Entra in aula, si siede, ci avvisa che il suo seminario prevede degli expo, cioé delle relazioni in aula su ricerche realizzate dai singoli studenti, e che tradizionalmente è sostituita , per gli studenti Erasmus, da una semplice tesina scritta. Alzo la mano, timidamente...

" Noi siamo studentesse Erasmus..." sorrido, con l'aria più innocente di cui sono capace.

"E allora...?" sorride il prof, con l'aria più odiosa di cui é capace.

Il panico si impossessa di me e di Sara e la prospettiva di un expo davanti a tutta l'aula si staglia con chiarezza nell'infinito schermo delle possibilità del mio futuro a caratteri cubitali e neri.

I ragazzi dell'aula alzano la mano per prenotare il proprio turno nel calendario degli expo già puntualmente programmato. Il prof chiama in ordine sparso i vari studenti, che scelgono l'argomento e la data. Io e Sara ci sbracciamo perché il prof ci presti attenzione, e, quando lui si decide a farci parlare, sorride dicendo: "sono rimasti solo due argomenti, quelli della prossima settimana!".

Cazzimmoso di un assistente.

Mi alzo, vado a parlargi, mentre l'aula si svuota. Ho almeno tre problemi:

1) Sono a Parigi da quattordici giorni e non parlo bene il francese;

2) Sono una studentessa di lettere classiche, non di archeologia, e non ho mai sentito parlare di architravi e contrafforti;

3) ma è il meno grave!- non so usare Power point!

Insomma, almeno ci dia più tempo per prepararlo e ci consenta di vedere prima il lavoro degli altri, anzichè essere le prime!

" Sarà un ottimo esercizio di lingua per voi, e non fatela cosi' tragica...è solo un expo'!"

Sarà anche solo un expo', ma penso di avere molte cose da puntualizzare sui criteri di attribuzione degli argomenti e delle date...

Io e Sara usciamo dall'aula, un po' avvilite, un po' nervose. Per un attimo ci balena l'idea di lasciar perdere il corso...

"Mi vuoi dire, caro Sancho, che dovrei tirarmi indietro,

perché il male ed il potere hanno un aspetto sosi' tetro?

Dovrei anche rinunciare a quel po' di dignità,

farmi umile e accettare che sia questa la realtà?

Il potere è l'immondizia nella storia degli umani

e anche se siamo soltanto due romantici rottami

colpiremo con coraggio l'ingiustizia giorno e notte,

siam pirati della Mancia, Sancho Panza e Don Chisciotte!

(Francesco Guccini) 

No, niente da fare. Mai come ora, mai come adesso, sono sicura che questo Erasmus fa per me: e non é una sfida contro il professore, perché a vincere o a perdere saro' solo io, io soltanto posso rilanciare sul tavolo da gioco. E sono abbastanza arrabbiata da poterci riuscire.

Vedete, un mio caro amico olandese vissuto nel XVII secolo, Baruch Spinoza, che di professione molava le lenti e nel week-end e nel tempo libero (?) scriveva di filosofia, ha riflettuto a lungo sulle passioni dell'anima arrivando a scrivere una cosa molto interessante, a mio avviso: e cioè che, per assicurare una vita sociale e civile, nonchè per raggiungere una condizione di equilibrio e di stabilità interiore, è necessario trasformare le passioni negative- rabbia, orgoglio eccetera- in passioni di uguale forza ma di direzione contraria- slanci generosi, impegno, amore-. In altri termini dobbiamo sfruttare la spinta all'azione che le passioni ci forniscono, ma decidere noi dove orientarla, come fosse un vettore dei problemi di fisica del professor Petrucci. In sostanza, quello che sta accadendo a me: la trasformazione di qualcosa di negativo, sospeso tra rabbia, avvilimento, paura, in tenacia e impegno, sfida, coraggio. E ce la mettero' tutta, perchè sono solo io che vinco e solo io che perdo.

"TORNATE A CASA NANI, LEVATEVI DAVANTI, PER LA MIA RABBIA ENORMI MI SERVONO GIGANTI!!!

(Francesco Guccini)

E, per concludere, questa qui è tutta per Luciano:

"e poi, vivere a orecchio, METTERCI TUTTO E FORSE STONARE DI BRUTTO e poi, starci un po' stretto, ma vivere a orecchio!!!!!" (Luciano Ligabue)   

NB: AAA ULTERIORI INCORAGGIAMENTI CERCASI!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

I mina öron ljuder Afasi och Filthys nya skiva, den är bra. Det är regningt och ruskigt men jag plankar på tunnelbanan, inte för att jag inte vill betala för kollektivtrafiken utan för att jag helt enkelt inte har några pengar. CSN krånglar med mig som vanligt, du känner väl igen dig? Jag skulle gärna betala om jag inte visste att pengarna går till ett företag som vill göra sig rikt på mitt behov, nej vänta: min rättighet, att kunna transportera mig till jobbet, skolan, vänner, staden, platser jag vill till. Med en skattefinansierad kollektivtraffik kunde det bli effektivt och få kosta vad det behövat, utan att någon behöver tänka vinst.

Vore det inte fint dessutom, i dessa växthuseffektdagar om alla hade råd att åka med tunnelbanan. Till exempel till torget där jag hamnat. Men vänta där är flaggor, vita och gröna, vad står på? VSK eller Hammarby? Nej det är nazisterna som har kommit till stan.

De står där och delar flygblad. Jag går förbi och avböjer vänligt och besämt att ta emot ett. De är säkert 50 stycken, några delar flygblad, två står med varsin stor flagga, några hänger runt och andra sitter på Burger King. (Jag trodde nazisterna tyckte illa om amerikansk kulturimperialism?)

I andra hörn av torget står andra grupper. Två killar, inte så mycket äldre än mig står med Vakttornet i handen. Om nazisterna ändå vore oförargliga som Jehovas. De står här mitt på torget och jag känner mig kränkt. Hotad och kränkt. För jag vet att de inte hatar mig, de hatar min flickvän och hennes familj för de är inte "svenska" nog, de hatar min bror för han är homosexuell. De hatar mina vänner för de är homo-, bi- och transsexuella, för att de är iranier, kurder, judar, polacker, colombianer. De hatar hälften av mina vänner och bekanta för att de är socialister, anarkister, kommunister, socialdemokrater till och med.

De kallar sig Svenska Motståndrörelsen..

"Motstånd mot vadå?" Frågar en härlig korpulent arbetarklasskvinna när vi möts inne på gamla 7-eleven."Idioter är vad de är.." Hennes två kollegor håller med. "Värsta sorten". Likväl står nazisterna där, mitt på torget och utgör ett hot mot oss, det känns i luften. Folk står på avstånd och stirrar, hänger vid bankomatkön extra länge. Läser deras flygblad och skakar på huvudet, blir lite nervösa och går vidare efter att de två polisbilarna som tidigare övervakade torget har rullat iväg. En mörk man inne på 7-eleven stannar kvar tills nazisterna har gått sin väg.

Hotet är konkret, självklart de inte skulle våga göra något när polisen står 20 meter bort. Men ändå, de står där.. på våra gator och på vårat torg. Ingen gör något, vad ska vi göra? De har väl demokratiska rättigheter som alla andra eller hur? Jag önskar att de inte fick stå oemotsagda. Säkerligen får de inte så många nya sympatisörer av dagens aktion men ändå. Deras blotta närvaro känns som ett skällsord.

När de slutligen går mot pendeltåget så passar jag på att riva ner alla klistermärken de har satt upp under mötet. Sen möter jag två bekanta, vänsterextremister kanske de skulle beskrivas som i DN. Vi tänker nog samma sak.

Jag hoppas vi blir flera. Det är läge att vi pratar om nazisterna i Sverige men vi ska också prata om vardagsrasismen, maktstrukturer och det samhälle som göder de ideal som nazistisk ideologi vilar på. Våldet, matchoidealen, heriarkiska strukturer, det koloniala arvet.

En liten pojke går förbi med sin pappa, håller honom i handen. Han säger till pappan "De såg ju ut som vanliga människor, jag trodde de skulle se annorlunda ut.."

Rasismen var inget som Hitler kom på. Rasismen kommer inte från ondska.

Jag vill uppmana alla att läsa "Brunt!: nationalistisk & nazistisk mobilisering i vår närmaste omvärld under efterkrigstiden". Det är en samling texter av bland andra Mattias Gardell, Mats Deland och Heléne Lööw. Den finns att köpa i pocket för bara 125 kr.

Dessutom, gå till biblioteket och läs i senaste numret av tidningen Expo. Ta en prenumeration på den antirasistiska tidskriften Mana, det är inte dyrt. Helt gratis kan du också läsa AFA Dokumentation. Tycka vad man vill om olika AFA-grupperingars metoder i den antifacistiska kampen men deras dokumentation av och insikt i de nutida svenska nationella grupperingarna är ovärderliga som ett komplement till det Expo skriver.

Nyhetsportalen www.motkraft.net är också ett en stark sida, här kan du slå hål på dina fördommar om att den utomparlamentariska vänstern bara är intresserad av att slås med nazister och poliser. Det finns åtskilliga bra artiklar och teoretiska texter inom en mängd områden. Här finns svar på frågor som borgerlig press inte ens vågar ställa när de "analyserar" de autonoma rörelserna i Sverige, i rädsla för att folk ska hålla med vänsterbråkstakarna? Du avgör själv. Ge sidan en chans och nöj dig inte med det som DN skriver, för DN är partiska och liberaler.

Även om vi inte vet hur vi ska hantera 50 nazister som står på vårat torg och sprider propaganda så kan vi alla göra något på våran arbetsplats, på skolan eller bland våra vänner. Prata om rasismen, prata om fördommar och låt ingen främlingsfientlig, homofobisk eller sexistisk kommentar passera utan att bli ifrågasatt.

För varje relation som inleds mellan infödda svennar och inflyttade från världens alla länder, för varje gång vi lär oss något om andra kulturer, för varje gång vi upptäcker en ny favoritmaträtt, författare, artist eller vad som helst från ett annat land, för varje gång vi är vänliga mot varandra på tunnelbanan även om vi inte förstår varandras språk, för varje gång vi är medmänniskor, för varje gång barnen i skolan får besöka både kyrkan, mosken, templet och synagogan, för varje gång vi demonsterar mot nazisternas tåg i Salem och på nationaldagen, för varje gång vi går på gayklubb fast vi inte ens är lite ohetro, för varje gång vi krossar våra egna fördommar och för varje gång vi hjälper varandra visar vi att Sverige och världen rymmer fler än en kultur, en hudfärg, en sexualitet och ett enda tankemönster.

Kampen fortsätter!

china

Uffie(middle)

les femmes friquées

Quién lo hubiera imaginado! Recuerdo los reportajes de las E3 cuando leía revistas de Super Juegos, Hobby Consolas, y otras revistas de origen español, y siempre deseaba estar alguna vez ahí o en algún evento parecido. El año pasado me propuse la meta de ir al Tokyo Game Show 2008, o sea, que estuve un año esperando para que llegue este día, un sueño perfecto para cualquier gamer.

[Clicar en las fotos para mayor tamaño]

La verdad que ha sido una odisea, tuve que cambiar 3 veces de tren, para llegar a Makuhari, la ciudad que albergó la TGS08... Por cierto, mucha gente, como era de esperarse, y un poco de humedad para dar una pizca al ambiente. Ha sido difícil alcazanzar jugar alguna demo, en cada stand había filas inmensas! Y mi cámara que me estaba pidiendo auxilio, me ha sido difícil estabilizar con los empujones de la gente que pasaba, como también algunos autoenfoques no me ayudaban... Tengo que hacer un upgrade de mi cámara urgente! (una réflex en camino ^^).

Los stands que más me gustaron fueron los de Playstation y de XBox 360, pero más la de Playstation, que había demos por doquier. Lo malo de la fiesta fue que no dejan quitar fotos a las pantallas en donde muestran los videos. En donde me dijeron un NO rotundo fue en el de XBox 360, a un video de The Last Remnant, me dio rabia.... Pero bueno, basta de escribir y vean las fotos, aunque no muestren mucho, algo ya es algo...

Como verán, mucha gente

Quitar fotos a las chicas fue misión imposible...

Pero por lo menos a un grupo de Cosplay si conseguí ^^

Ya en los últimos pabellones, merchandising (esta foto es especial para mi amigo taniquetil)...

patio de comidas, ó resto de comidas OoO

Volviendo a casa, a pasos de la estación Kaihinmakuhari...

Ya en casa, bastante cansado pero feliz!!!!

Y esto fue lo que agarré allá, catálogos, dvds, y recuerdos del TGS08

September 12, 2008 - Brett Mitchell and the Giant Ghost play the Bose L1 stage at the first annual Metro Music Expo. The Metro Music Expo is held at the Rock Financial Showplace in Novi, MI and holds "Everything Music Under One Roof" for a weekend.

Brett Mitchell and the Giant Ghost is..

Brett Mitchell - Guitar and Lead Vocals

Rick Manges - Guitar

Mike Cramton - Drums and Backup Vocals

Bill Hall - Bass Guitar

There are many stories which I would like to share with you but perhaps for the moment I will share just one. It was the later part of Friday afternoon and we had pretty well just finished setting our area up for people to come in and speak with us. A gentleman named Scott, who was just passing by, quickly noticed our open relaxed format and promptly walked right in a sat next to my friend Justin while asking, “So, what is this all about? Who are you guy’s?”

In truth, we were a little taken back by his upfront approach but we easily explained our affiliation with two local churches and intent to offer a place of hospitality and rest to those who might be down here at the Expo. “That’s cool!” he said. I asked him what brought him down to the Expo and he explained that he had come down for a “Quantum Energy Treatment”. I didn’t really understand what he meant but through conversation I could really sense his need to find a social setting of acceptance and to find a community which would not be judgmental by worldly expectations.

That was what was so cool about being in conversation with Scott. We went from talking about worldly judgments and values to the possibility of a different world’s values and then; the possibility of another Kingdom’s values and judgments!

It was in the midst of this conversation that Justin and I extended our hands out to Scott’s shoulders and we asked if we could pray for him. After asking how, he graciously accepted and following praying for him he asks with a large smile, “Is that it?”

I couldn’t help but sense the simplicity of Jesus’ gospel within these many moments at the Body, Soul, and Spirit Expo. Jesus made it clear, “The Kingdom of God is near!” (Luke 10:9) In the acceptance of that truth, “come follow me.” (Luke 9:23). Is that not what a true disciple is?

I have found so much encouragement out of this experience and can see the great things Jesus has done and is doing through our presence at the Body, Soul, and Spirit Expo. It is with the greatest hope that we return to these people as we share a gospel of love, hope, and faith (1 Cor. 13:13) and remain in their home (Luke 10:7).

Thoughts for the future…

Greater and more Radical Discipleship

We need to plan for Invitations of follow up and places for seeking people to go and encounter more about Jesus as we encounter them at the Expo. Whether it is gathering around ‘Alpha’, ‘The Secret Message of Jesus’, or something else.

Planning for Generosity

We offered free Bibles and donated materials. It is just a thought but, if we could plan for a rather more structured generosity “package” such as a connected Bible, Book (i.e. ‘Purpose Driven Life’, ‘The Secret Message of Jesus’, ect.), and a Daily Bread; I wonder if it might find a greater response.

More Space and Planning of Format

It seemed our 8’ X 8’ booth was quit cramped at times and difficult for inclusive and hospitable practices/values. If we had the opportunity to expand our area as well as the availability to use an electrical outlet we could work towards communicating a Third Place space and the values of Authentic Community in greater fashion. Hospitality can also be improved with better coffee, tea, and atmosphere.

Eu já tinha participado do MOLA (2006), durante a apresentação do SEQUELÂNDIA, fazendo uma performance, mas neste ano invado duplamente o pico! É o trabalho gerando frutos!!

Acessem a agenda do evento e apareça! A ARTE É PARA TODOS!!!

Dans les anciens locaux des Pompes funèbres du 104, rue d’Aubervilliers, la ville de paris inaugure un nouvel établissement artistique sur un concept novateur.

Le CENT QUATRE est un lieu de création et de production artistique unique au monde. Ouvert à tous les arts, cet espace de 39 000 m² compose un ensemble architectural inédit où l’art vient à la rencontre des publics. Le projet des deux directeurs, Robert Cantarella et Frédéric Fisbach, s’attache tout particulièrement à faire de la singularité des langages artistiques présents au CENT QUATRE, le lieu d’une expérience ancrée dans le quotidien. Un lieu où la dynamique artistique bouscule les frontières entre les arts et les publics. 

Pour l'inauguration un riche programme est proposé aux parisiens

Plus d'information sur le site internet du CENT QUATRE

Dans les anciens locaux des Pompes funèbres du 104, rue d’Aubervilliers, la ville de paris inaugure un nouvel établissement artistique sur un concept novateur.

Le CENT QUATRE est un lieu de création et de production artistique unique au monde. Ouvert à tous les arts, cet espace de 39 000 m² compose un ensemble architectural inédit où l’art vient à la rencontre des publics. Le projet des deux directeurs, Robert Cantarella et Frédéric Fisbach, s’attache tout particulièrement à faire de la singularité des langages artistiques présents au CENT QUATRE, le lieu d’une expérience ancrée dans le quotidien. Un lieu où la dynamique artistique bouscule les frontières entre les arts et les publics. 

Pour l'inauguration un riche programme est proposé aux parisiens

Plus d'information sur le site internet du CENT QUATRE

Como parte de las festividades de los 75 años de la lucha libre en el CMLL, el Consejo Mundial de Lucha Libre y fundación Televisa en conjunto con fotógrafos dedicados a la lucha libre, presentaron el pasado 30 de septiembre la exposición Katharsis en el museo de la ciudad de México.

Dicha muestra estará disponible hasta el próximo Enero11 del 2009, en esta enriquecedora demostración podemos apreciar algunos artículos de calidad invaluable, y que sin lugar a dudas son un autentico deleite para el aficionado a la lucha libre.

Mascaras de un peso importante dentro de la lucha libre se pueden apreciar al inicio del recorrido que poco a poco nos va adentrando al maravilloso mundo de la lucha libre.

Poco a poco el recorrido nos va mostrando la evolución que ha tenido la lucha en nuestro país, primero las mascaras y fotografías de ídolos de antaño en plena acción, algo que no se nos puede pasar de apreciar son los programas de las funciones presentadas en la arena Coliseo en los años cincuentas, y arena México en los sesentas, en lo que se podían ver anunciados a, aquellos hombres que cimentaron y fincaron las bases de doña lucha, nombres del calibre de, Sugi Sito, El Santo, Cavernario Galindo, Blue Demon, Gori Guerrero entre otros.

LOVE MACHINE Y SANGRE CHICANA

Licencias de luchadores, gafetes de prensa, juegos de lotería, portadas de revistas, una sección dedicada al Santo, campeonatos, y fotografías de luchadores contemporáneos, son solo algunas de las cosas que se pueden ver en este escaparate luchistico.

PLANOS DE ALGUNAS ARENAS

Recuerden Katharsis exposición fotográfica se encuentra en el museo de la ciudad de México, Pino Suárez 30, Centro histórico. No se la pierdan.

]]> http://cafedeparis.wordpress.com/?p=67 Wed, 08 Oct 2008 09:18:59 +0000 cafedeparis http://cafedeparis.fr.wordpress.com/2008/10/08/sb-2008/ Really really want to go to Singapore Biennale 2008, but I need to save up for France.
Need to wait for next time, next two years, Singapore'll still be there.

Wondering when Bangkok would have the same kind of exhibition.
I was so glad anyway, that the works of Yann Arthus BERTRAND : « La Terre vue du Ciel »  were shown at Central World for a big while. That seems for me a good sign. City of Art, but Bangkok is kinda far being so anyway.

6milliardsdautres.org 
another thing to miss :"(
couldn't you make it while I am there?

As telas agora expostas foram finalizadas com a aplicação de uma tinta capaz de dar um sentido pragmático à ambigüidade do termo “refletir” no campo pictórico.

Ao serem penduradas e expostas, passam a estar reinvestidas automaticamente das qualidades indisputáveis atribuídas a quaisquer quadros, mas com uma capacidade incomum de incorporar de uma maneira efetivamente impessoal gêneros que satisfazem gostos diversos, como a paisagem, a natureza morta e o retrato.

03/10/2008, São Paulo - Jac Leirner: osso 008

Já foi amplamente notado e anotado que boa parte dos trabalhos de Jac Leirner lida, desde os anos 80, com material comum, originalmente projetado para funcionar em circuitos de trocas simbólicas, sejam cédulas, cartões pessoais ou sacolas. Ao deparar com eles é quase inevitável não recompor percursos, redes, longas linhas de circulação.

Quanto não terá andado cada uma dessas sacolas expostas no Maria Antonia, das mais variadas proveniências e de tempos distintos, até que fosse dedicadamente selecionada, recortada, costurada com enchimento e disposta em caixa de acrílico, com cuidado – e alguma perversidade – numa espécie de taxidermia do inorgânico?

Desinfladas de sua função portátil e comunicativa, seqüestradas de sua vida efêmera entre o brilho e o lixo, para serem reconduzidas à planaridade primeira de embalagem seriada, guardam ainda um resto de tridimensionalidade e são agora atravessadas pela sugestão de outro espaço –  diferente daquele traçado pelas linhas também imaginárias que percorreram – espécie de passagem que ligaria este nosso lugar de contemplação a muitos outros, alguns sem saída.

De outro ponto de vista, em seu balanço entre conceito e coisa barata, ironia e apuro formal de uma certa arte moderna (de Klee a Fontana, p. ex.), poderiam estar sorrindo aos nossos movimentos em falso. Assim, vazadas, sem nomes, logos, endereços, postam-se interpelativas, no limiar do nosso reconhecimento. Seria o caso de perscrutá-las com o olho clínico que pedem os objetos de arte ou de tratá-las com o carinho meio desconfortável que devotamos a alguns itens específicos entre a coisarada que nos rodeia? Também aqui, olhar e pensamento pendem.

João Bandeira

03/10/2008, São Paulo - Laerte Ramos: territórioland

Uma frota de barcos de guerra, modulares, à maneira dos jogos de batalha naval; uma "patrulha de resgate" médico, composta de misteriosos soldados-caixa; uma improvável esquadrilha de "falsos" aviões de papel e montanhas com cumes removíveis e rampas projetando-se de seu interior.

São estes os curiosos protagonistas de Territorioland. Em comum, mais imediatamente o fato de serem todos objetos confeccionados por meio de técnicas de cerâmica. Não exatamente uma instalação, conformam-se como pequenos conjuntos de objetos, contaminando-se mutuamente mas resguardando certa autonomia em sua fisionomia peculiar, marcada pela estranheza e pela estilização elegante que caracteriza a produção gráfica do artista – aqui também representada por xilogravuras.

03/10/2008, São Paulo - Guto Araujo: vazio

Guto Araújo extrai múltiplas imagens da fachada de um prédio. A duplicação do espaço, janela virtual sobre as paredes, remete à expansão temporal na medida em que os acontecimentos passam a uma velocidade superior à da experiência vivida.

O olhar do observador se alterna com os enquadramentos e nessa variação sua beleza se molda. Remete à visão contemporânea, fragmentada, mediada pelas novas tecnologias. Ao contrário da Janela Indiscreta de Hitchcock, em que o observador intervém na cena do crime, o voyeur é impotente frente ao curso do tempo. Porém, as imagens revelam uma riqueza visual que atribui uma dimensão estética ao cotidiano, do contrário, o trabalho celebraria simplesmente a tragédia nossa de cada dia. As imagens editadas denotam a presença do sujeito que monta e remonta os quadros. A memória é seletiva, assim como a montagem, recortamos e recordamos pedaços de tempo. Vazio está mais para o Warhol cineasta do que para Eisenstein. Em Empire (Warhol, 1964), a ação é realizada pelo movimento do próprio filme, o principal registro é o tempo do filme, o sujeito se dissolve na máquina. Mas sempre há resquícios da experiência humana e a obra se faz mediante o olhar do observador. As impressões visuais multifacetadas de Vazio surgem de seus momentos distintos. Embora possamos ver várias pessoas, o vídeo remete a um olhar solitário, distante, nostálgico. Aqui, há vários lugares possíveis, mas não sabemos onde estamos ou que horas são. As ações se anulam pelo excesso de acontecimentos, o vazio se dá pelo acúmulo. Um observador solitário perdido no meio da multidão, como em Baudelaire, o anônimo que nunca se sentiu tão só.

Marco Gianotti

03/10/2008, São Paulo - Elisabete Savioli: das horas

Deve ser a única janela de uma sala pequena e, talvez, o ponto de vista de quem sai do quarto ou da cozinha.

A seqüência narra a passagem do tempo, embora não seja possível medir o intervalo que separa uma cena da outra. Os enquadramentos indicam a presença de alguém no mesmo lugar em dias diferentes, ou em momentos distintos de um mesmo dia. Mostram um espaço íntimo onde o contorno das coisas é impreciso e o tempo indeterminado.

Elisabete Savioli conjuga procedimentos mecânicos e artesanais tendo como resultado imagens que, sobretudo pela aparência marcante do papel fosco, se impõem também como matéria. Seu trabalho dá continuidade aos processos de produção da fotografia moderna, mas suas obras não derivam do mesmo otimismo em relação à máquina que caracterizou aquela época. A potência da fotografia moderna se originava no pressuposto de que a vontade do indivíduo devia se impor sobre o aparelho e criar uma imagem capaz de transformar a percepção e, conseqüentemente, a realidade.

A série de janelas contra-luz sugere um estado de torpor de quem reflete sobre o próprio ato. A sala é mostrada como uma câmara obscura na qual a luz entra com brutalidade dificultando a visão. Há pouca informação. É possível perceber um quadro à esquerda, mas dele só se vê a moldura, enquanto em cima da mesa, a cada foto, há mais ou menos objetos. Savioli não tem a intenção de se impor. Procura situações anódinas que se configuram como momentos de pausa. Sua presença é discreta, como se observasse o mundo de relance.

Heloisa Espada

03/10/2008, São Paulo - Ritual Íntimo

Baseado em contos de João Silvério Trevisan.

Uma cama de seis metros quadrados centraliza o olhar do espectador no espetáculo Ritual Íntimo. Em cena, essa cama vira tudo. Batizada de Cama Casa Tudo, ao longo da peça vai se transformando em bar, lavanderia, rua... Ritual Íntimo participou da última edição do instigante festival Porto Alegre em Cena - 2008, e volta a São Paulo com saldo positivo de sua passagem pela capital gaúcha.

Baseada em contos de João Silvério Trevisan a peça traz uma visão contundente sobre as relações amorosas nos dias de hoje.

O Itaú Cultural e o AfroReggae apresentam o Antídoto - Seminário Internacional de Ações Culturais em Zonas de Conflito. O evento começa com a mostra de documentários CinePerifa, realizada em parceria com a Central Única das Favelas.

Direitos das mulheres, arte na periferia, hip hop e migração estão entre os temas apresentados. O produtor Anderson Quack marca presença no primeiro dia do evento em seminário sobre os bastidores da produção do filme Falcão - Meninos do Tráfico. No sábado, dia 4, os cineastas Ivan Vale Ferreira, Jeferson De e Toni C participam do debate A Produção Visual: Quem Produz o Que Para Quem?. O poeta Sérgio Vaz e o educador Alessandro Buzzo encerram a mostra com o debate Produção, Cultura e Arte na Periferia.

Conheça a programação completa e veja as sinopses dos trabalhos: www.itaucultural.org.br:80/index.cfm?cd_pagina=2830 

02/10/2009, Rio Grande do Sul - Down by Law chega ao Cinema Falado do Museu Victor Meirelles

Trata-se de um dos melhores filmes da safra do novo cinema independente americano, numa co-produção EUA/Itália de 1986.

Down by Law conta a história de três desajustados que se encontram em uma cadeia de Nova Orleans e têm de aprender a conviver juntos. Cult-movie e um dos mais importantes filmes dos anos 80, Down by Law é uma obra que mostra seres que vivem nos limites da sociedade, longe dos ideais do sonho americano. No elenco Tom Waits e John Lurie, que assinam também a trilha sonora, e ainda Roberto Benigni em início de carreira, mas já engraçado e cheio de cacos, e sua esposa Nicoletta Braschi.

 02/10/2008, São Paulo – O Anjo da História

Vencedor do 2º concurso de Montagens Teatrais do Centro da Cultura Judaica, "O Anjo da História" retrata o ano de 1940, na fronteira entre França e Espanha, onde, num quarto de hotel barato, o filósofo Walter Benjamin pondera suas chances enquanto joga xadrez sozinho.

Detido pela polícia, considera pouco provável seguir até Portugal e, de lá, rumo à liberdade em outro continente. Pode ser, a qualquer momento, mandado de volta à França e, de lá, para algum campo de concentração. Uma estranha visita bate à porta. Será o Anjo da História, encarnação da famosa gravura de Paul Klee que Benjamin possui e adora? O encontro dos dois seres virará uma guerra mental, como no xadrez. Um jogo onde o que interessa é a compreensão, ainda que seja aquela que antecede o mergulho no abismo.

 02/10/2008, São Paulo - Da Cor Branca!

 A exposição “Da Cor Branca!” do artista plástico Michel Sallouti é composta por 25 obras divididas em 4 séries de pinturas da mesma cor que, ao serem observadas mais atentamente, exibem o branco em todas as suas tonalidades.

As figuras geométricas, componentes onipresentes nos trabalhos de Michel Sallouti, se acomodam com harmonia na superfície das telas para expressar, em silêncio, alguma sensação positiva. Abertura dia 01 de outubro.

Exposição e livro resgatam a obra do artista.

A Galeria Estação exibe, com curadoria de Vilma Eid e João Grinspum Ferraz, a individual de Agostinho Batista de Freitas (Campinas, 1927 – São Paulo, 1997), artista descoberto nas ruas do centro de São Paulo, em 1952, por Pietro Maria Bardi, o então diretor do MASP - Museu de Arte de São Paulo.

Direito à Poesia- Agostinho Batista de Freitas reúne 67 obras que, segundo os curadores, acercam os temas considerados os mais surpreendentes de seu trabalho: urbano, fazendas e festas. Agostinho compunha suas pinturas de maneira detalhada, porém simples, captando de forma excepcional cenas da vida cotidiana.

Na abertura da mostra, será lançado o livro Direito à Poesia- Agostinho Batista de Freitas, com textos de João Grinspum Ferraz, Pietro Maria Bardi e Roberto Rugiero, além de 67 fotos de obras, de João Liberato de Souza Vidotto e Luiz Hossaka (preço R$ 40,00; 96 páginas).

01/10/2008, Minas Gerais - Mostra Visionários

Produção de Cinema e Vídeo Experimentais na América Latina.

A mostra Visionários - Audiovisual na América Latina apresenta a produção de cinema e vídeo experimentais dos países da América Central, do México, do Caribe e da América do Sul. Questões sociopolíticas próprias aos países latino-americanos e a experiência com imagem digital são alguns dos pontos presentes nos trabalhos, muitos deles inéditos no Brasil.

As 73 obras da mostra foram selecionadas por Arlindo Machado, que pesquisou trabalhos de realizadores pioneiros, Elias Levin Rojo, Jorge La Ferla, Marta Lucía Vélez e Roberto Moreira S. Cruz, responsáveis por mapear filmes e vídeos contemporâneos dos países em foco.

Veja a grade completa do evento em: www.palaciodasartes.com.br:80/agenda/detalhes.aspx?IdAgenda=674

30/09/2008, São Paulo - Betty Leirner: les êtres lettres, a palavra e a cor incolor  

A obra que propõe o encontro de diversas línguas sintetizando-as em palavras-conceito, dissolve a palavra escrita fusionando-a com o suporte da imagem. Betty Leirner realizou leituras solo deste trabalho entre outras na Literaturhaus de Hamburgo, Literaturhaus de Viena e na Feira de Livros de Frankfurt. 'Les êtres lettres' participou de exposições como 'Fronteiras do Vazio' com a curadoria de Márcio Doctors no MAM de São Paulo e ' Chimériques Polymères ' no Museu de Arte Contemporânea de Nice, França.

30/09/2008, São Paulo - Henrique Oliveira

“Nesta exposição apresento trabalhos que são um aprofundamento nas pesquisas que venho fazendo, juntamente com outros que derivam de novas experiências. 

Desde que comecei a usar conceitos de pintura empregados em construções espaciais, procurei sempre propiciar uma situação favorável à troca de descobertas entre diferentes meios.

Vejo este momento como uma aproximação entre estas duas principais linhas de pesquisa que caracterizam o meu trabalho. A linguagem de camadas está presente tanto no processo de colagem das peças tridimensionais como nas sobreposições de tintas espessas que preenchem minhas telas. Em contrapartida, o movimento de natureza líquida, que só poderia ser originário da pintura, passa a conduzir a construção dos volumes escultóricos, emprestando-lhes uma fluidez capaz de amolecer a propriedade sólida que se percebe na natureza dos materiais empregados”.

30/09/2008, São Paulo – Carl Theodor Dreyer e Lars von Trier: os cineastas da vida interior

A programação exibe os filmes significativos dos dois cineastas, muitos deles sem distribuição comercial no Brasil.

Carl Theodor Dreyer e Lars von Trier são, certamente, os nomes mais conhecidos do cinema dinamarquês. A seu modo e em sua época, apresentaram propostas novas e ousadas, criando um cinema autoral cuja influência não se restringe à cinematografia de seu país.

Para conferir a grade completa dos filmes: www.cinemateca.gov.br/programacao.php?id=6

O público poderá conhecer o trabalho do artista, uma série de desenhos desenvolvidos em suportes variados: papel, chapas de acrílico, metal, etc.

O desenho é a base da exposição Lâmina Anima, e o princípio do trabalho é centrado na idéia do desenho como um processo de fazer e refazer a imagem, de espelhá-la deslocando-a de um lugar para outro. Palavra, cor, linha, vidro, parede e chão juntam-se neste processo. Outra proposta de Lâmina Anima é fazer com que o deslocamento da imagem desencadeie a expansão da idéia. O desenho desliza por diferentes matérias e materiais, espelhando-se numa série de simulacros. A série de trabalhos da exposição forma no espaço da galeria um conjunto de imagens e constrói um jogo de reflexos, entre corpo corte e movimento. Serão expostas aproximadamente 20 obras.

O escultor e gravador Arnaldo Battaglini inaugura dia 23 de setembro, no Contraponto Espaço Cultural, a mostra Esculturas.

São quinze trabalhos de chão e parede produzidos em metais não ferrosos e madeira, cinco deles inéditos, e os demais produzidos entre 2002 e 2005. Em peças como "Passagem" e na série "Espaço 3D", o artista reafirma suas características que aproximam a linguagem escultórica do desenho, na preocupação com linhas que constroem tridimensionalidade. Na produção recente ainda é possível constatar alguma abertura para o uso de formas arredondadas e a adoção sutil e paulatina da cor entre as variações de preto que predominam nas obras do artista. 

24/09/2008, São Paulo – Prosa

 “Prosa” traz obras sobre papel de Stela Barbieri e Fernando Vilela.

A exposição se constitui de cerca de vinte livros originais dos artistas realizados com gravura, desenho e colagem. Alguns livros foram feitos a quatro mãos pelos artistas.

Além destas obras, Stela Barbieri e Fernando Vilela mostram outro trabalho que ocupa duas paredes da galeria.

A Galeria Ybakatu Espaço de Arte abre no dia 20 de setembro exposição individual de Adriana Tabalipa com pinturas recentes e performance.

23/09/2008, São Paulo - VI Mostra de cinema e religião

O ciclo desenvolverá o tema "milagres e curas", que irá discutir uma forma de abrandar o sofrimento humano e os aspectos inexplicáveis do destino, em filmes que tratam da fé religiosa nos seus múltiplos aspectos.

A Mostra traz como destaque filmes que observam as religiões como meio de mitigar o sofrimento humano, assim como responder a aspectos inexplicáveis do destino, seja por meio de fenômenos que fogem às leis que a ciência conhece - os milagres - seja por processos de cura, dentro das variadas tradições religiosas. Serão exibidas produções inéditas do Brasil, Holanda, Bangladesh, Itália, França e Irã.

Para ver os filmes da programação, acesse: www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_cinema.asp#cinemareligiao

23/09/2008, Rio Grande do Sul - Antonio Caringi: 50 anos do Laçador

A mostra que ocorre nas Salas Negras (primeiro pavimento do MARGS) traz uma réplica do Laçador, do Acervo do Palácio Piratini, além de documentos, objetos e fotografias cedidas pela família do artista e pelo tradicionalista Paixão Côrtes.

Composta por duas esculturas do artista – O Laçador (bronze, 100 cm, que sai pela primeira vez do Gabinete da Governadora) – e o busto Auto-retrato (bronze, 28 cm), também acompanham a mostra objetos utilizados por Caringi em seu atelier, como espátulas e cinzéis, além de reproduções ampliadas de fotografias originais cedidas pela família do artista e por Paixão Côrtes, tradicionalista que serviu de modelo para o Laçador. Entre os registros fotográficos históricos, destacam-se uma imagem do Presidente Getúlio Vargas, em visita ao atelier do escultor no ano de 1954 (onde ao fundo nota-se o Monumento ao Imigrante, instalado posteriormente em Caxias do Sul); e outra ao lado do então prefeito de Porto Alegre, Leonel Brizola, na inauguração do Laçador em 1958. Visitação de 16 de setembro a 12 de outubro, de terças a domingos das 10h às 19h. Entrada franca.

A Choque mostra a arte Pop urbana de POA, através dos seus mais ilustres representantes.

Artistas vindos do graffiti, tatuagem , comics e ilustração. A maioria desses talentos já foram mostrados na galeria e têm, como característica comum o refinamento. Não se trata de uma “escola” ou “movimento” artístico, mas todos os artistas em questão trocam bastante figurinha e deixam-se influenciar mutuamente.  O conjunto é muito impactante e forte.

20/09/2008, São Paulo - Inaê Coutinho - Da Luz

A exposição de Inaê Coutinho, uma dos quatro artistas consagrados convidados a fazer parte do projeto, é uma das atividades previstas pelo Captação da Imagem, que conta também com cursos, oficinas seminários e publicações.

A luz que passeia através de cortinas e formas internas da casa; a sombra que oculta certas áreas e destaca outras; a memória que capta a imagem; e a essência dos objetos fotografados constituem esse caminho de busca das origens do visível. As fotografias remetem o espectador ao espaço fotografado e à cena em foco. Algo de caráter tão pessoal como uma cama desarrumada ou a imagem de uma santa escondida no fundo de um armário passa a poder fazer parte da memória do observador.

20/09/2008, São Paulo - Oriente Desconhecido 

Os mais ousados filmes do Sudeste Asiático e do Extremo Oriente têm lugar permanente nos grandes festivais ocidentais.

A mostra apresenta uma seleção de importantes filmes dessas regiões, do período 1997-2006, todos inéditos no Brasil, com ênfase em seis diretores: Jia Zhang-ke, Kim Ki-duk, Yu Lik-wai e Pen-Ek Ratanaruang, além de Hou Hsiao-hsien e Apichatpong Weerasethakul.

20/09/2008, São Paulo - Cinema Nacional Legendado

O programa regular do CCBB apresenta produções brasileiras contemporâneas com conversão de áudio em legenda escrita, promovendo a inclusão dos deficientes auditivos na fruição dos bens culturais.

Neste mês, o título apresentado é ”O Outro Lado da Rua”, drama de Marcos Bernstein, com Fernanda Montenegro, Raul Cortez e Laura Cardoso.

A exposição é uma homenagem a Machado de Assis, o mais importante escritor brasileiro, no centenário de sua morte.

O recato, a solidão e a tristeza vividos por Machado após a morte de sua companheira Carolina, com quem viveu por mais de 35 anos, estão aqui revelados por suas últimas correspondências, algumas inéditas.

19/09/2008, São Paulo - Sérgio Fingermann

Lançamento do livro Sérgio Fingermann: gravura, trama de sombras, do artista-plástico e gravurista Sérgio Fingermann, mais a exposição Trama de Sombras, de curtíssima duração, com 35 gravuras e 8 telas em grandes dimensões, exibindo trabalhos das últimas 3 décadas...(leia mais)

Neste seu terceiro livro, parte da coleção Educação do Olhar, o artista discute seus trabalhos em gravura e dá um testemunho sobre suas referências.

19/09/2008, Rio de Janeiro - Elizabeth Jobim – Sem fim

Lurixs: Arte Contemporânea apresenta a mostra “Sem fim”, uma pintura-instalação inédita de Elizabeth Jobim.

A artista vai expor simultaneamente na Lehman College Art Gallery, em Nova York, de 07 de outubro a 15 de dezembro.  O trabalho das mostras no Rio e em Nova York foi pensado como um só, a partir da mesma idéia e conceito.  A pintura-instalação criada por Elizabeth Jobim ocupará todo o espaço disponível da galeria, e é uma linha contínua, ou “sem fim”, de telas com dois metros de altura, e larguras e espessuras variadas.

19/09/2008, Rio Grande do Sul - Pedro Weingärtner: Obra gráfica

Pedro Weingärtner: Obra Gráfica reúne 84 desenhos pertencentes a instituições públicas e coleções particulares.

A obra sobre papel revela um artista que dominava as mais diversas técnicas como o creiom, o carvão, o bico de pena, o grafite, a aguada, a aquarela e o pastel. As facetas de desenhista atento aos seus modelos e temas, de cuidadoso anatomista e de personalidade detalhista e perfeccionista ficam visíveis nos três módulos nos quais está dividida a exposição.

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Violência Gratuita

Uma abastada família viaja de férias para sua casa de campo e é surpreendida pela inconveniente e perturbadora visita de dois jovens cuja principal diversão é estabelecer um macabro jogo de provocações, tortura e violência.

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Missão Babilônia

No futuro, um mercenário é contratado para levar em segurança uma misteriosa jovem, portadora de um grande segredo e perseguida por diversos inimigos, do leste europeu pós-apocalíptico para a megalópole de Nova York.

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Nem Por Cima do Meu Cadáver

Às vésperas do tão planejado casamento, a noiva é atropelada e morre. Do além, ela se recusar a deixar o noivo em paz e faz de tudo para atrapalhar o atual namoro do amado com a sensitiva que devia ajudá-lo a fazer "contato" espiritual com a morta.

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Casa da Mãe Joana

Três amigos de meia-idade dividem um apartamento no Rio de Janeiro e sobrevivem de pequenos trambiques, até que um amigo os trai em um golpe milionário. Sem nenhum tostão e ameaçados de despejo eles se vêem obrigados a fazer o que mais abominam: trabalhar. Em meio a diversas confusões, buscam um meio fácil de conseguir dinheiro, com o mínimo de esforço.

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Linha de Montagem

Num relançamento, em cópia restaurada, o documentário acompanha o surgimento das maciças greves dos metalúrgicos de São Bernardo do Campo, em São Paulo, no final dos anos 70, de onde surgiria um novo líder, Luiz Inácio da Silva, ainda sem ter incorporado ao próprio nome o "Lula", apelido dos tempos de militância sindical.

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Branca de Neve - Depois do Casamento

Animação voltada para adultos cria versão com altas doses de malícia da história de Branca de Neve em sua vida de casada, desde a lua-de-mel cheia de surpresas inusitadas até o cômico encontro com outros clássicos personagens dos contos de fadas.

Monica Filgueiras Galeria de Arte abre a exposição Máscaras do Mito, da artista plástica Patrícia Kaufmann.

Em um total de 30 trabalhos, entre desenhos, pinturas e objetos/instalações, a artista posiciona a boneca Barbie, seu personagem central, de forma a ser exposta a uma releitura. A incorporação dos novos personagens possibilita a exibição de facetas diferentes das relacionadas à simbologia original da personagem, da qual emana beleza, poder e perfeição.

18/09/2009, São Paulo - Artur Barrio – Desenhos

Em cada um destes 20 desenhos “heterodoxos” inéditos de Artur Barrio, que a Galeria Millan apresenta, podem ser percebidas as raízes que constroem o pensamento do artista.

Questões como efemeridade, incompletude, organicidade, inconformismo e tantas outras, que percorreram a sua obra, estão impressas nestas caixas com cerca de 70 x 80 x 10 cm, com resultados formais tão peculiares a seu leitmotiv, que rapidamente podem ser identificadas como um “Barrio”.

O artista plástico Carlos Zilio abre exposição no dia 17 de setembro de 2008 no Gabinete de Arte Raquel Arnaud, em São Paulo.

Com texto de apresentação de Paulo Sérgio Duarte, esta nova exposição será composta por cerca de dez pinturas de formato médio, seis desenhos e quatro objetos.

Zilio abre a exposição em São Paulo, ainda sob efeitos de outra, feita recentemente no Rio de Janeiro, onde recebeu inúmeras críticas elogiosas.

17/09/2008, Rio de Janeiro - Cinema Mostra AIDS

Com a exibição de 27 filmes nos mais diferentes formatos, a mostra promove a disseminação de informações sobre a epidemia entre a sociedade e ajuda a reduzir a discriminação em relação ao HIV/AIDS e às pessoas soropositivas.

Paralelamente, acontecerá a I Mostra de Filmes Publicitários e AIDS, com uma seleção de campanhas de prevenção ao vírus realizadas em todo o mundo, além de bate-papos com especialistas.

Programação no site: www.abiaids.org.br

17/09/2008, São Paulo - Sérgio Sister

São cerca de dez pinturas, óleo sobre tela, e uma obra, desdobramento da série Pontaletes apresentada em sua exposição no Instituto Tomie Ohtake, em 2007.

Nas cerca de dez novas pinturas de Sérgio Sister, a intimidade que costuma habitar suas superfícies se depara com novos espaços. “Esse é sem dúvida um desafio ainda presente e que se apresenta nessas telas; o salto para um outro patamar de sociabilidade, onde a intimidade se defronta com espaços inesperados e não familiares, e é isso, creio, que a pintura de Sister busca, dar a esse espaço da proximidade uma nova abertura possível, mais ampla e franca”, afirma Venancio.

O uso do alumínio e a tinta metálica nas pinturas, segundo o crítico carioca, traz algo que se compara ao efeito dos novos materiais da arquitetura atual, lembrando a cobertura de titânio do Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry, e ainda vários outros projetos recentes onde a combinação de novos materiais e novas possibilidades formais voltaram a atrair a atenção para as superfícies arquitetônicas.

17/09/2008, São Paulo - Ordenando as Nuvens

Ordenando as Nuvens, do artista fundador da arte-tecnologia no Brasil e um dos pioneiros da arte cinética mundial, Abraham Palatnik.

Desta vez são 11 trabalhos sobre superfície, nos quais o movimento acentua-se no olho do espectador: 8 grandes pinturas em acrílica sobre madeira (2008), 2 obras em papel da série Cartões (2007), da produção mais recente do artista, e uma peça de 1968, Progressão em Madeira, de jacarandá.

Realizados no plano bidimensional, ainda incluem, segundo escreve Luisa Duarte no texto do catálogo, algo da natureza da música: “possuem ritmo e duração, e assim como o som, parecem querer burlar o espaço físico dado, esgarçando opticamente os limites do quadro”.