Petite découverte, il y'a quelque jours d'Islands et de son album "Arm's Way" qui sort le 20 Mai! Un album de douze chansons d'environ 6 minutes, qui aurait pu faire 3 albums avec des chansons de 2 minutes. Le groupe pop de Montreal mélange et justaposent les mélodies et son à merveille. En écoutant tout l'album et en décomposant les morçeaux il est possible de faire une seule chanson. Chaque chanson fait référence à une ou plusieurs chansons de l'album. Le mieux est d'écouter les premiers sons de l'album disponible sur le Myspace du groupe et d'écouter cette merveille J'aime vous voire quitter qui démare sur un riff d'Heavy Metal et fini sur du zouk comme quoi les canadiens n'ont peur de rien:

Paris est connu pour son mauvais temps, c'est embouteillage, son stress, son métro bondé et ses péruviens qui essayent d'adoucir l'ambiance sans grand sucée. Le 20 Mai du côté du nouveau Casino, pour une soirée Custom, les 5 anges de Los Angeles des Little Ones viendront essayer d'adoucir et d'embellir l'été parisien avec leur pop douce des années 60.
Le groupe vient de se séparer de son label Astralwerk avec lequel ils ont produit leur EP Sing Song. Le groupe sortira son prochain Ep le mois prochain sous le nom de Terry Tales And Fallen Gates. Le premier album du groupe influencé (fortement) par les Beach Boys sortira cet été sous le nom de  Morning Tide.

The Little Ones - "Lovers Who Uncover"

The Little Ones - "Ordinary Song"

Petite vidéo live des ces joyeux lurons "Cecilia"

D'autre chansons sur le myspace du groupe

 Les anglais de Supergrass sortent leur prochaine album le 25 Mars, je vous pose un article où le groupe explique la relation entre les ville et leur prochain LP, à la fin retrouver mon avis, la note de l'album et les clips de Diamon Hoo Ha et Bad Blood

Oxford : Les musiciens de Supergrass sont assis dans un pub. Ils ont six albums derrière eux et à peine trente ans. Ils viennent d'achever l'enregistrement de "Diamond Hoo Ha". Supergrass est de retour.

Il y a une douzaine d'années, les adolescents de Supergrass s'étaient invités à cette fête qu'était la britpop. Ces gamins avec des guitares avaient décidé de montrer aux papys du rock comment on s'y prenait pour écrire des chansons pop qui déménagent. En 2008, avec leur sixième album, ils sont prêts à affronter le futur.

"Diamond Hoo Ha" permet d'entendre le groupe à son meilleur. C'est un disque de chansons rock tapageuses, brillantes et glam, qui ont la pêche et du cran. C'est le son d'un groupe qui n'a que quatorze ans, et continue d'écrire des chansons de qualité sans âge, qui lui a permis de survivre à la britpop. Oasis, Dave Grohl ou les Artic Monkeys comptent parmi leurs fans les plus ardents. Quel autre groupe anglais leur arrive à la cheville ? Qui d'autre est capable de conjuguer si bien enthousiasme, humour et créativité ?

"Nous voulions faire un disque qui englobe tout ce qu'est Supergrass, dit le chanteur-guitariste Gaz Coombes. La joie, l'intensité et les mélodies ont toujours été primordiales pour nous, et le sont encore."

"Diamond Hoo Ha" est un album particulièrement nerveux qui doit beaucoup de son énergie au fait que Supergrass a énormément tourné, en Angleterre et dans le monde, et glané son inspiration un peu partout.

Rouen : Il y a trois ans, peu après la parution de leur best of, les musiciens de Supergrass se sont retirés en Normandie où les frères Coombes possèdent une grange. Ils y ont monté leur propre studio et ont décidé de repartir de zéro. C'est là qu'est né "Road To Rouen", un album de folk psychédélique aux textes souvent sombres. De son propre aveu, le batteur Danny Goffey, co-compositeur du single "St Petersburg", s'est senti un peu à côté de la plaque durant l'enregistrement du disque. Il a préféré rester à Londres. Pour autant, la chanson "Is Rebel In You", une des tueries du nouvel album écrite deux ans plus tard à Berlin, ne parle pas de lui. "Il y est question de ces amis qui se mettent parfois à déconner un peu trop avec leur vie... précise Danny. Le genre qui rend dingue parce qu'on sait qu'on ne peut rien en tirer. J'ai des amis qui m'appellent à neuf heures du matin et qui sont déjà saouls." Finalement, le groupe a survécu et Danny Goffey est rentré au bercail comme il en était parti. Les chansons très personnelles de "Road To Rouen", en partie inspirées par le décès de la mère de Gaz et Rob, tout comme la tournée acoustique effectuée par le groupe pour promouvoir l'album, ont remis la formation sur les rails.

Berlin : En 2007, le quatuor s'est rendu à Hansa, le légendaire studio de Berlin dans lequel David Bowie, entre autres, a enregistré quelques-uns de ses disques mythiques : "L'endroit n'a pas beaucoup changé depuis les années 70 et il nous a fallu trois ou quatre jours pour enregistrer le premier titre car la console débloquait." Auparavant, le groupe a travaillé sur des démos et des textes, à deux le plus souvent. Puis Supergrass a décidé de faire appel au producteur Nick Launey (Nick Cave, PiL, Gang Of Four), impatient de se pencher sur son cas. "Il savait que Danny se comportait comme un animal derrière sa batterie, que Rob n'arrêtait jamais d'expérimenter aux claviers et ce que Mick était capable de faire à la basse, reconnaît Gaz Coombes. Il aime notre groupe depuis longtemps et en apprécie l'énergie comme en atteste sa contribution à ‘The Return Of', par exemple."

Reykjavik : "Bad Blood" est une autre chanson du disque particulièrement puissante qui est née une nuit, dans la capitale islandaise. "On venait de jouer au festival Airwaves, se souvient Gaz Coombes. Reykjavik est tranquille pendant la journée, mais la nuit, les gens se lâchent et picolent comme des trous. ‘Bad Blood' évoque ce contraste et une autre expérience vécue à New York alors qu'on se baladait un peu imprudemment dans la ville, à deux heures du matin, sans tenir compte du danger."

Pékin : "Whiskey And Green Tea" parle de dragons chinois, de portes à tambour et d'écolières d'âge moyen, autant de souvenirs embrumés d'une nuit que Supergrass a passée dehors, à Pékin, après avoir joué dans un festival. La chanson se distingue également par une intro de saxophone complètement folle jouée par Pete Wareham, de Acoustic Ladyland. "On a traîné avec des gens bizarres, se rappelle Danny Goffey. Dans le refrain, on mentionne le KTV, un club de karaoké situé au 13^ème étage d'un immeuble avec des femmes déguisées en écolières qui n'arrêtaient pas de nous servir du whisky et du thé vert. Je crois même me souvenir que Gaz a pris un coup-de-poing..."

Dublin : L'été dernier, une fois l'album terminé, Supergrass a joué en première partie des Artic Monkeys dans le cadre de grands concerts en plein air. Auparavant, le quatuor s'était produit avec Coldplay. Ce qui prouve bien que Supergrass, une des seules formations à avoir explosé au milieu des années 90 et toujours sur la brèche, est tenu en très haute estime par les nouveaux groupes. "Il faut savoir l'admettre, dit Gaz Coombes. Nous sommes un peu plus âgés, mais nous devons rester pertinents, contemporains..."

Toulouse : Alors qu'il était en vacances en famille dans le Sud de la France, Mick Quinn, atteint de somnambulisme, est tombé par la fenêtre de la maison qu'il louait. A l'hôpital de Toulouse, on lui a appris qu'il avait deux vertèbres et un talon endommagés, et qu'il était passé tout près de rester paraplégique. Deux opérations plus tard, il était en voie de guérison. Le temps qu'il a passé à l'hôpital, Mick en a profité pour regarder des films et écouter des disques, notamment ceux des Stooges et des Pixies, ainsi que du Al Green.

London : Au Barfly, à Camden, deux personnages espiègles en combinaison argentée ont pris possession de la minuscule scène : les Diamond Hoo Ha Men, un duo capable de produire un boogie de derrière les fagots comme celui de leur single éponyme et d'autres classiques modernes. "Les Diamond Hoo Ha Men n'ont existé que le temps d'un single, raconte Duke Diamond, alias Gaz Coombes. On ne voulait pas rester à rien faire." "C'était bien de sortir un peu et de jouer tandis que Mick était en convalescence" ajoute Randy Hoo, alias Danny Coombes. Toujours est-il que la chanson, qui donne son titre au nouvel album, est une petite bombe.

Oxford : Retour au pub, autour de la table, le groupe réfléchit aux deux années écoulées. Supergrass se réjouit à l'idée de ce qui l'attend. "Les choses prennent parfois une tournure tellement débile qu'on a l'impression d'être démunis, confesse Danny Coombes. Mais je n'ai jamais aimé le groupe autant qu'aujourd'hui. Ce que nous pouvons accomplir et ce que nous accomplissons vraiment... C'est juste génial..." "On se sent comme neufs, conclut Gaz Coombes. Les difficultés auxquelles on a dû faire face nous ont revigorés. Il y a une nouvelle connexion entre-nous, et elle s'entend dans les chansons."

Mon Avis

J'ai écouté l'album et voilà j'ai noté sur 5 les chansons de l'album. Un album que j'ai beaucoup aimé, après ma déception de Road to Rouen et son son pop folk, les anglais ont décidé de revenir avec un son bien plus gras, bien plus rock avec des morceaux comme « Diamond Hoo Ha Man » « Bad Blood » « Whisky and Green Tea » et avec quelques chansons mélodiques et douces « Return of Inspiration » un véritable bijou et « Outside ».

Bon voilà, suite au refus de certaines personnes de venir à la route du rock pour des escuses plus ou moins valables (argent, "j'pars dimanche"), j'ouvre une série d'article pour vous convaincre de venir à Saint Malo le 22-23 et 24 Fevrier. Vous retrouvez des arguments plus ou moins pertinants sur le festival, les groupes présent et autres... Je dédicace cette série au GSM, Ti-Em et Paranoïd Park ;)..

Donc le premier argument de cette longue série est (suspense):

-Pour voir MGMT!!!

Argument de poids car MGMT est un super groupe et qu'ils ne passent que 2 fois en France cette année, 1 fois à la route du rock et le 25 à la Maroquinerie (Reserver ici) .

MGMT est un duo américain( les 2 BG sur la photo c'est eux!!!)  , leur musique est assez dure à définir, ca sonne pop et electro à la fois.. Leur premier album "Oracular Spectacular" est assez planant et mysterieux, le son est énormement travailler, pas mal de sons electro et des instruments de tous genre. De cette pépite, pas mal de titres retiennent notre attention: "Time to Pretend", "Weekend Wars" le son le plus pop de l'album, "Electric Feel" qui sonne soundtrack ou encore "The Handskake".

Mais le meilleur de tous, "The Youth" , un pure bijou, que l'on écoute 10 fois à la suite sans se lasser, à chaque écoute on y découvre quelque chose de nouveau. Je vous met les paroles de paix de cette chanson sur les jeunes. Pour ceux qui veulent la chanson direction l'heure musicale de Janvier , c'est dans la compile!!!

"We could flood the streets with love or light or heat whatever
Lock the parents out, cut a rug, twist and shout
Wave your hands
Make it rain
For stars will rise again

The youth is starting to change
Are you starting to change?
Are you?
Together

In a couple of years
Tides have turned from booze to tears
And in spite of the weather
We could learn to make it together

The youth is starting to change
Are you starting to change?
Are you?
Together

The youth"

Ecouter la chanson

Enfin quelques clips de ce super groupe à voir absolument, à la route du rock!!!

MGMT - Time to Pretend

MGMT - Electric Feel

Et enfin vous pouvez aller sur leur myspace pour écouter d'autres piéces issue de l'album

Il y a deux ans, le surprenant The Best Little Secrets Are Kept , avec son ironie mordante, sa flamboyance baroque, son maniérisme second degré, sa sueur électrique et son lyrisme brut de décoffrage, avait d'abord réussi à nous faire sauter contre les murs, avant de parvenir à faire son bout de chemin dans notre coeur pour finalement y rester.

C'est donc avec le plus grand plaisir que l'on vous engage à aller découvrir sur myspace l'intégralité de son successeur, le troisième album du quatuor californien Louis XIV intitulé Slick Dogs And Ponies . De quoi nous faire patienter jusqu'au 29 janvier au moins, date de sa sortie américaine chez Atlantic Records.

Voici le tracklisting :

1. Guilt By Association
2. Air Traffic Control
3. Misguided Sheep
4. There's A Traitor In This Room
5. Sometimes You Just Want To
6. Tina
7. Stalker
8. Free Won't Be What It Used To Be
9. Swarming Of The Bees
10. Hopesick
11. Slick Dogs and Ponies

Une ombre au tableau toutefois, puisque rien ne semble encore officiellement prévu pour la France, pas même le EP The Distances From Everyone To You qui vient de précéder l'album outre-Atlantique. Comme pour Shout Out Louds, il nous faudra donc pour le moment nous contenter de l'import pour continuer de goûter à ces hymnes soul-rock un peu fous (d'amour ?) aux saillies mélodiques et aux arrangements crève-coeur.

Source: Le Mag Indie Rock

Petite Astuce: Pour ceux qui veulent mettre le troisiéme opus de Louis XIV sur leur MP3 ou autres morçeaux que vous trouvez sur les lecteurs myspace. Télécharger  "Myspace Mp3 Gopher" et vous pourrez récupérer au format Mp3 tout les morçeaux des players Myspace.

Pour les initiés l'ID myspace de Louis XIV est  6461142

Vous en avez peut être déja entendu parler, ce groupe originaires de New York est la sensation du moment sur la scéne New yorkaise et sur le net aprés avoir fait la première partie de The Shins. Et pourtant les quatres jeunes diplomé de Columbia n'ont sorti encore aucun album. Leur prochain album va rénover la pop américaine, un peu à la ramasse par rapport à la pop anglaise. Ezra Koenig et sa bande sont en effet beacoup influencé par les grands artistes africains, leur musique propose donc des sons de Tam Tam, flutes et autres sons d'origines afro. Certains de leurs titres reprennent cette référence à l'Afrique, comme Cape Cop kwassa kwassa (cliquez pour écouter) . Le groupe arrive à mixer parfaitements la musique africaine et le rock, ce qui nous donne une pop ensoillée et nouvelle!

Le clip:

Vampire Week End - A Punk

Le prochain album du groupe sortira le 29 Janvier au Etats Unis et le 4 Avril en France avec Beggard et XL recording. Pour le moment, le groupe n'a pas prévu de dates françaises. Il sera composé de 11 titres.

Les liens:

Le site officiel , qui propose aux fans des photos, vidéos, et MP3 du groupe. Vous pouvez retrouvez aussi les paroles des chansons, ainsi qu'une boutique.

La page myspace du groupe, sur laquelle vous pouvez écouter 4 sons issue du prochain album.

Et enfin la page FlickR du groupe, si vous avez envie de voir les 4 têtes des memebres du groupe

Début février 2008, Lizz Wright publiera « The Orchard », son nouvel album sur le label Verve Forecast. Parmi ses 12 titres on trouvera 8 compositions originales co-écrites par Wright, ainsi qu'une sélection de reprises bien choisies que l'on doit à des artistes aussi divers que Patsy Cline, Ike Turner, Sweet Honey in the Rock et Led Zeppelin. Ce nouvel album vient ajouter un troisième volet aux précédents disques de Wright sur Verve, « Salt » et « Dreaming Wide Awake ».

« The Orchard » s'ouvre avec l'émotion profonde du lancinant "Coming Home," qui nous fait découvrir la souplesse de cette voix d'une belle texture. Mais ce n'est qu'un aspect de sa palette: le tendre "Speak Your Heart," l'intrépide "Another Angel" et la passion de "This Is," de "Song for Mia" et de "When I Fall" témoignent de la diversité de cette artiste. Lizz Wright confie son oreille d'interprète à d'autres compositeurs également: le bluesy "When I Fall" signé Ike Turner, et "Hey Mann," écrit par Dr. Bernice Johnson Reagon, fondatrice de Sweet Honey in the Rock. Une remarquable version du classique de Led Zeppelin, "Thank You" forme la conclusion de cet album.

« The Orchard » se distingue par une émotion palpable, et par des textes qui viennent du cœur, comme le démontrent les deux titres "My Heart" - mélodie sensuelle sur tempo neo tropical - et "Leave Me Standing Alone," groove noir. On doit les deux chansons à Wright et à son co-compositeur le chanteur Toshi Reagon, qui l'accompagne également à la guitare et au chant sur plusieurs titres du CD.

Réalisé par Craig Street (Cassandra Wilson, K.D. Lang, Meshell Ndegeocello), à qui l'on doit déjà la production de son album précédent, « The Orchard » est notable par de nombreux invités, dont les musiciens John Covertino et Joey Burns de Calexico, l'organiste Glenn Patscha de Ollabelle, le chanteur Mark Anthony Thompson (pseudonyme de Chocolate Genius), et le batteur Ben Perowsky (collaborateur de Roy Ayers, Rickie Lee Jones).

Lizz Wright naît dans la petite ville de Hahira dans le sud de la Georgie, d'un père pasteur. Pendant son enfance Lizz voyage à travers le Sud en chantant avec ses parents. En 2002 ses performances - dans le cadre d'une série de concerts en hommage à Billie Holiday - attirent l'attention; viendra ensuite son premier album « Salt » (2003), qui fait connaître la richesse de sa voix, éduquée par le Gospel, dans un contexte/rencontre Soul très R&B/Jazz. Le succès de ce premier album sera suivi en 2005 par « Dreaming Wide Awake », plébiscité autant par la critique que par ses fans.

On découvrira bientôt les dates de sa tournée autour de la sortie de « The Orchard ». D'autres informations sont à trouver sur www.lizzwright.net.

En attendant la sortie de l'album, une petite vidéo "making of" de l'album. (en anglais)

Vous pouvez retrouvez des morceaux du groupe gratuitement et en Mp3, sur leur site.

Mon coup de coeur du moment, le groupe The Maccabees composé de 5 membres (un chanteur, deux guitares, une basse et une batterie) a sorti son album en 2006 (je vous en ai déja parlé (ICI avec le clip First Love)).

Le groupe d'Orlando Weeks qui est trés proche de son public, a décidé de réediter son album "Colour it in". Le groupe d'indie rock sortira ce nouvelle album avec 6 titres bonus: The Real Thing, Just Like The Rain, Colour It In, Sore Throat, Diamond Solitaire et Bicycles. Vous pouvez en écouter quelqu'un sur la page myspace du groupe anglais, ICI, ou encore sur leur page Bebo et télechargé des morceaux inédit sur la page last fm du groupe.

Allez quelques vidéos de The Maccabees pour vous donner envie d'acheter cet album!

The Maccabees - Precious Time (live)

The Maccabees - Toothpaste Kisses

The Maccabees - About your dress

Alors que je somnelais devant l'émission de Ray Cox sur France 4 "En direct de Les Inrocks 2007", l'invitée Jack Penate me réveilla et me redonna un grand sourire. J'ai donc tout de suite écouté son album et là ce fut mon coup de coeur. Je vous pose une super interview de Jack Penate réalisé Sound Of Violence pour vous faire découvrir ce merveilleux passioné de musique et son trés bon premier album "Matinee". A la fin de l'Interview, vous trouverez les clips et les liens de Jack Penate.

Ecoutez Jack Penate - Second Minute or Hour tout en lisant...

J'ai lu que tu a été découvert en concert par XL, dans un club ?
Oui, j'ai joué tout seul, juste avec ma guitare, autour de Londres, pendant environ un an et demi. Les labels ont commencé à entendre parler de moi comme ça. Je jouais au-dessus d'un pub. J'ai été repéré par XL, le label de MIA, Dizzie Rascal, les White Stripes, etc, ils sont venus me voir à la fin d'un concert et m'ont proposé de les rencontrer, et peu de temps après j'étais signé. J'ai beaucoup de chance d'être signé par un label aussi excitant, qui a tant de musiciens géniaux de genres différents.

Faire de la musique professionnellement, avec un label, est-ce quelque chose que tu espérais, ou tu es heureux que ça te soit « tombé » dessus, pour ainsi dire par hasard ?
Je voulais être signé, je le cherchais. J'ai juste fait ce que je pouvais pour être entendu, reconnu, que les gens parlent de moi et que ça arrive aux oreilles de quelqu'un, en jouant beaucoup tout simplement, mais ça a quand même été une surprise, une chance. Mon nom a fini par se faire connaître dans Londres tellement je jouais, ça a fini par marcher, aussi simplement que ça. On pense que c'est difficile, mais dans le fond c'est plutôt facile de cette manière, à partir du moment où des gens commencent à écouter ce que tu fais.


Tu continuais tes études à côté, tu avais quand même envisagé que tu aurais pu faire autre chose de ta vie ?
Pas vraiment. Ce qui s'est passé, c'est qu'à un moment j'ai pris une année sabbatique et je suis parti aux Etats-Unis, j'ai voyagé, travaillé. J'ai passé une année à l'université, à essayer de faire semblant, pour les autres un peu, qu'on ne puisse pas dire que je n'ai pas essayé, au cas où...J'ai fait un an et fini. J'ai décidé que je me mettrai à fond à la musique, avec l'université c'était trop de pression, trop de travail. Et puis je ne voulais pas de quelque chose pour « retomber sur mes pattes ». En fait, je crois que quand on a quelque chose « pour retomber sur ses pattes, au cas où... », on finit forcément par tomber, tout simplement, parce qu'on n'aura pas vraiment essayé à fond. Si je n'ai rien d'autre que la musique, je n'ai pas le choix, je dois y aller.


Quand tu jouais dans les clubs, avant de signer chez XL, tu avais déjà enregistré des morceaux ?
Oui, j'ai commencé à enregistrer des morceaux dès l'âge de 16 ans, avec un enregistreur cassette, partout où je pouvais, dans des maisons chez d'autres gens. J'ai fait beaucoup de démos en fait. A l'université, on m'a offert un ordinateur parce que je suis dyslexique, et à ce moment là j'ai vraiment commencé à pouvoir m'enregistrer dessus et travailler sérieusement des chansons, bosser sur des mélodies, développer ma voix, apprendre à m'amuser avec, et apprendre davantage sur l'enregistrement . C'est vers l'âge de 20 ans que j'ai vraiment pu commencer à faire des chansons en obtenant le son que je voulais.


Le premier single sorti « Torn on the Platform » a été enregistré avant l'album en entier, ou une fois terminé ?
Oui je n'ai pas eu cette pression du single qui cartonne et de l'album qui doit suivre et ne pas décevoir. Je ne veux surtout pas faire comme ça, donc l'album était fait.


Tu as déjà une solide réputation sur scène, je crois que tu as joué à Glastonbury cet été, tu peux nous parler de cette expérience en tant que jeune musicien qui va sortir son premier album ?
Ouaaais ! C'était un de meilleurs week-ends de toute ma vie. On jouait le vendredi, le matin, et il y avait de la boue...tu ne le croirais pas...tu ne pouvais pas marcher sans faire de gros « splotch splotch » par terre. On a ouvert la scène, à 7 heures, c'était parfait, le bon plan, et je n'en savais rien mais c'était filmé, et diffusé en direct sur la BBC. Quand je suis arrivé, c'était le plus énorme public devant lequel j'ai jamais joué, un truc de dingue. Et quand j'ai terminé j'avais tous ces messages de mes potes sur mon répondeur genre : « on t'a regardé à la télé ! ». Comme je jouais le vendredi, j'avais le reste du week-end libre, et j'ai passé là-bas des moments incroyables avec tous mes amis, on devait être comme 50 en tout, et c'était énorme. On a vu Iggy Pop, Beirut, Arcade Fire, Artic Monkeys, Björk...mon Dieu, tellement de monde! Si tu peux, il faut absolument y aller, c'est le truc le plus dingue que j'ai vu. C'était la première fois que j'y allais, alors que j'essayais de choper des billets de puis l'âge de 15 ans, ma première fois, et en plus c'est pour être sur scène !Franchement, je peux mourir maintenant.


Tu as un modèle sur scène, quelqu'un qui représente le top pour toi en terme de spectacle ?
J'ai toujours eu envie d'être un performer excitant, et je n'ai pas de modèle, mais j'admire par exemple quelqu'un comme Prince. Les groupes punks également. J'aimerais pouvoir créer une combinaison entre Prince et les Clash. Vraiment agressif et excitant. Et j'adore danser, c'est un moment où je me laisse aller, où je ne laisse pas la pression du public m'arrêter. Avoir un sentiment de liberté totale, je veux être comme fou, je veux laisser sortir toutes mes émotions. Donc, quand je dis « agressif », je veux dire d'une façon positive, une agression joyeuse ! Je veux donner un vrai spectacle, je ne veux pas que qui que ce soit puisse s'y ennuyer. Il faut qu'il y ait quelque chose à regarder. Je ne vais pas regarder mes pieds et jouer de la guitare sans bouger. Je veux être différent à ma façon.



Tu joues avec un groupe sur scène j'imagine...
Oui je suis avec un groupe depuis environ un an et demi. On est trois. Le batteur, le bassiste et moi. Le bassiste est mon meilleur ami, je le connais depuis que j'ai 11 ans. Et le batteur est l'ami d'un ami. Donc on est très proches.


Tu as déjà tourné pas mal de clips, quatre je crois. J'ai particulièrement adoré celui de « Second, Minute or Hour », un plan séquence tout du long pendant lequel tu cours à toute vitesse. Tu as eu un entrainement particulier pour faire un truc pareil ?!
Si seulement ! C'était horrible. Quel idiot, c'était mon idée en plus. Je me suis dit que ça pourrait être bien, une vidéo en un seul plan. Tous les clips qui passent sur MTV partent dans tous les sens pour garder l'attention du public, et j'aimais l'idée qu'on me voit souffrir dans la vraie vie, pendant quelques minutes. Et du début à la fin, c'est bien moi qui peine ! Je ne peux même pas le regarder ! Rien que l'idée j'en ai mal, je n'ai pas pu marcher pendant trois jours après ce tournage. Et donc non, je ne me suis pas entraîné pour ça, c'était complètement stupide. Je ne cours jamais, je ne suis pas tout à fait mince, alors crois moi ça fait mal.



Allez, tu peux nous le dire maintenant, que tu es l'esclave de ton label qui t'obliges à transpirer pour avoir un clip pas trop cher !
Tu rigoles, il a coûté cher en plus ce clip, justement ! C'est le pire !
Tu as presque tout fait sur cet album alors, je crois que c'est toi aussi qui a fait l'artwork, la pochette ?
Oui, j'ai tout fait. Je ne suis pas un artiste, je ne suis pas bon du tout en dessin, mais je voulais que ça reste le plus personnel possible. Si c'est possible alors je le fais. J'étais soucieux de refiler ça à quelqu' un qui le temps de le faire va essayer de se mettre dans ta peau, un dessinateur qui va essayer de représenter ce qu'il croit que tu représentes. Moi je peux le faire, et plus facilement. Je voulais qu'en voyant la pochette on puisse deviner que c'est ma musique, parce que ça colle. Ma musique fait partie de moi, alors tout ce qui ressort de moi va lui ressembler, et quelque part la décrire.


Tu connais les journalistes, toujours besoin de coller des étiquettes sur le dos des musiciens, et les labels sont assez sympas pour nous inventer des mots dans les bios des artistes pour décrire la particularité de leur musique. Pour toi, le mot c'est « indie-rockabilly ». Qu'en penses-tu ?
Ca va. Moi je dirais « soul-indie ». Mais bon chacun met les mots qu'il veut sur la musique, ce n'est pas ce qui m'inquiète. Je ne vais pas m'énerver pour une poignée de mots, tant pis.


Du coup, dans la catégorie «indie-rockabilly-friendly », on va forcément te mettre dans la même case que certains de tes petits camarades. De mon côté, j'ai pensé à Vincent Vincent and the Villains, tu les connais ?
Ouais, absolument ! On a beaucoup joué ensemble. Oui on est assez similaires dans le genre. C'est un excellent groupe. Ils sont très rockabilly pour le coup, plus que moi. « Learning lines » ne l'est pas du tout par exemple, ça lorgne plus vers la soul.


Peut-être la seule chose finalement que tu n'as pas faite sur cet album, c'est la production, confiée à Jim Abbiss ?
Oui. Je parlais des albums dont j'aimais le son, et j'ai pensé qu'il conviendrait à ce que j'attendais. Il respecte le son du groupe, quand il produit aussi bien les Artic Monkeys que DJ Shadow. Ils ont leur propre son, ça ne peut être qu'eux, bien identifiables, et j'aime bien ça. Je l'ai rencontré et il a dit qu'il voulait bien faire mon album. Il m'a vraiment mis à l'aise, parce que j'étais plutôt nerveux au départ et il a facilité les choses, ne m'a jamais mis la pression sur la façon dont je devais sonner, c'est un grand producteur.


Vous avez enregistré « When we die » avec un gospel dans une église paraît-il ?
Oui, on a enregistré ce titre dans une église, c'était génial. On cherchait le meilleur son, et on est allés là-bas, c'était fou, une des meilleures soirées qu'on a passé. Oui, avec Glastonbury, ça fait plein de « meilleure soirée », c'est sûr, j'ai de la chance...


Tu avais déjà joué dans une église avant ?
Oui, j'ai déjà joué, mais c'était pour un enterrement et là c'était par contre le truc le plus dur que j'ai eu à faire de ma vie. Donc, ça n'a pas grand-chose à voir. Mais là, on était dans cette église la nuit, une énorme église. On s'est installés dans la chaire. Là à un moment je me suis retrouvé tout seul, avec deux cierges, dans le noir total, juste la lumière de la lune, c'était très beau.


Il y a de nombreuses B-sides sur tes différents EP, comment as-tu fais ton choix pour l'album ?
On a fait 15 ou 16 chansons, et je vais encore en enregistrer, ça me permet de continuer à écrire et enregistrer. Plus je vais en studio plus j'apprends sur comment mettre les chansons en boîte.


Tu as enregistré ton album moitié en Grande-Bretagne, moitié aux Etats-Unis je crois ?
Oui on a enregistré à Londres bien sûr et aussi par exemple « Torn on the Platform » à L.A. où je suis allé tout seul, on est allés à Philadelphie ensuite avec le groupe, pour enregistrer « Learning Lines » avec le producteur hip hop RJD2. C'était très intéressant de travailler avec plusieurs producteurs, ils sont très différents. C'était génial de voir comment les gens travaillent avec des points de vue différents. RJD2 avec son bagage hip hop travaille pas mal sur le beat, la batterie est pour lui le plus important et il base tout dessus, c'était très différent d'autres pour qui le son de la guitare est le point de départ. C'est super de travailler avec le plus de monde possible pour apprendre de chacun.



Je crois que tu as étudié les lettres classiques. Question d'étudiant en lettres classiques alors. As-tu une « muse » ?
Au sens classique ? Jeff Buckley est ma « muse ». Il représente en quelque sorte quelqu'un à qui j'aimerais ressembler en musique. Je ne prétends pas vouloir être lui, mais ce qu'il représentait.


Une muse d'inspiration musicale américaine alors ?
D'une certaine manière ils envisagent la musique différemment des britanniques. Ils ont un héritage musical vraiment très large. Evidemment on a de l'excellente musique chez nous, mais beaucoup est inspirée de la musique américaine. Les Rolling Stones et les Beatles ont basé toute leur musique sur la musique américaine au départ. Quand tu vas là-bas, il y a une vaste connaissance de musiques qu'on a moins compris chez nous, comme la soul, et c'est une grande inspiration pour moi.

Interview réalisé par Valy pour Sound of Violence.

Les clips de Jack Penate

Quelques liens sur Jack

Le site officiel

Le Myspace

Les photos de Jack Penate sur Flickr

Les vidéos de Jack Penate sur Youtube

Critique de l'album "Matinee" par les Inrocks

L'énergie des Artic Monkeys, la puissance électro d'un LCD Soundsystem, la beauté des choeurs du D.A.N.C.E de Justice... « Let's dance to Joy Division » est un TUBE. 1er extrait du 1er album de The Wombats "A Guide to Love, Loss and Desperation", sortie le 5 novembre. "Une chanson pressée et fétarde pour danser en liesse. Sur Joy Division » Single de la semaine / Les Inrocks

The wombats est originaire de Liverpool la ville temple du pop rock anglais. Le groupe a été crée en 2003. Au départ ce n'était qu'un groupe de pote de Lycée ayant pour rêve de vive de leur musique.

Le groupe va avoir de la notoriété grace à ses performances en concert à tel point que les salles étaient pleines alors que le groupe n'avait toujours aucun label. C'est après avoir publié quelques singles que le groupe composé de Matthew Murphy (chant, guitare, clavier), Dan Haggis (batteur, choeurs) et du norvégien Tord Øverland-Knudsen (basse, choeurs) va signer un premier contrat avec 14th Floor Records (Warner).

L'an passé le groupe d'indie-rock a sorti un album au Japon parmi celui ci on retrouve des titres tel que "Backfire at the disco", "Moving to New York" ou encore "Lost in the Post". Toutes ces chansons ont été ré-enregistrés mais elles devraient rester identiques pour le nouvel album.

Le nouvel album "A Guide to Love, Loss and Desperation" sera composé de treize morceaux. L'album comporte déja deux singles "Kill The director" sorti en Juin en 2007 et "Let's enjoy the divison". L'album a été enregistré au Pays de Galles à RockWell "endroit perdu avec des moutons et des lapins" selon les Wombats. Il a été produit par le producteur de Franz Ferdinand, The Automatic et Dave Matthew nommé Stephen Harris.

En ce qui concerne les nouvelles chansons, The Wombats a composé des musiques écrites "par trois mecs dans une pièce qui enregistraient pour le fun". Les nouveaux morceaux ressembleront plus à ce que le groupe offre en live, "avec une plus grande variété de sons et d'atmosphères". De plus, le groupe a grandi depuis sa création. "Maintenant, on sait un peu plus où on va", lance Haggis. En un mot, "ce sera bon", conclut-il.

The wombats fait une tournée européenne, ils passeront en France le 1er Novembre à la Maroquinerie. Vous pourrez bientôt voir et entendre The Wombats à Taratata et sur canal + pour l'album de la semaine.

Les clips du groupe:

Backfire at the disco

Moving to New York

Lost in The Post

Kill the Director

Let's enjoy to the division

Traclist de "A Guide to Love, Loss and Desperation"

1 - Tales of Girls, Boys and Marsupials
2 - Kill the Director
3 - Moving to New York
4 - Lost in the Post
5 - Party in a Forest (Where's Laura?)
6 - School Uniforms
7 - Here Comes the Anxiety
8 - Let's Dance to Joy Division
9 - Backfire at the Disco
10 - Little Miss Pipedream
11 - Dr. Suzanne Mattox PHD
12 - Patricia the Stripper
13 - My First Wedding

C'était en Août 2007, de retour de vacances avec un pote, on décide de partir un jour à "Rock en Seine". On hésite entre le Vendredi, le Samedi et le Dimanche car la programmation était exellente. Aprés l'annonce de l'annulation du concert de Amy Winehouse, nous décidons de partir pour le Vendredi pour voir surtout The Shins, The Hives et Arcade Fire!!!

Quinze heures après, on arrive sur place.. On se proméne dans les stands, en écoutant le groupe qui passe. Puis à quinze heure cinquante, on se dirige vers une petite scéne pour voir Rodeo Massacre. J'avais entendu 2-3 notes avant ca avait l'air pas mal.

Le groupe arrive avec la même tenue pour chaque musicien. Un pantalon et des bottes en cuir avec un pull et un bonnet marin.

Le groupe se compose de trois garçons : un guitariste (Michael Partouche), un bassiste (François Marcelly) et un batteur(Brice Partouche). Pour la voix, le public à le droit de découvrir la ravissante suédoise Isabel Lindqwister, Jules un pianiste était également présent en invité d'honneur.

Sur scène, Rodeo Massacre joue la formule efficace : des titres courts, un jeu impulsif et une chanteuse à la voix exceptionnelle. Ajoutons à celà un jeu de scène carré, un style séduisant et un batteur plutôt marrant, sorti tout droit de l’univers de Margerin. Les morceaux s’enchaînent sans répit, alternant passages calmes et déflagrations soniques. Pas de solos, ni de détails inutiles, tout tient dans des titres condensés et explosifs, basés essentiellement sur des rythmiques virulentes et des tempos en dents de scie. Le set est envoyé en 40 minutes chrono sans aucune fausse note, de quoi convaincre un public venu en masse. Entre le batteur frénétique qui balance ses baguettes au kilomètre, les reflets platine de la charismatique Isabel et leur look assez soigné, les quatre mods monopolisent autant les yeux que les oreilles.
Le seul reproche reste la durée du concert seulement trente minutes, reste à savoir si cela est du au Festival ou au faible répertoire du groupe.
En ce moment Rodeo Massacre enchaine, les petites salles et boîtes de nuit parisienne (Show Case).

Prochain rendez vous à Paris le 14 décembre pour "l'its festival" .

Le myspace du groupe

Reprise de Seven Nation Army[dailymotion id=69gIVs6RPQtXqicgl]

The Mammy Novas est le premier groupe de "Yogurt Rock" du monde (du rock avec des morceaux entiers) et ses tonitruants musiciens s'évertuent à créer un son résolument rock et saturé où les rythmiques funk, reggae, disco voire même jungle ont la part belle. Il est évident dès les premières secondes que les Mammy Novas ont tout ou presque pour faire danser les filles et, pourquoi pas, les garçons.

Après une série de concerts incroyables dès ses débuts au printemps 2006 (La Loco, le Triptyque, L'Abracadarbar, l'Espace B, La Tour Montparnasse...) et une tournée des stades mémorable (malheureusement annulée) au Turkménistan, le groupe vient de terminer l'enregistrement d'une maquette autoproduite pour bientot rempiler pour une nouvelle saison de concerts et autres moment de folie, la scène restant notre priorité.

The Mammy Novas est un groupe garanti sans conservateurs ni agents de saveur.

Nous sommes actuellement à la recherche de PARTENAIRES (labels, maisons d'éditions, tourneurs etc.) ou plus largement de DATES DE CONCERTS (salles en IdF, premières parties, festivals...).

N'hésitez pas à nous contacter : themammynovas@hotmail.fr

http://www.myspace.com/themammynovas