A votre avis, quel genre d'homme est-ce ce Michel ?

Il n'y a que les chansons de variété qui disent la vérité !  est une adaptation très très libre de Platonov de Anton Tchekhov.

Au centre du plateau, la maison de Michel, décors de vieille sitcom des années 80, il boit du sirop avec sa petite famille.

Autour, Anne, Sophie, Nicolas, Marie, Serge et Sarah. Tous baignent dans l'ennui, tous en parlent. Ce qui les réunit ici est simple: Sophie aime Michel, Anne aime Michel, Sarah aime Michel, Serge aime Michel, Marie aime Michel, Nicolas aime Michel et Michel aime tout le monde. Tous les regards convergent vers lui et tous attendent de lui quelque chose : un élan de vie.

Concept de mise en scène d'Alexandre

Il n'y a que les chansons de variété qui disent la vérité ! raconte un rêve, celui de Michel, de Sophie, de Anne, de Sarah, de Serge, de Marie et de Nicolas, tous acteurs, prisonniers d'un décor de sitcom. Du pathétique, du grotesque, de l'absurdité, de l'humour de ses personnages se dégage une véritable souffrance intérieure. Que faire de cette souffrance ?

Il n'y a que les chansons de variété qui disent la vérité ! est une rencontre entre trois univers, l'un ‘lourd’ : Platonov d'Anton Tchekhov, l'un simple: le sitcom, le troisième, léger : la chanson de variété.

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Il n'existe pas à proprement parler de pièce intitulée Platonov. En 1920, un manuscrit de Tchekhov est déposé aux archives d'état. Il s'agit d'une liasse de onze cahiers restés à l'état de brouillon, ce qui confère à ce texte une grande liberté d'interprétation. Ce qui est intéressant, c'est la malléabilité de ce texte. J'y trouve ainsi mon lien, y trace mon parcours, pioche, vole dans ce texte, sans retenue, ni respect, ce qui me permet d'y inscrire ma vision du monde. Je peux chercher librement, grâce à la nature de ce matériau, une manière de raconter ce qui m'importe : la volonté de l'être humain à vouloir agir sur l'autre, son « semblable », l'histoire d'une humanité vulnérable, racontée au moyen d'une fable simple.

Les chansons de variété sont des chansons appartenant à notre culture collective, des tubes, des hits… Ce sont des chansons qui nous ramènent à des moments de notre vie, à des émotions fortes. Les chansons de variété nous donnent la sensation qu’elles nous appartiennent (parfois nous avons même oublié qui les chantait, quel en était le titre…). Elles représentent en quelque sorte une mémoire collective. (C'est pourquoi ses chansons devraient s'adapter à l'endroit où nous jouons...). 

Dans 'La femme d'à côté', de François Truffaut, Fanny Ardant passe son temps  à écouter la radio et quand un autre protagoniste lui pause cette simple question : « Pourquoi ? », Fanny Ardant répond : « Parce qu'il n'y a que les chansons de variété qui disent la vérité. » Ces chansons ont un pouvoir, celui de nous émouvoir, de nous toucher, de nous permettre de nous identifier.  Tchekhov enferme ses protagonistes dans leur incapacité à dire ce qu’ils éprouvent, dans leur secret. Le lier Platonov à ces chansons lui confère une sphère en relation avec l’émotionnel, avec la vulnérabilité, parfois grotesque (Tchekhov a toujours été persuadé d'écrire des comédies), parfois violente, parfois pathétique, parfois touchante, parfois obscène, qui montre l’homme dans ce qu’il a de pire et de plus beau à la fois. Faire chanter les protagonistes de Platonov c'est tenter de les faire livrer ce secret, ces émotions, du moins tendre vers cela, de s'épuiser à les chercher…

Les 'Sit-Coms' (Situations Comiques) mettent en scène un groupe de personnages récurrents (amis, familles...) dont les aventures, les évènements se passent toujours aux mêmes endroits (appartement, café habituel...). Tout se tourne en studio et est assumé comme tel, tout est faux et maladroit.  Le hors champ n'existe pas. Quand un personnage de sitcom quitte un espace de jeu, sa maison, par exemple, et qu'il dit « Je vais à la cafèt rejoindre les garçons ! », il sort par la porte de sa maison mais personne n'y croit. Ni l'acteur, ni le spectateur. C'est absurde et c'est cette absurdité que m'interpelle. Ce décor en carton impersonnel, ne sert qu'à mettre en scène des histoires quotidiennes mêlant drôleries et mélodrames. Il donne la sensation étrange que les personnages mis en scène ne peuvent aller nulle part, ils sont comme prisonniers de cet environnement. Tout comme Mikhaïl est prisonnier de sa maison et des siens dans Platonov.

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Il s'agit donc de mettre en scène un spectacle en utilisant les codes que nous connaissons tous : une histoire, un décor, des enjeux dramatiques, ce que l'on rencontre dans les sitcoms, dans le théâtre dit classique, ce qui permet au public de bien comprendre ce qu'il voit, ce qu'il entend. Ce qui intéresse le metteur en scène, c'est de poser cette question : « Etes-vous sûr de bien comprendre ce que vous voyez, ce que vous entendez ? ». Il s'agit ici de bien maîtriser ces codes, de les décaler, de les renverser. Il s'agit d'amener un autre degré, comme une tension imperceptible qui révélerait notre réelle ignorance à ne pas être sûr de tout, s'épuiser encore et toujours à remettre en cause la vérité.

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Si ces personnages étaient des héros contemporains :

Michel serait Diego Maradona après sa cure de désintoxication.

Marie serait Kylie Minogue avant son cancer du sein.

Nicolas serait Serge Gainsbourg devenu Gainsbarre

Anne serait Ségolène Royale après la campagne présidentielle

Sophie serait la princesse Diana avant son divorce avec le prince Charles.

Sarah serait Angelina Jolie après l'adoption de son cinquième Africain.

Serge serait Mario, candidat malheureux de la Star Academy que tout le monde a oublié.

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 Photographies de NORA RUPP