La plupart proviennent d'InterfaceLift, les autres ... ma mémoire ne va pas jusque la !

Beaucoup trop, vous diront certains détracteurs,  les mêmes qui hurlaient à l'escroquerie à la sortie de Little Miss Sunshine. Il faut dire que, comme le long-métrage de Johnathan Dayton (ou comme Garden State) et plus encore, Juno embarque bien des traits typiques du cinéma indé américain. Un réalisateur sorti de presque nulle part pour commencer, Reitman n'ayant fait parler de lui qu'avec le grinçant Thank You For Smoking. Ensuite, un casting de jeunes pousses et de vieux routards qu'on ne saurait prendre en défaut. Côté fraicheur :  Ellen Page, épatante dans son rôle de punkette vulnérable (et déjà renversante dans le troublant Hard Candy), et Michael Cera, remarqué dans Superbad ou la série Arrested Development, toujours impeccable en adolescent bouche bée et ringard.  Côté vieux en forme : Jason Bateman, venu du même show télévisé, J. K. Simmons (Oz), dont la voix de colonel ravit toujours les tympans et la pulpeuse Jennifer Garner, qui, il est important de le souligner, s'en tire mieux que d'habitude. On poursuit l'inventaire avec une bande-originale indie pour se mettre dans la poche tous les rock critics de la planète (Belle & Sebastian, Mott the Hoople, Cat Power, le Velvet, les Kinks...), une réalisation qui mise sur l'économie de moyens et les compositions malines (une tentative de suicide avec une corde en réglisse), et on termine avec un scénario briseur de tabous, en l'occurrence celui de l'avortement, qui plus est traité à rebrousse-poil.

En effet, lorsque Juno se retrouve en cloque jusqu'aux sourcils de son boyfriend, elle refuse d'avorter et décide de trouver un couple en mal de procréation pour lui transmettre le bébé et, éventuellement, l'eau de son bain. Plus que cette position (si tant est que c'en soit une), c'est évidemment cette tendance à mettre des claques aux conventions qui fait la force du film, ainsi que sa façon de s'attaquer à un sujet casse-gueule avec la légèreté d'une (piquante) bulle de savon. Ceci bien sûr, par la voie de son personnage principal, qui ne manque ni de caractère ni de répartie, désamorce en trois mots d'argot les tensions les plus pathologiques et craque le vernis d'une galerie de personnages coincée derrière des masques, à l'image de Bateman, compositeur embourgeoisé qui se force à oublier ses aspirations de rock star. Bref, un portrait de famille décapant et, surtout, un hymne à l'adolescence loin de la lie caca-prout des teen-movies, qui donnerait presque envie de régresser jusqu'à l'âge con. Et pourtant, le Grand Architecte m'en est témoin : tous les matins, je pointe un crucifix vers le lycée sur lequel donne ma chambrée.

Juno - Jason Reitman (Fox Searchlite Pictures / Mandate Pictures / Mr. Mudd) - 2007

Au début, tout va bien, la caméra en vue subjective et l'absence totale de musique (et de mise en scène, en poussant le bouchon) mettent rapidement dans l'ambiance de cette longue et chiante fête d'au-revoir qui tourne à l'apocalypse. Du coup, même si on flippe un peu devant le casting sorti d'un teen-movie standard, quand la première explosion survient et que la tête de la Statue de la Liberté joue les cochonnets, on se dit que le buzz était légitime et qu'on tient enfin la réponse datée du 11 Septembre au Godzilla post-Hiroshima. Et soudain, tout fout le camp ma bonne dame.

Déjà, au lieu de n'être qu'une silhouette ou une menace hors-champ tout au long du long-métrage, le monstre est progressivement dévoilé dans toute sa... euh... sa laideur. Non sérieusement il est grotesque, on dirait une TMNT qui vient de sniffer du poppers, le pire étant qu'il pond des machins insectoïdes qui se planquent dans le métro, passage oblige pour une séance de frousse en infrarouge à la Pitch Black (en moins réussi).  Dommage, d'autant que par ailleurs l'absence totale d'information au sujet de la créature ne nuit absolument pas à l'ambiance, trop occupé que l'on est à goûter l'immersion et à se masser les tempes pour ne pas être terrassé par les mouvements de caméra.

Passage oblige je disais car nos jeunes héros ont choisi de ne pas se faciliter la vie : dans la panique, le bellâtre sur le départ décide d'aller sauver son ex, qui vient pourtant de lui signifier qu'il était temps de passer à autre chose. Bien sûr, ses potes sont bien urbains, alors ils l'accompagnent plutôt que de sauver leurs miches. C'est bien là le problème : Cloverfield vire rapidement au blockbuster conformiste, bouffi d'héroïsme et de sentimentalisme, truffés de séquences attendues (plans aériens, immeuble éventré dont il faut atteindre le sommet comme par hasard...) et au scénario atrophié et invraisemblable (les dernières minutes, au secours), J. J. Abrams (le producteur qui démarre fort avant de se griller les neurones, voir Lost et Alias) et son collègue Matt Reeves ayant choisi de capter une catastrophe sans occulter les personnages et en oubliant le réalisme en court de route. Manque de pot, ceux-ci sont aussi fades qu'une endive chez Desproges, et Zeus sait que je n'aime pas les endives. Du coup, quand on se cramponne au fauteuil ou au canapé, difficile de savoir si c'est parce que les images de destruction sont saisissantes ou par agacement.

Alors, amis lecteurs, ne vous méprenez pas, Cloverfield n'est pas une sombre daube. Malgré son intensité, il est juste largement en-deçà des promesses portées par sa promo roublarde. Question film de monstres, The Host est donc toujours au sommet, tranquille, indétrônable.

Cloverfield - Matt Reeves (Bad Robot / Paramount Pictures) - 2008

Adapté du roman de Ron Hansen, celui-ci dépeint la chute de Jesse James, bandit chic et brutal qui fut trahi par le dénommé Robert Ford, un gamin aussi rusé que mal assuré qu'il avait pris sous son aile. Dans le rôle du charismatique et troublé ennemi public, Brad Pitt, acteur impérial qui aurait rendu Casanova homosexuel et campe cet insaisissable dandy meurtrier avec la classe et le professionnalisme qu'on lui connait (ceux de Fight Club, des Ocean's ou de Twelve Monkeys). Dans celui du gamin aux dents qui rayent le parquet, dont le machiavélisme se planque derrière un débit de benêt du village, Casey Affleck, qui met une fois de plus la honte à son frère Ben.

Et entre les deux, une pléiade de fripouilles qui ne cèdent pas leur place, du séducteur invétéré au poltron fidèle, le film sortant des sentiers battus du genre (les gunfights et l'odeur de poudre, l'humour spaghetti...) pour se concentrer sur les personnages et l'atmosphère. Rassurons les amateurs de virilité, il y a bien quelques détonations et trous de balles (sic), mais ils ne sont que la partie visible de l'iceberg. Dominik a ainsi privilégié, grand bien lui en a pris, la psychologie aux duels au couchant et une mise en images qui relèverait presque plus de la poésie que de la photographie : champs de blé solaires, bourgades poussiéreuses méticuleusement reconstituées, sous-bois enneigés où les cadavres ont tôt fait de ressembler à des dépouilles de Schtroumpfs... De quoi donner envie au plus manchot des bricoleurs (moi par exemple) de fabriquer sa propre machine à remonter le temps pour aller débusquer ce discret souffle épique, s'abandonner au rythme dilaté et goûter le silence (si l'on omet la B.O. crépusculaire signée Nick Cave et Warren Ellis) d'une époque fascinante, pourtant ici largement démythifiée. De toute façon, dès l'affiche, ça sentait le chef d'œuvre.

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford - Andrew Dominik (Warner Bros Pictures / Jesse Films Inc. / Scott Free Productions / Plan B Entertainment / Alberta Film Entertainment / Virtual Studios) - 2007

Verdict du Père Siffleur

En fait, c'est peu ou prou pour les mêmes raisons qui m'ont rendu [Rec] sympathique, avec en tête de liste le dispositif choisi. Très (trop même) didactique, Romero passant en revue tout l'arsenal à sa disposition (téléphone portable, télévision, caméscope numérique, MySpace...), celui-ci permet évidemment de donner de la consistance aux personnages et aux évènements surnaturels décrits (des morts qui se relèvent, ont la dalle et vont croiser une bande de djeuns en plein tournage de film d'horreur amateur). Ce qui, chez le réalisateur, signifie à la fois une hausse de la tension et du froussomètre (caméra à l'épaule, nerveuse) et une nouvelle façon d'illustrer son dicton favori : l'homme est un loup pour l'homme. Un loup qui ne pense qu'à sa propre survie, à son profit (les pillages, comme pour l'ouragan Katrina) et assouvit ses appétits voyeuristes sous couvert d'information, nos buffets sur pattes préférant filmer leurs potes en lutte contre les affamés plutôt que de leur porter secours.

Un tiers critique sociale, un tiers passage de flambeau, un tiers leçon de maquillage gore (les amateurs de bidoche devraient y trouver leur compte, les revenants retournant au grand sommeil à coup de faux, de flingues, d'arc, de sismothérapie de la tête, d'acide...), Diary of the Dead est malheureusement très largement perfectible. Au niveau de son rythme, aléatoire au possible, de sa narration, terriblement décousue, et de son jeune casting, pas franchement inoubliable. Mais bon, on va pas chipoter hein, quand un bon film de zombies montre le bout de sa pellicule, on l'accueille avec le sourire. Surtout s'il est signé du nom du rénovateur du genre.

Diary of the Dead - George A. Romero (Artfire Films / Romero-Grunwald Productions) - 2007

Pourtant, a priori, c'était mal barré, cette histoire d'un magnat du pétrole rusé, misanthrope et grisé par le pouvoir et l'argent au point de sacrifier son fils et sa santé mentale avait tout pour que Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia, pas n'importe qui donc) accouche d'une fable convenue sur le thème "les self-made men sont des colosses au pied d'argile". Sur le fond, c'est un petit peu le cas, mais cela ne suffit pas à atténuer la réussite de ce long-métrage intime et cruel. Car derrière, il y a du répondant, à commencer par le casting, touché par la grâce comme on dit quand on est journaliste. Enfin, casting... Disons plutôt la paire Daniel Day Lewis (et son délicieux accent moustachu) / Paul Dano (le frère mutique de Little Miss Sunshine, qui campe un fanatique religieux franchement flippant) tant les autres personnages sont pour la plupart plus que secondaires face à l'ascension parallèle de ces deux illuminés.

Seconde agréable surprise, le choix d'Anderson de ne pas avoir cédé à la tentation de trousser l'une de ces fresques pétaradantes, où l'on pourrait incruster un compteur pour que s'y affiche en temps réel le pognon dilapidé. Dans There Will Be Blood, on ne dénombre ainsi qu'une seule scène à fort potentiel pyrotechnique, l'inflammation d'un puits du précieux liquide, au demeurant impressionnante. Le reste du temps, la caméra, au service d'une réalisation quasi-naturaliste, s'attarde sur les étendues arides de la Californie (superbe photographie), des détails du quotidien de l'entrepreneur aux dents longues, scrute les regards, les syllabes qui sortent de la mêlée, les silences et les douleurs qui se fraient un chemin derrière le monolithisme de Daniel Plainview (l'accroc à l'or noir, pour ceux qui n'avaient pas compris).

A ce titre, la première partie de cette libre adaptation du romain Oil ! (Upton Sinclair), muette, où l'on observe les premiers coups de pioche de Plainview, est de loin la plus hypnotique, en partie grâce à la musique de Johnny Greenwood (guitariste de Radiohead), étonnamment contemporaine. Ensuite, on se retrouve en terrain connu, celui des luttes d'influence, du succès qui fait tourner la caboche, de la décadence et de l'escalade vers l'horreur. Mais même si l'on ne retrouve pas le trouble léthargique de cette amorce, la fluidité du rythme et la majesté de l'ensemble sont telles qu'on s'abandonne volontiers à cette époportrait récompensé(e) aux Oscars. Inutile  de googler le terme époportrait, je viens de l'inventer, il est à moi, et j'ai un petit contrat tout prêt pour qui souhaite l'utiliser.

There Will Be Blood - Paul Thomas Anderson (Ghoulardi Film Company / Paramount Vantage / Miramax Films)- 2007

Mais si le film de Dany Boyle bénéficiait déjà d'une teinte "réaliste" idéale pour faire grimper le flippomètre, Jaume Balagueró (spécialiste de la frousse, notamment avec Los Sin Nombre) et Paco Plaza vont plus loin en optant pour une réduction de la distance cinématographique entre spectateurs et personnages. Génération Youtube oblige, le film est en effet tourné en caméra subjective, comme Cloverfield. On y suit Angela, journaliste pour une télé locale en plein reportage gnangnan sur la caserne de pompiers du coin. Appelés pour un incident a priori bénin, un duo de soldats du feu embarque Angela et son caméraman. Sur place, deux flics, des riverins pas franchement rassurés (un coupe de retraités, un interne, une mère et sa fille malade...) et, en haut des escaliers, une mamie  livide et barbouillée de sang. La descente aux enfers peut commencer. Prière d'insérer ici des cuivres crépusculaires, pour bien appuyer le cliché.

La grande force de [Rec], c'est évidemment son postulat très minimal. Bien sûr, il est étonnant que dans la panique, Pablo ne lâche jamais sa caméra, mais bon, s'il n'avait pas eu une conscience professionnelle a toute épreuve, il n'y aurait pas eu de film. Postulat minimal donc, dans la façon de filmer l'horreur, nerveuse (on court, on pose l'engin le temps de fermer une porte ou de calmer un infecté, on espionne par un vasistas...) et approximative (le micro qui déconne, le flash qui tombe en rade, le mode infrarouge. pour se repérer..), mais aussi dans le choix d'un huis-clos, tout le monde se retrouvant rapidement en quarantaine dans le batiment. A partir de là, le tandem de réalisateurs ibériques peut nous balancer toutes les étapes attendues du genre, impossible de ne pas laisser des marques de crocs sur son clavier : taux de paranoïa qui monte en flèche, contaminés oubliés dans un coin qui ressurgissent le temps d'un petite casse-dalle, attention des survivants qui se relâche, fuites avortées, dislocation du groupe, incursion finale du surnaturel...

Film anxiogène et urgent s'il en est, [Rec] se permet même de tourner à la production sociologique (très légèrement hein) dans le regard qu'il pose sur les habitants de l'immeuble, dont le racisme et l'égoïsme latents ressurgissent quand la tension atteint son comble. Et comme le tout bénéficie d'une brochette d'acteurs à l'aise dans leurs rôles (avec en tête Manuela Velasco en journaleuse qui tient le scoop de sa vie, le policier dépassé par la situation, l'inspecteur de la santé qui ne veut rien lâcher...), l'efficacité des partis pris n'en est que décuplée. Bref, l'une des grands réussites de ce printemps, et un film d'infection à classer dans les essentiels.

[Rec] - Jaume Balagueró et Paco Plaza (Filmax) - 2007

Le vieux banc sur le chemin de Peyragude,
Village de Penne d'Agenais, Lot et Garonne, France
De David Giral, sur Flickr

Visitez le dossier "Pittoresques Villes et Villages de France" de David Giral sur Flickr :
--> http://www.flickr.com/photos/thepretender/sets/72157594442429705/

Ceci dès le postulat du projet Grindhouse, planifié avec l'acolyte Robert Rodriguez : proposer en une même séance deux long-métrages conçus comme des hommages aux films d'exploitation (le second étant Planet Terror) et aux petites salles qui les diffusaient, les entrecouper de fausses bande-annonces signées Rob Zombie, Eli Roth ou encore Edgar Wright et badigeonner le tout d'une esthétique rétro ultra-chiadée, de la musique aux affiches. Idée taillée en pièces par la production française avec deux sorties séparées et la mise au ban des trailers. Quoiqu'il en soit, à cet exercice de copiste/nécromancien, Tarantino est comme l'on pouvait s'y attendre un élève modèle (plus humble que fayot), parvenant à jouer le jeu des références et de la nostalgie sans oublier d'injecter modernité et personnalité à sa reconstitution.

Cette personnalité, elle réside dans les habituelles manies/qualités du bonhomme. Pour commencer, son souci maniaque du détail (pellicule grattée et qui saute, séquence en noir et blanc), son goût des clins d'œil discrets (une sonnerie de téléphone portable empruntée à la BO de Kill Bill, une plaque d'immatriculation  piquée à Bullitt avec Steve McQueen) ou hautement revendiqués (la Dodge Challenger de Vanishing Point) et la cohérence visuelle qui cheville ses œuvres (posters, fringues, voitures...). Vient ensuite le casting impeccable, où au milieu de femmes plantureuses et fortes en gueule (Zoé Bell, la compagne du réalisateur, Rosario Dawson, Rose McGowan...) s'impose l'inestimable Kurt Russell alias Stuntman Mike, balafré qui prend son pied en usant de sa caisse "death proof" (à l'épreuve de la mort donc, appréciez au passage le Boulevard de la Mort de la VF) comme d'une arme meurtrière.

Et cette galerie, il faut bien l'occuper. Pour cela, quoi de mieux que des dialogues ciselés comme des échalotes entre les mains de Cyril Lignac ? Argot impayable, répartie cinglante, discussions futiles mais captivantes, tout y est et coule de source, notamment grâce à un montage exemplaire. Et puisqu'on cause technique, impossible de passer sous silence une réalisation rodée comme la Chevrolet Nova de Stuntman Mike, qui irradie la décontraction et offre, évidemment, une course-poursuite d'anthologie. Laquelle se clôt sur une trouée de cette violence pop-corn chère à Tarantino et sur une reprise acidulée d'un titre de Gainsbourg, cerise sur la bande-son aux petits oignons (ce qui est pas mal après l'échalote même si l'on a connu plus alléchant en matière de sucré salé) gavée de pépites rock, soul et pop, de T.Rex à Ennio Morricone en passant par Joe Tex et The Coasters.

En résumé, un film de genre bien épicé, jubilatoire et mis en scène avec une virtuosité affirmée depuis un bail, où l'on peut s'enfiler avec un égal intérêt des lignes et des lignes de dialogues verts et des échappées en grosses cylindrées alimentées à l'adrénaline. C'est décidé, il me faut une caméra.

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Grindhouse: Death Proof - Quentin Tarantino (Dimension Films / Rodriguez International Pictures / Troublemaker Studios / The Weinstein Company) - 2007

Le pitch, pour commencer, est l'un des plus futés de l'année. Par un malencontreux accident lors du sabotage d'une centrale électrique, le corps de Jerry Gerber (Jack Black, toujours impeccable en tocard vaniteux et allumé) est magnétisé. Il ne lui faudra dès lors pas longtemps pour, tout aussi malencontreusement, effacer toutes les cassettes du vidéo-club où bosse son pote Mike (Mos Def, rapper doué, ici surprenant en jeune mec un peu simplet qui veut tout le temps bien faire). Pour ne pas causer des ennuis au proprio du lieu (Danny Glover, qu'il est bon de revoir), les deux larrons vont retourner à leur manière les films demandés par les clients : Ghostbusters, Rush Hour 2, Boyz in the Hood, King Kong... S'ensuivent un succès monstre, une déconfiture face aux requins protectionnistes des gros studios (Sigourney Weaver, de passage), un dernier baroud d'honneur collectif avec les habitants du coin (dont Mums, le Poet de Oz en pasteur) et un happy-end ultra-convenu mais pas si choquant que cela.

Car Be Kind Rewind est un film qui réussit sur tous les plans, notamment celui de la tendresse. Tendresse pour ses personnages débrouillards et un rien lunaires, et tendresse pour le cinéma bien sûr. Pour le cinéma qui se construit dans la passion et la complicité, en amateur, entre potes, sur Youtube... Aujourd'hui, n'importe qui peut s'improviser réalisateur, Gondry le sait et les flammes qui dansent des ses yeux à cette idée font presque fondre la pellicule. Celles qui naissent à l'idée qu'un tel vivier d'idées soit contenu par des lois et intérêts financiers de connivence aussi, tant il est étonnant de voir ce bricoleur perché tacler ainsi les majors du septième art. Bien sûr, le successeur de La Science des rêves et du bouleversant Eternal Sunshine of the Spotless Mind est aussi un joli bric-à-brac visuel, révélateur de l'inventivité sans borne de son géniteur, qu'il s'agisse des moyens mis en œuvre par Jerry et Mike (et la jeune Alma, qui les rejoint ensuite) pour donner vie à leurs versions "Sweded" ou de la réalisation en général (étourdissant plan-séquence sur le tournage à grande échelle des courts-métrages du duo).

Enfin,  Be Kind Rewind est un film franchement amusant, voire hilarant le temps d'une ou deux saillies burlesques, et ce pas seulement pour le caractère profondément lo-fi et bancal assumé des productions de Jerry et Mike (malheureusement quasiment toutes déflorées par la bande-annonce). Bref, une réussite sur toute la ligne, mi-grand cri d'amour, mi-crise de nostalgie, mi-regard avide vers le futur. Oui, ça fait trois demi, ce n'est pas réaliste, pas plus que ne l'est ce film et dans les deux cas : on s'en cogne le Balisto, l'intérêt est ailleurs.

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Be Kind Rewind - Michel Gondry (Partizan) - 2008

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Lien: listropolis

Alors que je cherchais en vain une explication rationnelle pour ne pas avoir causé de Planet Terror immédiatement après Death Proof, j'ai perdu mon temps à mater sur Youtube des esclandres entre le binôme Eric Zemmour / Eric Naulleau et divers invités littéraires de l'émission On n'est pas couché. Une petite engueulade de temps en temps, c'est toujours divertissant, même quand on se fiche pas mal de la carrière des forces en présence. Mais à force de tomber par ricochet sur des profils d'utilisateurs racistes, je me suis recentré et la réponse à mon interrogation est venue toute seule : le film de Robert Rodriguez est sorti en DVD quelques mois après celui de Quentin Tarantino, et je n'ai trouvé le temps de le regarder que très récemment.  Simple comme Bonjour tristesse, même si je ne l'ai pas lu, c'était histoire de faire irradier mon capital culturel.

Trêve de blabla, parlons du long-métrage et commençons par un petit rappel du postulat du diptyque Grindhouse : rendre un hommage détendu du slip aux films d'exploitation et aux cinémas de quartier. A ce titre, Planet Terror remplit plus ostensiblement le cahier des charges que Death Proof, tout en partageant avec lui un canevas commun à base de babes, d'hémoglobine, de pellicule grattée et de citations en tous genres. La différence tient en une phrase : le travail de Rodriguez est une série B qui s'assume bien plus que celle de son compère. Décomplexé, il repose sur un scénario aussi banal que favorable au Grand Guignol, à savoir la contamination de bons rednecks des familles en d'affreux cannibales couverts de bubons. A partir de là, Rodriguez (père et pisse) s'en donne à cœur joie. En clair ça mitraille et ça gicle dans tous les sens, sous les bons auspices d'une réalisation qui fleure bon la bricole là où celle du sieur Tarantino est plus maniérée (puisque j'ai commencé en mode jeu des sept erreurs, je continue). Amateurs de belles choses rassurez-vous, au cœur de cette action à gogo, on trouve tout de même le temps d'apprécier la BO mexicano-Carpenterienne faite maison et le nombril et les la gambettes de Rose McGowan qui, justement, joue une gogo, ça ne s'invente pas.

Elle n'est toutefois pas la seule attraction de ce jouissif défouloir, le cinéaste ayant misé sur un beau casting de gueules typique de qui vous savez et de sa bande. Soit quelques stars de passage (Bruce Willis, éventuellement Naveen Andrews, connu en tant que Sayid de Lost), des oubliés (Michael Biehn, le paradoxalement inoubliable caporal Hicks d'Aliens) et des inconnus, tous très à l'aise dans leurs rôles déjantés et étonnamment fouillés de doctoresse fanatique de la seringue, de porte-flingues diaboliquement adroit ou de cuistot obnubilé par sa sauce barbecue. Bref, l'amour qu'éprouve Rodriguez pour ses personnages imprime autant la pellicule que l'affection qu'il porte au cinéma de genre, et son opus tient plus du classique que du simple hommage, de la poésie déviante et du nanar de luxe que de l'action flick horrifique lambda. De là à dire qu'il est bien supérieur à celui troussé par son compadre, il y a un pas que de nombreux commentateurs ont franchi. Ce ne sera pas mon cas, puisqu'ils m'ont plus autant l'un que l'autre, et parce que ce serait comme distinguer l'un des frères Bogdanov et laisser l'autre sur le carreau.

[dailymotion id=x2efat]

Grindhouse: Planet Terror - Robert Rodriguez (Dimension Films / Rodriguez International Pictures / Troublemaker Studios / The Weinstein Company) - 2007

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Il existe une version n&b du panneau de score réalisée par votre serviteur que je n'ai pas inclue à cause des éventuels problèmes de licence. Si vous la voulez, demandez la par mp.