Davis Guggenheim, the director and one of the producers of The Inconvenient Truth, just screened his new documentary, It Might Get Loud, at this year's Toronto International Film Festival. Rather than focusing on an artist, this is a music documentary that focuses on an instrument, the electric guitar. A trio of musicians tell their stories: guitar legends Jimmy Page and The Edge get to step out of the shadow of their larger-than-life frontmen and take centre stage, together with Jack White (who is also the larger-than-life frontman, of course, and he's still a legend-in-progress at this point). All three talk about coming to the instrument, as well as about the art and craft of songwriting and playing. I imagine that this film was, or soon will be, picked up for distribution - I certainly plan on keeping an eye out for it to make it to a theatre (or at least a Netflix queue) near me.

More info: website TIFF '08 listing Twitch review

Jimmy Page & Jack White

First screened in May at the Cannes Film Festival, the movie officially premieres this September at the Toronto International Film Festival.

According to a press release, the movie “revolves around a singular day when Jimmy Page, the Edge, and Jack White first met and sat down together to share their stories, teach, and play.”

Led Zeppelin's Page, U2's the Edge and White, leader of the White Stripes and the Raconteurs, were chosen for their impact across three different generations - from Page's 1960s days as a session musician and a member of the Yardbirds into the Edge's unique sound developed in the '80s through White's current work.

The film - which was directed by Davis Guggenheim (who won an Academy Award for his direction of Al Gore’s “An Inconvenient Truth”) - is said to “capture the guitarists as each explains and demonstrates how he changed the sound of the electric guitar to suit his own distinctive musical style.”

In one scene, as the guitarists banter with one another about their influences, Page pulls out a Link Wray album, the Edge pulls out an album by the Sex Pistols, and White pulls out an album by the Flat Duo Jets.

We wonder if besides initerviews, the film also shows rare or never-seen-before archive footage of Page, White and The Edge playing with their respective bands - that would be simply amazing...but no further info about the film content as of yet.

No word yet on whether the film will see a full-fledged theatrical release, but we eagerly await its release!

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(tratto da Nuovo Oggi di venerdì 18 luglio 2008) - La storia si basa su fatti realmente accaduti alla famiglia Shue. Una famiglia conosciuta nel mondo per il cinema, ma nelle cui vene è sempre circolato il sangue caldo del celacio. Il produttore e co-interprete Andrew Shue, che i più ricordano per aver interpretato Billy Campbell nella serie tv 'Melrose Place', e l'attrice nominata agli Academy Award® Elisabeth Shue, hanno prodotto un film sulla storia della loro famiglia. Un film con il calcio protagonista assoluto e con lo scopo principale di ricordare il fratello maggiore scomparso da ragazzo in un'incidente automobilistico. Elisabeth da ragazzina giocava nella squadra della scuola, mentre Andrew prima di passare al cinema è stato un calciatore professionista ed ha anche militato nella 'Major League Soccer' tra le fila dei 'Los Angeles Galaxy'.
La storia di 'Il mio sogno più grande' quindi parla della quindicenne Gracie Bowen (Carly Schroeder) vive a South Orange nel New Jersey ed è l'unica femmina in una famiglia di tre figli maschi. La vita dei Bowen ruota quasi esclusivamente attorno agli uomini della famiglia finchè un giorno si verifica un triste evento: Johnny (Jesse Lee Soffer), il fratello maggiore di Gracie - suo unico alleato all'interno della famiglia - rimane ucciso in un incidente automobilistico. Gracie decide di riempire il vuoto lasciato dal fratello impiegando tutti i suoi sforzi per convincere suo padre e i suoi fratelli che lei è forte abbastanza per realizzare il sogno che suo fratello rincorreva da sempre: segnare il gol della vittoria nella sua squadra di calcio. Per vincere questa sfida però trascurerà la scuola, allontanando i suoi amici e rischiando di perdere il fidanzato. Ma grazie alla sua tenacia Gracie non solo spingerà il padre e i suoi amici a vederla come la persona bella e forte che è sempre stata, ma riuscirà anche a tenere unita la famiglia in un momento estremamente difficile.
Un film che punta tutto sui momenti commoventi che sono molti e che toccano il cuore del pubblico, specie delle famiglie, dove genitori e figli si possono facilmente rispecchiare nei protagonisti. Buone anche le scene d'azione in mezzo al campo di gioco, che sono state affidate all'espertissimo Dan Metcalfe, e si vede.
Non si tratta di un film eccezionale, qualche imperfezione nello script c'è, non tutto gira nel modo migliore neanche nella sceneggiatura, ma il risultato è comunque soddisfacente. Un film delicato, dolce e pieno di buoni sentimenti, intenzionato ad insegnare ai più giovani che nella vita 'tutto è possibile, basta crederci'. Alle volte c'è bisogno proprio di questo.

"Ricorda, se ci credi allora puoi farlo"

After an hour and ten minutes inside, the candidate emerged and got back on his bus. Following him out of the building - crews carrying Super 16 film cameras and one Davis Guggenheim, the director of the Academy Award winning documentary, An Inconvenient Truth.

A woman named Aleish riding on the press bus - not a regular in the traveling press corps - informed the pool that she was a makeup artist hired by Essence, and spilled that they were inside doing a documentary for the DNC. Not so said traveling press secretary Jen Psaki, who emailed this producer, "It is a new media taping and [I] don’t have anything else to add."

Poolers scratched their heads on the ride back to Obama's Butte hotel, and when we arrived, Guggenheim emerged from Obama's bus. The pool approached Mr. Guggenheim in the hotel parking lot, and the filmmaker admitted he'd interviewed Obama. Seeing cameras running and pens scribbling, he told the press he'd talk to us after he cleared it with the campaign as he wasn't sure the mystery taping was on the record. He added with a laugh that he was traveling with his young son, who stood by his side.

Perhaps realizing Guggenheim and his crew then boarded the press bus to a hotel around the corner, Psaki sent the pool another email reading, "Was a new media taping for the dnc. I am sorry we were not more specific. We don't have additional details to share at this time."

Watch Guggenheim talk to press here:

[wpvideo bFYtWEmn]

Le réalisateur américain Davis Guggenheim (”Une vérité qui dérange”) dévoilera à Cannes son nouveau documentaire, “It Might Get Loud”, où l’histoire de la guitare électrique à travers la vision de trois grands guitaristes de rock.
Dans Une Vérité qui dérange en 2006, Davis Guggenheim avait choisi d’illustrer et de relayer l’action et le combat passionné de l’ancien Vice-président des Etats-Unis Al Gore, qui sillonnait les États-Unis pour prévenir des dangers du réchauffement planétaire. Dans son nouveau documentaire, It Might Get Loud, le réalisateur de nombreux épisodes de la série Deadwood s’intéresse à un sujet radicalement différent. Le long métrage retrace en effet l’histoire des guitares électriques et leur évolution entre les mains de trois différents guitaristes, Jimmy Page de Led Zeppelin, The Edge de U2, et Jack White des White Stripes. Un choix de musiciens qui s’explique selon Davis Guggenheim par “leur impact sur trois générations différentes : des années soixante de Page, où il officiait en tant que musicien de session et membre des Yardbirds, au son unique de The Edge développé au cours des années 80, jusqu’au travail actuel de White”. Outre une discussion des musiciens sur leurs méthodes de travail personnelles, It Might Get Loud incluera une jam session entre les trois guitaristes. De quoi entamer un Stairway to Heaven sur la Croisette, où le documentaire sera dévoilé ?

An Inconvenient Truth is an American Academy Award-winning documentary film about global warming, presented by former United States Vice President Al Gore and directed by Davis Guggenheim. The film premiered at the 2006 Sundance Film Festival and opened in New York and Los Angeles on May 24, 2006.

The film's thesis is that global warming is real, potentially catastrophic, and human-caused. Gore presents specific data that supports the thesis, including:

* The Keeling curve, measuring CO2 from the Mauna Loa Observatory.
* The retreat of numerous glaciers is shown in before-and-after photographs.
* A study by researchers at the Physics Institute at the University of Bern and the European Project for Ice Coring in Antarctica presenting data from Antarctic ice cores showing carbon dioxide concentrations higher than at any time during the past 650,000 years.
* Temperature record since 1880 showing that the ten hottest years ever measured in this atmospheric record have all occurred in the last fourteen years.
* A 2004 survey by Naomi Oreskes of 928 peer-reviewed scientific articles on global climate change published between 1993 and 2003. The survey, published as an editorial in the journal Science, found that every article either supported the human-caused global warming consensus or did not comment on it.

An Inconvenient Truth trailer

Source: wikipedia

Well, I am a cameraman along with my other duties, and as a cameraman I like a camera that responds to my efforts and gives me a product that I can use. Lately, that has been the JVC HD-100 hi-def camera. It happens to be a very popular camera right now, for good reason. It's got an amazing picture and it handles well, not like a lot of the other hi-def cameras that have crowded into the market.

And it happens that Davis Guggenheim, the director of An Inconvenient Truth, also happens to own and love this camera. You can see an interview of him talking about the convenience and utility of this camera as a documentary workhorse here.

Is it perfect? No. Is it the only camera I use? No way. But for a lot of what we do, it's a very useful tool for the arsenal.

Insomma, Una scomoda verità è nato per diffondere ulteriormente, per mezzo del grande schermo, le lezioni che l’ambientalista Gore ha tenuto in mezzo mondo per dire che non c’è tempo da perdere. Una giusta causa, non c’è che dire, ma che merita tre annotazioni a latere. La prima è che Gore ha perso le elezioni, nel 2000, ma il nostro eroe, alla Casa Bianca, c’era stato per 8 anni come vice di Bill Clinton. Ecco, allora, che l’ambientalismo dell’amministrazione Clinton forse doveva emergere di più prima, non dopo la sconfitta del vice di Bill. Chi aveva governato, dal 1992 al 2000? Perché non si sono mobilitati di più per sensibilizzare e per agire? Secondo: Una scomoda verità inserisce momenti “lirici” sulla vita di Gore, inserti biografici dal tono più narrativo e personale, per rendere più digeribile quella che è a tutti gli effetti una lezione sul clima. Ecco, la cosa risulta a tratti imbarazzante e spinge a chiedersi se abbiamo ancora bisogno di comunicazione accattivante, un po’ “pubblicitaria”, per veicolare messaggi etici. Se così fosse, siamo ancor di più nei casini perché non è il tempo della forma, questo. Terzo ed ultimo. Gore racconta cose più che preoccupanti… cioè, racconta che l’umanità è al collasso.

Eppure il finale vuole essere incoraggiante: ce la possiamo fare. Perché l’uomo ha già vinto tante battaglie, ha fatto la rivoluzione per i propri diritti nel ‘700, ha fatto le scoperte scientifiche per debellare le malattie, è andato sulla luna, ha sconfitto il comunismo (giuro, lo dice). E il libero mercato senza nessun vincolo etico, morale, sociale? Questa ideologia fascista che sta rovinando, sfruttando, impoverendo, devastando, uccidendo, quando lo sconfiggiamo? Questo, Al, non lo dice. Perché l’America è un grande paese, sempre e comunque. Per il resto, è giusto vedere questo film, pur con tutti i suoi difetti. Non c’è altro da aggiungere.

Una scomoda verità, di Davis Guggenheim, USA, 2007, 100 minuti

Uscita: 19 gennaio 2007