam viu nossa batucada. Provavelmente, numa das primeiras vezes.

Já era quase meia-noite quando começaram as gravações. Pixinguinha soprou seus solos de flauta por vários números. Segundo registros de O Globo, o solo de "Urubu Malandro" arrancou elogios: "Esse é um dos melhores flautistas que já ouvi", disse um dos chefes de grupo da orquestra. Quem estava ali também presenciou o primeiro registro solo da voz de Cartola. Isso bem antes do seu primeiro LP, lançado pela gravadora Marcus Pereira em 1974.

Cartola cantou "Quem me Vê Sorrir", "Tristeza", "Meu Amor" e "Primeiro Amor", todas com coro e batida da Velha Guarda. Villa-Lobos conhecia a roda da Mangueira como a palma da mão. Dela selecionou a macumba e o samba: Cartola, Zé da Zilda, Zé Espinguela, Aluísio Dias, e o coro das pastoras com Dona Neuma, Cecéia, Nadir, Ornélia, Guiomar, Nesília e Neguinha. Carlos Cachaça, assim como Ataulfo Alves, não foi porque estava trabalhando. O samba também viria representado por Donga, um amigo pessoal de Villa-Lobos, e que ajudou a selecionar os grupos musicais.

Donga deixou sua marca. Depois do clássico "Pelo Telefone", o primeiro samba registrado no Brasil, emplacou outras oito canções que foram selecionadas para o álbum. A essa altura, até o capitão do grande navio sentou-se para apreciar os brasileiros.

[audio http://www.podcast1.com.br/canais/canal3415/3415_20080726_003701.mp3]

O pai-de-santo Zé Espinguela, conhecido também como Pai Alufá, trouxe o ritmo marcante da origem africana. Macumba de Oxóssi e Macumba de Iansã devem ter incomodado bastante os ouvidos clássicos de quem ainda rejeitava o popular. Mais cômico somente imaginar o erudito Stokowski assistir à embolada de Jararaca e Ratinho: "O sapo dentro do saco,/ o saco c'um sapo dentro,/ o sapo batendo papo,/ o papo fazendo vento".

[audio http://www.podcast1.com.br/canais/canal3415/3415_20080726_002928.mp3]

No salão foi servido um banquete. No livro Cartola: Todo o Tempo que Eu Viver, do cineasta Roberto Moura, Dona Neuma se lembra: "Eu ainda era criança... foi a primeira vez que nós comemos peru com abacaxi, carne de porco com ameixa, um jantar luxuoso. O samba rolou até de manhã. Nós cantamos num palco, ele (Stokowski) regendo".

Regeu, mas pouco. Stokowski retirou-se para seu quarto por volta das 3 da manhã. Deixou as gravações sob o cuidado de seu assessor, Michel Meyeberg. Os números continuaram com Zé da Zilda, João da Baiana, Luís Americano, Paulo da Portela, Laurindo de Almeida, Augusto Calheiros, David Nasser, Janir Martins.

Toda essa epopéia tem um outro lado, o político. Em fevereiro de 1940, Stokowski enviou uma carta ao secretário de Estado Cordell Hull pedindo para excursionar com sua orquestra pela América do Sul. A resposta chegou rapidamente, 12 dias depois. Era um "sim" bem largo com a aprovação do presidente Roosevelt. Em tempos de guerra, cativar laços com o vizinho verde-amarelo não era perda de tempo. Ainda mais com as suspeitas de que Getúlio Vargas poderia trocar figurinhas com o nazismo.

Foi quando Heitor Villa-Lobos recebeu a carta de Stokowski, que pedia o favor de organizar músicos da legítima música brasileira para uma gravação a ser utilizada num futuro Congresso Pan-americano de Folclore. Uma tentativa de unir a América por laços culturais. Só que o evento nunca iria acontecer.

Donga selecionou os músicos a pedido do próprio Villa-Lobos. Donga era rato das rodas de samba e de candomblé. Era amigo de Pixinguinha e Zé Espinguela, dois grandes conhecedores da nossa música. Com o projeto feito, Donga pediu, por carta, um "adeantamento" em dinheiro para o cachê dos grupos. Villa-Lobos vai além. Pede a Stokowski US$ 500 (em valores da época) e faz a exigência de que cópias dos originais fiquem no Rio.

Não há registro algum de que esse dinheiro chegou nem que os originais ficaram por aqui. A filha de Donga, Lygia Santos, confirma que o pai não recebeu um tostão. Cartola, um ano e meio depois, recebeu "1$500", o que comprava só três maços de cigarro. Sobre o restante do grupo? Ninguém recebeu nada.

Parecia um pouco desleixado demais, para não dizer uma jogada política. O jornal Folha da Manhã cita que, na missão oficial, também chegaram tenentes da Aeronáutica americana e outros oficiais. O major Edwin Luther Sibert é um exemplo. Novo adido militar, ele falou ao jornal que seu cargo no Brasil seria muito importante. Quem enfatizou isso a ele, afirma, foi o próprio general George Marshall.

O presidente Roosevelt, no mesmo dia da chegada do navio, afirma nas páginas do Jornal do Brasil: "Falando à imprensa, o presidente Roosevelt diz que a unidade pan-americana é agora, sem dúvida, um fato muito mais concreto do que em qualquer ocasião anterior".

Aqui já estava o coronel americano Lehman Miller, que foi receber o navio no cais. Miller era o chefe da missão militar americana para estudar a defesa da costa brasileira. Um documento secreto, citado por Moniz Bandeira, no livro Presença dos Estados Unidos no Brasil, mostra o coronel como autor do plano de "utilização" das bases, portos, estradas e comunicações do Brasil pelas Forças Armadas americanas, caso se tornasse necessário. Fez também um pedido pessoal ao general Góes Monteiro para que mobilizasse a opinião pública a favor dos americanos. Tinha caroço nesse angu.

"Já não pertence mais à praça. Já não é samba de terreiro. Vitorioso ele partiu para o estrangeiro." Foi assim como canta o samba de Cartola e Carlos Cachaça que Native Brazilian Music começou a ficar no esquecimento. Os próprios livros de história sobre a política da boa vizinhança não citam Stokowski como personagem importante.

Se a viagem não rendeu um disco com a propaganda que se esperava, ela foi pelo menos uma das primeiras tentativas de aproximar as duas almas americanas. Os principais dados existentes sobre essa viagem estão nos livros Pixinguinha - Filho de Ogum Bexiguento e Cartola - os Tempos Idos, os dois de autoria de Marília Barboza e Arthur de Oliveira.

Foi lendo e procurando os detalhes que a jornalista americana Daniella Thompson se atolou até o pescoço com a história. Aos 56 anos, é formada em Literatura Inglesa pela Universidade de Tel-Aviv, em Israel. Roteirista e jornalista, Daniella apaixonou-se pela música brasileira. Começou a escrever para uma revista mensal de Los Angeles, chamada Brazzil, na qual publicou um grande artigo sobre o disco quando a história completou 60 anos.

Ela relembra no texto que a viagem de Stokowski foi anterior à criação de Zé Carioca, por Walt Disney, e às filmagens de Orson Welles para o documentário It's All True. Com um grande panorama do disco, Daniella começou uma busca desenfreada pelos 40 fonogramas originais, que, em tese, deveriam estar nos arquivos da Columbia, hoje pertencentes à Sony Music americana. "A gravadora nunca respondeu a meus pedidos de procura e não há pistas sobre a possibilidade de estarem no Brasil", diz.

Daniella Thompson aponta os descuidos com a gravação. Tinha problemas na qualidade do som, o que, para ela, pode ter feito várias músicas serem descartadas. "O técnico de som era norte-americano - pouco familiar com música e instrumentos afro-brasileiros - e ele teve de se contentar em gravar até o último dos 40 números em uma única sessão. Esse era apenas o primeiro sinal de que o bom vizinho do Brasil não dava muita importância para a música."

De concreto mesmo só a certeza de que a excursão de Stokowski existiu e de que o disco, com 16 músicas, foi lançado às pressas e com muitas imperfeições. A mágica da política.

O desleixo dos gringos
Só 16 das 40 músicas foram aproveitadas no disco americano. Quase todas as faixas saíram com erros grosseiros de grafia

O nome do lançamento foi Columbia Presents - Native Brazilian Music - Leopold Stokowski. Dois 78 rotações com quatro músicas de cada lado. De um total de 40 gravações feitas no navio, apenas 16 foram aproveitadas. Ficaram belas músicas, perderam-se raridades. Um tesouro rachado ao meio.

A deficiência na qualidade de som pode ter vitimado composições como Urubu Malandro, de Pixinguinha. De Cartola somente Quem me Vê Sorrir foi encaixada. Samba da Lua e Sofre quem Faz Sofrer, de Donga e David Nasser, também ficaram para trás.

Mas o pior está por vir. Marília Barboza e Arthur de Oliveira reproduzem em seus livros os erros na grafia dos nomes dos autores e das músicas, que estão em quase todas as faixas: "Jose Espingucla, Rae Alufá, Samba Concao, Macumba de Ochocê, Tocanda pra voce, Passarinho baleu asa, Zamba", etc. Frustrante para qualquer um.

A capa do álbum possui a silhueta de três rostos, cada um representando as raças formadoras do Brasil. O texto de apresentação afirma que Stokowski escolheu o que pensou ser o melhor e o mais típico. Ele selecionou e supervisionou pessoalmente as gravações. Propaganda demais, mas pouco resultado para quem se dizia amante da cultura brasileira.

Em 1987, o Museu Villa-Lobos lançou o disco remasterizado em long-play. Até então, uma das únicas gravações que estavam no Brasil pertencia ao crítico de música Lúcio Rangel. Justamente um amigo dele, o pesquisador Suetônio Valença, acabará sendo o responsável pela edição brasileira de Native Brazilian Music.

A edição foi limitada e logo se esgotou. Os encartes possuem referências sobre a política da boa vizinhança, um texto do historiador Ary Vasconcelos e as correções dos nomes das músicas. É sensacional escutar o samba "Seu Mané Luís", o maracatu Zé Barbino, a embolada "Sapo no Saco" e os cânticos indígenas do coro do Orfeão Villa-Lobos.

[audio http://www.podcast1.com.br/canais/canal3415/3415_20080726_002433.mp3]

"Para mim, o disco é uma síntese da música popular da época. É um documento importante sobre o momento em que a música vivia", afirma Suetônio. Será essa edição que ganhará o suporte digital do CD. "Já temos a verba, só falta a autorização da Sony Music, que tem os diretos da Columbia", diz Turíbio Santos, diretor do museu.

Nas telas, a visão de uma tragédia
O cineasta Marcelo Serra planeja filmar Missão Stokowski, com o diretor José Celso Martinez no papel do maestro estrangeiro. Tal qual o drama dos jangadeiros, filmado por Orson Welles, Native Brazilian Music tem tudo para virar uma produção para o cinema. O diretor Marcelo Serra tornou-se mais um apaixonado pela história. "Ao mesmo tempo que é sensacional pelos detalhes, é uma tragédia. A gravação da cultura brasileira foi tratada somente para instrumento da política da boa vizinhança", define.

A trajetória do disco da Columbia seria contada na produção Missão Stokowski, que já tem projeto pronto. Embora esteja à espera de recursos para iniciar a filmagem, Marcelo já rodou algumas entrevistas com pesquisadores do disco, inclusive a jornalista Daniella Thompson. Esse material renderia um documentário, só que a sua idéia principal seria fazer uma releitura do acontecimento. Um curta-metragem atual de uma história antiga.

"Além da ausência de imagens de época para só um documentário, eu gosto de jogar com esse dueto realidade e ficção", explica Serra. "Seria uma mistura de esquetes com realidade para parodiar passagens e encontros de artistas, aproximando o erudito do popular." Para dar uma visão atual, Marcelo mostraria o que há de mais autêntico na música brasileira hoje.

Para o elenco, Serra quer convidar Paulo Moura para viver Pixinguinha, Seu Jorge para Zé Espinguela e Yamandú Costa para Villa-Lobos. José Celso Martinez, "o melhor maestro de atores que conheço", elogia o cineasta, já aceitou fazer o maestro Stokowski. O roteiro ainda possui o enigmático personagem Mr. Broadcast, responsável por manipular a própria trama e jogar ao mar os originais das gravações recém-saídas do forno. Marcelo Serra aguarda o financiamento das produtoras às quais entregou o projeto. É esperar para ver.

< Parênteses introdutório: uma das minhas características é gostar de ver o mundo sobre diferentes prismas (por que eu não gosto de mudar móveis e enfeites de lugar é um trabalho pra minha terapeuta, hehehe). E porque eu gosto disso, adoro brincadeiras do tipo "se a gente passasse a chamar amarelo de vermelho, o amarelo deixaria de ser amarelo?", adoro comemorar o desaniversário de todos os convidados de uma festa de aniversário, e por aí afora. Então, antes de mais nada, esse é um texto sobre a mutabilidade e a impermanência de conceitos e de alguns símbolos. Confuso? Vai ficar um pouquinho mais...Como diz Siba, "cada vez que eu dou um passo, o mundo sai do lugar". Fecha parênteses introdutório.>

Pra quem não me conhece no real world, Lady Rasta fez muitos anos de Pilates e adorava o primeiro professsor dela - professor esse que, além de ser um excelente professor também seguia o tal do Calendário Maia.

Eu vou fazer os "noves-fora" da piração e dar a versão "Lady Rasta Remix" pra vcs: obviamente, os maias não seguiam o Calendário Gregoriano (até porque, o tal Gregório estava bem longe de ser projeto de caca de nenê), e possuíam um calendário lunar - o ano deles tem (tinha?) 13 luas de 28 dias. O dia que sobra (sobrava?), é o chamado DIA FORA DO TEMPO - quando se dá a comemoração do ano novo deles.

Parênteses: olha, vou dizer pra vcs que no fim das contas vejo muito sentido num calendário de 28 dias, pois funciona em consonância com a rotação lunar, o ciclo menstrual, etc - os judeus o utilizam, btw.

Mas o calendário maia não se resume só a isso; há também uma série de outras coisas meio confusas, com selos, tons, portais de energia, ciclos de não-sei-quantos-não-sei-o-quê, e dependendo da "corrente filosófica", a coisa ganha ares de uma verdadeira seita.

Mas em resumo: são 13 luas e cada dia do ano tem um "selo" e um tom que o identificam...Eu, por exemplo, no calendário maia, por causa da minha data de nascimento sou uma "enlaçadora de mundos cristal no tom 12 - kin 246, onda encantada da águia (toda vez que ouço esses termos lembro do Monthy Phyton, não sei porque...).

Ah sim! A parte que eu cortei aqui é que os maias também acreditavam que o mundo ia pro beleléu (beleléu eu tirei das falas da Emília do Sítio do Picapau Amarelo, lembram?) em 21.12.2012 - no que, se vcs me dão licença, eu prefiro não acreditar...

Mas o fato é que eu adoro os arquétipos. Na verdade fico fascinada em ver qual a simbologia que determinados rituais, instrumentos, animais ou fenômenos da natureza têm para uma determinada civilização. E porque adoro arquétipos - e também porque eu adorava o meu professor de Pilates -, sempre que posso dou uma olhada no calendário maia - praticamente do mesmo modo que algumas pessoas olham horóscopo.

Cada dia do ano tem o tal selo, então vc deve (de acordo com o Calendário - vcs podem conferir aqui ou ali ) prestar atenção no seu significado para se orientar naquele dia - pois sabendo a vibe do dia, e também o que estaria "oculto", aliando-se às "forças favoráveis" ou o selo de "reforço", vc conseguiria ter um dia melhor - ou ao menos entender um pouco melhor as zicas que acontecessem (normalmente causadas pelo selo "antípoda do dia").

Bom gente, vcs devem estar pensando - caramba, mas que viagem! E é mesmo. Mas como eu disse, além de ser uma forma de orientação como outra qualquer eu sou muuuito atraída por essa necessidade que o ser humano tem (alguns mais, outros menos) de tentar explicar ou entender o que pode ser inexplicável ou incompreensível, e a simbologia sempre foi uma grande aliada dessas tentativas certo? E quanto mais não seja, adoro ser uma "enlaçadora de mundos" - o que quer que isso signifique, pois essa é a minha identidade para as pessoas que se orientam por esse calendário e é com as características desse selo que tais pessoas me verão - do mesmo jeito que sempre falam "ah, mas vc só podia mesmo ser sagitariana"...

Bom, voltando ao começo do texto. O "dia fora do tempo" esse ano cai no dia 25 de julh - this véri véri dêi... E esse ano que vai começar agora é o ano do "Mago Lunar Branco", representado por esse selo aí em cima (de novo: não perguntem o que isso significa, porque eu não tenho a menor idéia).

Então, porque eu adoro arquétipos, porque adoro a idéia de decidir que amanhã zerou tudo e temos vida nova, queria desejar pra todo mundo um FELIZ ANO NOVO... E só pra gente entrar no clima, peguei aqui nos meus guardados a salva de fogos do último Reveillon na Paulista (um dos poucos na minha vida que eu passei aqui, diga-se de passagem - aliás muito divertido). Faz-de-conta que esse vídeo tá acontecendo hoje. Feliz Ano Novo, and may all of your dreams come true!. E agora deixa eu ir porque o champagne tá esperando!

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P.S. Pra fazer esse post fui dar uma pesquisada e descobri que a comemoração se dá no dia 25 de julho porque entre 23 de julho e sei lá quando de agosto acontece um fenômeno astronômico que é a Canicula - o encontro da estrela Sirius com o Sol - evento comemorado desde o Egito antigo, em decorrência das cheias do Nilo.

P.S. 2: Mas como a contagem de tempo é apenas, para dar uma de Conselheiro Acácio, uma forma de medir o tempo e mais nada, saibam que há a maior briga entre o tal Calendário da Paz e o Calendário Maia (e como tudo depende de critérios, de discrimen, obviamente, o kin atribuído à sua data de nascimento varia...fácil né?)

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Outros sites que falam sobre o assunto ( ou melhor, o explicam, porque eu só confundo né?):

• Como funciona - uma explicação (um pouco mais) científica sobre o calendário.

• Portal 13 Luas - com um vídeo explicando os tais selos

• Karim Klemm

• Casa do Bruxo

• Vamos confundir mais um pouco? A outra forma de contagem dos tais selos

• E na linha super hiper esóterico-radical temos esse entendimento aqui

• A tal história do fim do mundo (A profecia maia) em um vídeo do History Channel (antes que vcs tirem sarro da minha cara: os antigos também achavam que o mundo ia acabar no ano 1000. Acho que as civilizações mais antigas tinham essa necessidade de determinar o fim do mundo - taí uma boa pesquisa a ser feita).

• Algumas comunidades no orkut:
  • • Calendário Maia
    • Calendário da Paz não é Maia

Ah sim!!! E um Feliz Desaniversário para todos!!!!

Conscientes de esta inconveniente denominación debemos sumarnos a las arbitrariedades aceptadas y establecer que estamos en la Edad Contemporánea. Los historiadores han convenido que la Edad Contemporánea comenzó en 1789, haciendo coincidir la Revolución Francesa con el principio de sustanciales cambios en el mundo occidental y con una fuerte mirada eurocentrista, aceptaremos esta convención a los fines estrictamente didácticos.

Para los estudios que se abordarán en este trabajo y en los temas de Comunicación, Cultura y Estética asumiremos como Contemporáneo al Siglo XX, que en los mismos términos fijados habría comenzado, desde lo cultural, en 1850.

La transición de una era a otra se asocia a dos procesos fundamentales: la aparición de la sociedad capitalista, cuyos síntomas iniciales y primer modelo se forjaron en Gran Bretaña con la primera Revolución Industrial; y las revoluciones burguesas, que irán jalonando la transición hacia un modelo social y hacia fórmulas de organización del poder diferentes a las del Antiguo Régimen.

El mundo Occidental

Asumiendo estos argumentos previos y destacando el fenómeno de la transición en la en la configuración de la contemporaneidad, desde una concepción amplia y global, y en la que conviven elementos de permanencia de la modernidad con las fuerzas y tendencias de cambio, conviene tener en consideración dos planteamientos previos:

1) Tendencia hacia la universalización de la civilización occidental. Impuesta desde la hegemonía tecnológica y material y de la proyección de su modelo de sociedad como único paradigma de desarrollo.

2) Presencia de otras civilizaciones, cuyas actitudes varían según el caso y los diferentes momentos históricos frente a la tendencia uniformiza-dora de Occidente y reivindicadoras de su propia identidad.

Influencias

Si bien todo el siglo estuvo marcado por los grandes cambios en materia científica, tecnológica y artística, la profundidad de los quiebres o rupturas estuvo sostenida por cuatro teorías fundamentales:

Teorías Políticas y económicas de Carl Marx (1818-1833)

Teoría de la Evolución de Charles Darwin (1809-1882)

Teoría del Psicoanálisis de Sigmund Freud (1856-1939)

Teoría de la Relatividad de Albert Einstein (1879-1955

como vice-presidente - foi criado o Dia do Escritor. Uma justa homenagem a todos aqueles que receberam o dom de transcrever em palavras, relatos, histórias, fantasias, sentimentos e vivências.