Adoncques Songwriting in Action : aujourd'hui Saudade d'Etienne Daho.

Une chanson splendide extraite de Paris, Ailleurs (1992) l'album que je préfère, mais je ne connais pas L'Invitation qui semble faire l'unanimité. Chanson qui parle d'une ville (Lisbonne pour les lents du bulbe comme moi qui n'ai découvert cela qu'au bout de 15 ans) où se superposent des espaces intimes et extérieurs, où au detour de ruelles fantômes et de terrasses où s'écrase le soleil surgissent des dauphins qui se meurent de Saudade - vision surréaliste saisissante et poétique.

Aussi : une chanson innervée par un soucis du mot juste au service de la prosodie (C'est l'attrait du danger qui me mène en ce lieu ....Vaincre la peur du vide, les ruptures d'équilibre ... Où mène ce tourbillon, cette valse d'avions ... Si tes larmes se mèlent aux pluies de Novembre ... C'est à l'aube que se ferment tes prunelles marines, sous quel méridien se caresser ...).

Il s'agit surtout d'une chanson dont le tempo médium et le thème languide au piano restituent l'esprit de la ville, où les accords majeurs majoritaires (un seul accord mineur, le second du thème, qui donne cette gracieuse inflexion mélancolique) confèrent au morceau une lumineuse âpreté qui, là encore, évoque celle de la ville.

Il s'agit enfin de la chanson que Supernormal jouera ce soir (27 Mars) dans le cadre du concert hommage à Etienne Daho , concert organisé par Bordeaux Rock à la Politique à Bordeaux (St Michel). Et donc une chanson que j'ai apprise par coeur (juste pour le coup, je me remets au chant, après j'arrête à nouveau, je vous rassure ) et ai répétée chaque jour depuis deux semaines, au grand désespoir de ma famille. En la montant de 2 tons et la jouant en MI plutôt qu'en DO comme dans la version du crooner, pour m'extraire des graves inaccessibles pour mon organe limité.

Je me permets de reproduire les textes qui sont aussi sur la page youtube du clip. Si vous (auteur, editeur, fans) souhaitez me les voir retirer, merci de me le signifier avant de m'envoyer en prison.

En ce mai de fous messages
J'ai un rendez-vous dans l'air, inattendu et clair
Déjà je pars à ta découverte, Ville bonne et offerte
C'est l'attrait du danger qui me mène à ce lieu
C'est d'instinct Qu'tu me cherches et approches
Je sens que c'est toi

C'est à l'aube que se ferment tes prunelles marines

Sous quel meridien se caresser, dans mes bras te cacher
Dans ces ruelles fantômes Ou sur cette terrasse où s'écrase un soleil
Tu m'enseignes Le langage des yeux
Je reste sans voix

Les nuits au loin tu cherches l'ombre
Comment ris-tu avec les autres
Parfois aussi je m'abandonne
Mais au matin les dauphins se meurent
De saudade...

Où mène ce tourbillon, cette valse d'avions
Aller au bout de toi et de moi, vaincre la peur du vide
Les ruptures d'équilibre
Si tes larmes se mèlent Aux pluies de novembre
Et que je dois en périr, je sombrerai avec joie

De saudade...

Turbo Recordings is a Canadian record label run by the multi-talented Tiga. Don’t judge Tiga by his very 80’s glam looks. The guy is great at what he does. He also has a great podcast that I seriously recommend you to check out. He plays all types of music and seems to just be winging it. They are free to download, if you didn’t already know, and I’m sure they will give you some great new tunes. His momentary in between tracks is actually very entertaining and way better than any radio DJs you hear on ‘real radio.’ Anyways, I think Tiga has a great ear for good music. He further enhanced my belief after I listened to Tiga Presents 12 Great Moments In Turbo. This is definitely one of the best mix compilations out there. Many other labels usually stick to one or two genres, but like his podcasts, Tiga’s mix is very eclectic. It starts off with the smooth as silk “Crockett’s Theme” by FPU. I am especially fond of this track because I grew up watching Miami Vice. What is even more embarrassing is that sometimes I think my style is very 80’s Miami Vice like, or at least my Ray Bans. The mix then smoothly blends into “Ocean Drive,” also by FPU, but remixed by Tiga. The next half of the albums is just stellar; including Techo, Electro, Acid House, Tech-House and Electro House tracks. Is it just me, or are there not many Acid House tracks being put out these days? Luckily “Azid Life” is a really cool one. Check out the album and let me know what you think. Peace & Beats

Setlist :

jupiter crash
shake dog shake
before three
m
alt.end
the end of the world
inbetween days
just like heaven
from the edge of the deep green sea
going nowhere

boys don't cry

We already gave you the heads up for Nathan Fake in Copenhagen, but if you're in South Schweden and too lazy to take yourself over the bridge, we have the alternative. In the pitiful town of Malmö, and for some unaccountable reason, techno is actually happening! So this Friday it's Kris Menace (listen to Streamroller, posted November 28th) @ Jeriko. And on Saturday, Sebastian Mullaert a.k.a Ooze, one 1/2 of Minilogue throws a marathon set for 13 hours @ Metro starting midnight. Here's some downright weekend content:

This is true psychedelic, Congo dark techno, so dark it actually makes me laugh. No need for chemicals, light a cigarette and give it a few minutes.
Perc - Headphone Heart.mp3

This is a first in technicality for John Dahlbäck under Kaliber: All his previous Ep:s are named from 1 to 17...
Kaliber ft. Elodie - Is This For Love - Original Instrumental Mix.mp3

For those scared of going far too underground with the tracks above, the following tunes will smash you gently. Both are from Tiga Presents 12 Great Moments in Turbo History.

D.I.M - Sysiphos.mp3

Etienne Daho - Le Grand Reveille - Sweetlight Remix.mp3

At last, a low quality remix of Boys Noize on the perfect track from Apparat (96kbit, myspace-rip probably since it's not really "released" yet)

Apparat - Arcadia - Boys Noize Remix.mp3  (deleted)

Tchüss, Noseblood.

Pierre & Gilles, Double jeu

Pierre & Gilles c’est un couple non pas de photographes mais d’artistes, qui sévit depuis trente ans. Pierre est né à la Roche sur Yon en 1950. Il fait ses études de photographie à Genève avant de faire son service militaire. Il s’installe ensuite à Paris en 1973 et travaille comme photographe pour des magazines tel que Rock & Folk, Dépêche Mode ou encore Interview. Gilles est né au Havre en 1953. Il y étudie la peinture à l’École des Beaux Arts. En 1974, il s’installe à Paris, peint et réalise des illustrations pour les magazines ou la pub. Ils se rencontrent lors d’une soirée, l’inauguration de la boutique Kenzo, en 1976 et s’installent tout de suite ensemble, rue des Blancs Manteaux, dans le Marais à Paris. Ils commencent à travailler ensemble tout de suite.En 1978, ils créent les affichent et cartons d’invitation du Palace, et travaillent pour le magazine Façade pour qui ils réalisent des portraits (Andy Warhol, Iggy Pop, Mick Jagger, Etienne Daho…). C’est ce qui les fera connaître. En 1979, après un voyage en Inde qui influencera leur travail, ils travaillent pour Thierry Mugler, ou encore réalisent des pochettes de disques (Amanda Lear…). En 1990, ils déménagent pour le Pré-St-Gervais. Depuis se succèdent manifestations artistiques, expositions, et désormais rétrospectives. Car leur œuvre est colossale : près de 800 tableaux éparpillés chez les collectionneurs du monde entier, principalement russes, japonais et français.

L’un est photographe, l’autre peintre. Ils travaillent ensemble selon un même processus inchangé depuis tant d’années, même si leur travail n’a cessé d’évoluer. Ce processus, de la conception à la réalisation, demande du temps. Ils produisent donc peu, seulement une vingtaine de tableaux par an. Avant de faire l’image il faut la penser, la dessiner, concevoir le décor, choisir le modèle et trouver la lumière. Pierre photographie une image imaginée à deux. Puis la meilleure photographie de la séance est tirée en grand format et Gilles la transforme en peinture. Il rectifie le décor et adoucit les visages. Le tableau s’achève par la réalisation de
son cadre.

« Chaque photographie retouchée est comme (…) un cabinet des merveilles dont l’encadrement est la bande annonce, le roulement de tambour. Pailletés d’or et de strass quand il s’agit d’introduire une star (ou décrétée telle), écrasants et monumentaux comme des chasses d’église païenne lorsque les images «pieuses»
reconstruisent la vie des saints ou fricotent avec la mythologie. Ces encadrements font partie du travail de recomposition (…). Ces cadres qui hurlent leur présence signent que ces photographies sont surtout des tableaux. »

écrit Gérard Lefort dans Libération Depuis un an, ils travaillent désormais en numérique. Rien n’a changé si ce n’est que les images sont scannées, les couleurs retouchées et ensuite imprimées sur de la toile et non plus du papier. Paradoxalement, le numérique les rapproche de la peinture.

Pierre & Gilles partagent les mêmes goûts et les mêmes influences dans l’imagerie populaire. Ils puissent l’inspiration dans le cinéma de leur jeunesse dont les stars sont représentées comme des icônes, comme proche de la perfection, mais aussi dans l’Art Baroque, dans la mythologie grecque, dans la Bible ou encore dans leurs voyages, notamment en Inde. Leur travail parle d’amour, d’érotisme, de sensualité mais aussi de la mort.
Le travail de Pierre & Gilles est surtout connu du grand public pour
les portraits de stars qu’ils n’ont cessé de réaliser. Les stars qu’ils
ont photographié ont transgressé les codes liés à leur personnalité.
Délaissant le papier glacé esthétisant et devenant une icône au sens
propre comme au figuré, ils questionnent avec humour leur statut.

L’utilisation de gens connus ou de personnages de l’enfance (Le cauchemar d'Alice, encore Hello Kitty) contraste avec la fascination pour le Sacré avec laquelle ils abordent la Bible, la mythologie grecque ou l’Hindouisme.

Le monde parfait qu’ils mettent en scène à travers la représentation des
icônes du passé et celles du monde moderne ne seraient pas complet sans
celle des personnages emblématiques du quotidien (marins, putes,
jardinier…). Mais ces personnages restent des symboles, et leur
mélancolie rappelle que ce monde à l’esthétique parfaite n’existe pas .

Les sujets abordés, Saint Sébastien, les Marins… et certaines des célébrités qu’ils ont portraiturées (Dalida, Claude François, Madonna, Kylie Minogue, Boy George, Lio, Arielle Dombasle…),
tend à réduire leur travail à une sorte d’iconographie gay. Il ne se
résume pourtant pas à cela, ni même Kitsch dont il est souvent
qualifiée. Leur oeuvre est même éminemment politique, même s’ils ne
dénoncent ou ne revendiquent rien. Exception faite peut-être de
tableaux tel que Iraq War, ou plus fortement encore Les Mariés ou Les Clowns, traitant respectivement du mariage homosexuel et du sida.

Cette gravité se retrouve dans leurs autoportraits, en particulier depuis le
débuts des années 90, avec La Mort, ou Le Diable, part d’un
questionnement sur la mort. Les autoportrait du début étaient plus
joyeux et drôle comme les Pistolets, Perversion ou Les Marins.

En près de 120 images, cette exposition à la Galerie du Jeu de Paume
retrace l’œuvre de Pierre & Gilles et nous en dévoilent les
multiples facettes. A travers leur monde imaginaire « c’est bien
l’histoire de notre société, avec ses rêves et ses peurs, qui se
déploie sur ces murs. » conclut Damien Sausset dans connaissances des
Arts. Si avec ça vous n’allez pas voir cette expo, je ne peux rien dire
de plus.

Pour ceux qui en redemandent… des photos qui ne sont pas dans l’expo.

Infos Pratiques

Où? Jeu de Paume, 1 place de la Concorde, 75008 Paris

Quand ? Jusqu'au 23 septembre 2007

Mardi : 12h-21h/Mercredi-Vendredi : 12h-19h/Samedi-Dimanche : 10h-19h

Fermé le lundi

Tarifs : Entrée : 6 €/Tarif réduit : 3 €

Plus d'infos sur le web