Ci-dessus : à quoi se résume mes vacances (je vous épargne l’orgie de papillotes ! Par contre, Le Monde n’est pas là que pour la photo, parole de blonde un ton au-dessus / deux personnes vont comprendre mais ce n’est pas grave ^^)

Je vous parlerai  à la rentrée de cet ouvrage, un bijou pour amateurs et connaisseurs…

Miss Marple revient et elle n’est pas contente

© Mam’zelle Poupée // In my meadow. Tous droits réservés.

Un portrait de S.  par Peter dont je ne sais plus le nom, une tapisserie de S. et moi .

La Comté, Lord of the Rings Online. Prendre le temps de regarder en arrière, une dernière fois, c'est aussi se donner la force d'aller de l'avant et de braver l'inconnu.

-Cc

Le Boxing-day est une tradition du temps des fêtes qui consiste à magasiner à meilleur prix des articles en vente après Noël.

À mon avis, c’est aussi l’expression refoulée de plusieurs besoins. Mon analyse…

1) AVANT NOËL

Avant Noël, on achète des objets/produits pour « faire plaisir ». Si vous avez le moindrement du monde une connaissance de la psychologie du consommateur, vous serez d’accord avec moi: le produit est un outil matériel pour obtenir un résultat immatériel. Le livre Comportement du consommateur explique d’ailleurs comment des facteurs extérieurs et intérieurs motivent à l’achat.

Il existe aussi des moyens de répondre à la demande en créant des produits qui répondent très bien aux besoins universels de l’achat de cadeau. Selon moi, le produit acheté pour une fête comme Noël répond à quelques critères de base:

• SYMBOLE: Le produit est une représentation symbolique de la personne qui va recevoir le produit. Par exemple, on donnera une poupée charmante à une fillette charmante, une poupée cool à une fillette cool, une poupée sportive à une fillette sportive.
• SOCIÉTÉ: Le produit est une marque de reconnaissance dans la société. Par exemple, on donnera une montre Rolex, du parfum Dior, etc.
• PULSION DE VIE: Le produit est un vecteur d’échange, de rencontre, de discussion et de rapprochement entre la personne qui reçoit le cadeau et la personne qui le donne. Par exemple, on donnera une boîte de chocolats, des vêtements confortables et séduisants, des billets de cinéma, des Cds et des jouets interactifs.
• MÉMORISATION (à mon avis, un élément souvent sous-estimé par le marketing): L’objet devient un point d’encrage vers notre souvenir du moment durant lequel on a reçu un cadeau. Ce souvenir peut être très large: « Dans ce temps là, mon grand-père était en vie. » Ou très court: « Cette soirée-là, j’avais beaucoup aimé m’asseoir sur les genous de mon grand-père. » Par exemple, on se souviendra beaucoup plus des choses qui nous ont surpris, déçues, charmées ou transformées comme des produits de conivence. Le phénomène de l’épluche patate Willy Waller est d’ailleurs intimement lié à cela. Cette année là, en 2008: « C’était l’année du début des Têtes à Claques et on achetait un épluche patate en cadeau pour faire rire à Noël. »
• COMMUNICATION: Le produit est un outil de communication, une marque d’attention qui a pour objectif de lier de façon positive le produit, la personne qui donne le produit et son intention à remplir correctement les demandes. Par exemple, on donnera le livre qui manquait à une collection.
• INTIMITÉ: Le produit sert aussi à enclencher des processus d’éveil des désirs. C’est le cas, par exemple, d’une doudou donnée à un jeune enfant, d’un désabillé donné à sa conjointe, etc.
• CONFLIT: Le produit peut servir à rétablir des liens affectifs brisés ou mettre fin à des conflits biens particuliers. Par exemple, on achètera une bague pour se faire pardonné un mauvais coup et en plus, on rajoutera un collier parce que c’est Noël et qu’il faut acheter pour démontrer la grandeur de son amour.
• BESOIN REFOULÉ INCONSCIENT: Enfin, et c’est peut-être une analyse qui manque de preuve, je pense que l’objet comme tel est un « objet d’amour perdu ». Je m’explique: d’après un livre intitulé L’Objet d’amour perdu (dont je ne trouve malheureusement aucune trace sur le Web), on recherche dans le matériel des besoins immatériels refoulés. Il sera difficile de mesurer l’impact de produits ayant cet effet. Par exemple, on donnera le film Roméo et Juliette à une jeune adolescente et ce film éveillera chez elle le besoin inconscient d’être en amour « à la vie, à la mort ».

Il y a de quoi se demander si notre culture est capable de remplir ses besoins autrement que par le matériel.

2) BOXING-DAY

Lors du Boxing-day, et ça en est déstabilisant, on voit apparaître un mouvement parfois violent vers l’achat, ce qui laisse entendre que Noël est une Fête qui réveille les besoins frustrés de consommation que notre société entretient. Ces besoins, en fait, seraient plutôt des besoins naturels ayant pris la forme de besoins de consommation. Bref, on voit dans la folie du Boxing-day, une véritable névrose de groupe comme disait Jim Morrison.

En ce sens, d’autres critères s’appliquent aux produits pour les achats du boxing-day:

• PRIX: Le prix devient un facteur important lors de la décision d’achat parce que le Boxing-day a pour objectif une réduction des prix.
• IMPACT: Les produits ayant le plus d’impact sur les présentoires ou dans la société seront les plus recherchés.
• FORCE: Les produits donnant le plus de puissance aux acheteurs (valeur ajoutée, fonctions innovatrices) seront les plus recherchés.

Pour comprendre le phénomène du Boxing-day, voyez :

À Lire: Kick The Shopping Habit! To Buy Or Not To Buy

SOURCE:

D’ASTOUS Alain, DAGHFOUS Naoufel, BALLOFFET Pierre et BOULAIRE Christelle, Comportement du consommateur, Montréal, Chenelière Éducation, 2^ième édition, 2006, 510 p.

Faites un clic droit sur l’image et “enregistrer sous”.

En espérant qu’il vous plaise (dans tous les cas, vous ne pourrez pas le revendre sur Ebay ensuite )

Après New York, Los Angeles, Londres, Venise, Berlin… Marseille est la 13ème ville à laquelle s’attaque le collectif berlinois eBoy, star du Pixel Art.
Cherchez bien, un parfum d’Aire Libre flotte sur la ville… du côté du skate park bien sûr ; )

Poster out now ! infos, commande en ligne: www.eboymarseille.fr – contact@eboymarseille.fr

Sélection points de vente à Marseille: Oogie lifestore (6°), Galerie Fabrik 89 (7°), Office du Tourisme (1°)
Un projet réalisé avec eBoy par Elipse et Mars design

Le chemin est long qui nous mène de la douce tranquilité de notre foyer  jusqu’aux brumes débordantes de haine qui concluent notre périple en Terres du milieu. Semé de terreurs et d’embuches, notre route croise pourtant quelque étincelle de bonheur pourvu qu’on prenne le temps de  lever le nez de nos pas et d’observer le monde, tel qu’il est. Encore.

Loin des douleurs et des sévices du Seigneur d’Angband, Imladris offre à nos dos courbattus le hâvre de repos mérité que les aventuriers des Peuples libres espèrent après maints et maints combats. Accueillis par Elrond lui-même, le demi-elfe de légende, nous aurons tôt fait de rencontrer les petites personnes qui, dans leur joie sans cesse renouvellée, nous offrirons sûrement le gîte et des délices de la Comté.

C’est sur une note de paix et d’amour que nous nous endormons au pays des elfes, dernier rempart tremblant contre l’envahisseur vandale qui rampe à nos portes.

Bon jeu !

-Cc

Le nouveau Bruno Dumont, philosophe et cinéaste, ne cherche pas à répondre à une question précise, ne cherche pas à nous refourguer une réponse au conflit qui existe entre les aires culturelles et religieuses. Il cherche seulement à ressituer le fanatisme de toute sorte à notre porte.

Rapprocher le fanatisme du quotidien.

Hadewijch, ou Céline, jeune chrétienne désabusée par le manque d’amour de son foyer, est amoureuse du Christ. Au couvent, son amour excessif la force à partir, à retourner dans la vraie vie, à être une exclue. Que se passe-t-il alors ? Son exclusion la mène vers d’autres exclus, exclus qui par amour de Dieu seront haineux d’être déconsidérés, se sentant humiliés par le système majoritaire. Ce qui apparaît intéressant, c’est la proximité du fanatisme qui est montré ici. Loin de diaboliser le phénomène, notre réalisateur le présente comme à la porte de notre quotidien. Que ce soit dans le regard en biais sur l’autre, ou dans le refus d’ouverture sur la foi de son propre voisin. Semblant relever le problème de la distanciation  au phénomène inquiétant et surmédiatisé du fanatisme religieux, il faut s’interroger ici sur son aspect concret, brut, commun. Par son éloignement on ne le considère pas, on joue finalement le jeu du fanatisme et le jeu des martyrs. Or le plus souvent l’exclusion conduit à l’intégrisme, au communautarisme et à la violence. Que ce soit un fanatisme d’amour, de haine ou les deux, il faut prendre à bras le corps ce qui dérange, ce qui est contre l’habitude. Fermer les yeux, jeter le problème plus loin, c’est laisser le problème se transformer en drame.

Laisser sentir le spectateur.

Très clairement ce film dérange. L’image est un peu kitsch, les acteurs sont peu maîtrisés et pourtant bien dirigés vers une mise en scène des plus réalistes. Encore une fois, tant sur le fond que sur la forme on peut sentir la volonté de Bruno Dumont de montrer sans presser, de guider sans contraindre. Certains ne verront rien de beau dans les plans filmant la nature, les acteurs, les paysages, d’autres y sentiront tout ce que le mystique a de prégnant dans notre univers, même si on croit s’en défaire par excès de rationalisme. On entend déjà la critique poindre, que c’est un film de philosophe qui veut pousser le spectateur à s’interroger, sans vraiment apporter quoique ce soit sur le fond et qui ne prend pas position. Pourtant le vrai philosophe c’est justement celui qui interroge, qui remet en cause sans s’arrêter à sa première idée. Moi je prends le parti de ce genre de film, ces films qui ont un écho pour le spectateur attentif, sans le gaver ou juste le distraire. Un film à aller voir sans préjuger, avec un regard bienveillant sur sa forme : comme un film hors-cadre  qui mérite son détour.

Tintin a 80 ans! Et alors que se multiplient les publications pour fêter cet anniversaire, et que l’adaptation réalisée par Steve Spielberg et Peter Jackson est prévue pour Noël 2011, une question importante mérite d’être posée : Tintin peut-il plaire aux générations futures?

C’est un étrange pari que sont en train de faire Steven Spielberg et Peter Jackson : adapter l’œuvre d’Hergé sur le grand écran. Après vingt ans à discuter, écrire, chercher un financement et un support valable, Spielberg tient enfin son Tintin. Avec l’aide de Peter Jackson, il vient de terminer la première phase de production du premier film. Mais n’est-il pas un peu trop tard? Étant une adepte de Tintin depuis mon plus jeune âge, j’aimerai vous dire non. Et pourtant il n’est vraiment pas assuré que ce film soit un succès tant l’enthousiasme des jeunes générations pour le célèbre reporter à la houppette semble disparaître peu à peu. Aujourd’hui Tintin parait désuet, il ne correspond plus aux attentes de notre époque. Et comment pourrait-il en être autrement? Tintin n’est pas un super-héros, ce n’est même pas vraiment un adulte, il n’est pas beau, il est asexué et porte des pantalons de golf. Il est dorénavant très compliqué pour les jeunes générations de s’identifier à ce type de personnage. Tintin a vieilli tout simplement. Ce qui semblait moderne à l’époque (fusée, écran de télévision en couleur, avion…) parait anodin et le contexte politique si important dans l’univers de Tintin n’a que peu de résonance  aujourd’hui. Un des chefs d’œuvre d’Hergé est le conflit entre la Bordurie et la Syldavie. Présent dans de nombreux albums (Le sceptre d’Ottokar, Objectif Lune, L’affaire Tournesol…), il met face à face un pays totalitaire (savant mélange entre l’Allemagne nazi et l’URSS de Staline) et un pays rural (croisement de certains pays de l’Est tel que la Hongrie et des pays des Balkans) qui se trouve en proie aux attaques constantes du premier. Jusque il y a encore une vingtaine d’années ce conflit parlait, même aux plus jeunes.  Il rappelait tantôt la Guerre froide, tantôt la Seconde Guerre mondiale. Aujourd’hui, cela évoque une histoire de moins en moins contemporaine.

De plus, les polémiques entourant Hergé n’aident pas vraiment Tintin. Depuis de nombreuses années les choix politiques de Hergé continuent de déplaire. De son vivant, l’auteur a été accusé de nombreux torts et avec sa mort cela ne s’est pas vraiment arrangé. Accusé de visions colonialistes dans certains de ses albums, notamment Tintin au Congo qu’il décrit lui même comme un album raté et très insultant, il fut aussi critiqué pour avoir continué à écrire dans le journal Le soir malgré le contrôle exercé par les allemands sur ce dernier. Amis de collaborationnistes mais aussi de résistants, ses positions ou plutôt ses absences de positions durant la seconde guerre mondiale ont provoqué de nombreux tollés en Belgique. Toutes ces polémiques, justifiées ou non, car certains actes ou propos d’Hergé ne peuvent être effacés ou minimisés, ternissent l’image de Tintin. Évidemment, cette question du “doit-on lire un livre écrit par un homme aux idées plus que douteuses?” s’applique à d’autres auteurs, mais dans ce cas précis on parle d’une œuvre de littérature de jeunesse qui, selon certains parents, renvoi de mauvais signaux. La différence entre la pensée de l’auteur et le contenu de ses œuvres n’est malheureusement pas toujours faite.

Alors si l’on conjugue l’âge de l’œuvre, les polémiques sur l’auteur et la méconnaissance des américains sur le jeune héros, il y a peu de chances que le film soit un succès en dehors de la vieille Europe. S’il l’est, et je l’espère, Tintin sera redécouvert et pourra de nouveau évoquer les voyages, l’aventure, l’humanité et l’humour. Car ce sont ces petites choses si simples qui font le charme des aventures de Tintin et Milou. L’œuvre n’est pas parfaite et parait simpliste par moments surtout lors des premiers albums mais c’est un vrai bijoux artistique (Le Lotus bleu, l’Ile noire…) qui inspira de nombreux illustrateurs et qui a fait rêver et s’évader de nombreux enfants lors du XXème siècle. J’espère qu’il en restera ainsi et que Tintin et ses acolytes ne seront pas rangés au placard mais qu’ils continueront d’enquêter, d’inventer, de courir et de jurer dans le cœur de nombreux enfants et de quelques adultes aussi.

Elle avait l’air bien sympa cette petite île de Tyl Ruinen perdue au milieu du Lac Evendim. Un décor paradisiaque, le chant des rouge-gorges dans les oreilles, une légère brise…

Mais non.

Non content de devoir patrouiller un îlot plein de salamandres agressives et délicates à gérer en solo (attention aux aggros dans les ruines de Tollobel), la quête de monsieur Humbert Farfouille s’avère en fait un véritable parcours du combattant. Éviter la salamandre ici, éviter le Friselonde là, fuir lorsque deux ou trois salamandres îliennes se joignent au festin qu’elles prévoient faire de moi et trouver LE SEUL ET UNIQUE coffre qui s’ouvre avec la clef de monsieur Farfouille sous peine de devoir sans arrêt faire des aller-retours parmi les salamandres… et le cimetière.

Bref, c’est pas de tout repos.

Après la coupure, le cheminement et les réponses aux énigmes de la série de trois quêtes proposées par Humbert Farfouille sur l’île de Tyl Ruinen.

Heureusement, comme on le retrouve parfois dans l’univers du Seigneur des anneaux et des Terres du milieu, une énigme nous aide à trouver le bon coffre. Pas très difficile cette fois, mais pas très précise non plus, alors pour éviter de nombreux aller-retour inutiles, voici la réponse de la première étape :

Le coffre de la chauve-souris (S 12.8, O 72.1)

Ce coffre est situé au sud de l’île, dans une petite crique gardée par de nombreuses sal… salamandres. Une astuce ? Arriver du sud, par l’eau, permet d’en éviter un maximum et de se préserver une retraite méritée ^^

Ceci étant fait, notre cher ami Farfouille toujours aussi odieux nous propose une seconde énigme, parce que ça serait trop facile qu’il nous donne ce qu’on est venu chercher du premier coup, n’est-ce pas ? Deuxième étape, donc,  qui débute logiquement par une deuxième énigme.

• La détermination de Farfouille :

Ignoble prédateur aux griffes mortellement aiguisées ;
A la robe noire et à la gueule aux crocs acérés ;
Hantant les bois en meute, il traque sa proie solitaire ;
Et la tourmente jusqu’à l’épuisement avant de la jeter à terre.

Cette fois, la réponse est :

Le coffre de l’Ouargue (S 12.4, W 72.0)

Celui-là peut être sévèrement chiant à trouver, alors pour se simplifier les choses, à partir d’où est situé Humbert Farfouille, faites le tour de la colline par le sud à mi-hauteur et vous tomberez nécessairement dessus au point indiqué.

Mais encore une fois monsieur Farfouille nous bonifie de sa légendaire gratitude en nous proposant à nouveau de parcourir l’île à la recherche d’un dernier coffre dont le nom nous sera révélé par l’énigme suivante.

• La dernière énigme de Farfouille :

Rejeton indigne du grand Ancalagon ;
Malgré sa gueule et ses griffes de dragon ;
Scatha se mettrait sûrement à pleurer ;
S’il voyait ses enfants à ce point rabaissés.

Une énigme qui pourrait nous mener vers une grosse erreur, puisque à sa lecture on pense définitivement à un dragon, n’est-ce pas ? Ancalagon était probablement le plus “grand” des dragons, et Scatha l’un des premiers ^^ Mais comme ces vers pourraient bien nous y faire penser, il s’agira plutôt cette fois de trouver non pas l’un de ceux qui volent, mais bien l’un de ceux qui rampent. La solution, donc :

Le coffre du ver (S 12.0, W 71.0)

Attention, ce coffre est gardé par deux salamandres particulièrement belliqueuses. Sortez du feu ^^

Tout ça pour amener l’illustrissime Humbert Farfouille à nous révéler son terrible secret, un secret que, bien évidement, je ne révélerai pas moi-même sur cette page mais que je vous laisse découvrir par vous-même en réalisant chacune des étapes de cette série de quêtes.

Parce que, voyez-vous… il ne faudrait quand même pas que je fasse tout le boulot pour vous, n’est-ce pas ? Où serait le plaisir sans cela…

Haha !

Allez, bon jeu et bonnes quêtes ^^

-Cc

PS : Y’aurait pas quelqu’un pour me donner un petit coup de main ? La dernière étape de la série est une quête communautaire de niveau 39 et je… Oops, j’en dis trop ^^

]]> http://macaficionados.wordpress.com/2009/12/21/gagnants-du-concours-pixelmator%e2%84%a2-sur-mac-aficionados/ Mon, 21 Dec 2009 15:41:59 +0000 ogenius http://macaficionados.wordpress.com/2009/12/21/gagnants-du-concours-pixelmator%e2%84%a2-sur-mac-aficionados/

Pixelmator™ logo

Mac Aficionados, voici le moment attendu: les rideaux s’ouvrent pour laisser s’avancer sur la scène les heureux gagnants du concours Pixelmator™!

Lumières, caméras, action! Mais avant cela, prenons une fois de plus la peine de remercier ceux et celles qui ont rendu ce concours possible!

Mac Aficionados remercie la formidable équipe de Pixelmator™ Team qui a rendu ce concours possible, en offrant généreusement les 2 licences de leur magnifique logiciel de retouche d’images!

OGenius remercie particulièrement macQuébec et WinMacSofts (et oui, ces noms reviendront souvent ), partenaires infaillibles de Mac Aficionados, qui facilitent à chaque fois  la diffusion des messages et soutiennent les efforts de promotion.

Un grand merci également à tous ceux et celles qui «tweetent» et «retweetent» nos messages, en transmettant l’actualité exclusive de MacAficionados/Twitter aux nouveaux adhérents.

Mais l’heure est venue, (n’est-ce pas!) de vous dévoiler nos bienheureux chanceux!

Toutes nos félicitations pour ces 2 licences de Pixelmator™ accordées à:

-Diti

-Sylvain

Pour tous les autres, en plus des remerciements de Mac Aficionados, sachez que vous pouvez toujours vous procurer le logiciel de Pixelmator à un prix vraiment très intéressant!

Et pour vous consoler un peu, sachez qu’un nouveau concours vous permettra de gagner d’autres surprises dès lundi 21 décembre!

–OGenius–

Lien de téléchargement:

Gagnants du concours Pixelmator™ sur Mac Aficionados (PDF)

Grand photographe anglais né en 1953, Michael Kenna est avant tout un poète. Ses clichés saisissants, reconnaissables instantanément une fois que l’on connait son travail, nous transportent ici dans son monde. Un monde bien réel, qui nous invite au voyage, au rêve et à l’introspection...

Invitation to Prayer, Mont St Michel, France, 1994

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Pour commencer, Kenna c’est un style particulier qui résulte d’un choix réfléchi, à l’heure où trop nombreux sont ceux qui trouvent le noir et blanc simplement “class” ou “agréable”. Il s’agit ici d’une véritable réflexion photographique. A l’origine une idée, qui se transcrit seulement après en un choix technique. Dans le cas de Kenna, c’est avant tout la couleur qui pose problème. Communiquant trop d’émotion, elle ne sert plus le spectateur, au contraire. A la description, il a toujours préféré la suggestion, laisser une grande place à notre imagination. Son travail est “une interprétation de la réalité, par opposition à une copie de la réalité”.

Un contraste très poussé, de longs temps de pose, un format carré 20×20 imposé par son appareil (un Hasselblad) rendent ses clichés uniques. Le choix de ce petit format peut paraître incongru pour un paysagiste mais une fois de plus, c’est un choix réfléchi. Délaissant les photos surdimensionnés qui ont assez produit leur effet, Kenna crée ainsi une véritable intimité entre le spectateur et ses oeuvres. Nous devons nous en approcher, les découvrir peu à peu, jouer avec les ombres et les lumières, s’y cacher puis reprendre notre chemin..

C’est aussi un véritable voyage que nous propose ici Kenna. Des villes sombres de l’ère industrielle anglaise aux brumes irréelles du jardin de Versailles, en passant par la Chine, le Japon, l’Ile de Pâques, toujours en suggérant la présence de l’Homme sans jamais nous la montrer, il nous livre peu à peu sa vision du monde. Tout l’intérêt de son point de vue réside dans le fait que malgré les nombreux sujets pouvant s’y prêter, son témoignage n’aura jamais de caractère social, ou encore écologique. Tout est laissé à l’appréciation du spectateur, qui se plaira à imaginer la suite de chaque histoire proposée par ses photographies.

Manhattan Skyline, Study 1, New York City, USA, 2006

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Maître dans l’art de la composition, ce dernier nous fait redécouvrir des lieux déjà artistiquement pillés, ou bien tout simplement dénués d’intérêt esthétique au prime abord. Des pyramides ? Des gros triangles dans du sable, tout le monde sait ce que c’est ! Et pourtant, à force de patience et de réflexion, Kenna découvre des angles, des lignes, des formes, des contrastes, des jeux de matières et de textures qui lui permettent de rendre chaque lieu unique à sa façon.

Giza Pyramids, Study 3, Cairo, Egypt, 2009

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Ainsi, au terme d’une exposition bien construite qui nous permet de suivre une certaine chronologie, mais surtout de comprendre l’évolution d’un style, chacun y trouvera son compte. De l’artiste à l’œil exercé au simple amateur, chaque cliché, qu’il soit minimaliste ou oppressant, saura séduire à sa manière tout esprit un tant soit peu imaginatif. S’achevant sur ses derniers travaux en Chine et au Japon, Kenna nous rappelle une fois de plus que ses clichés sont avant tout des toiles inachevées, qu’il aime à comparer à des haïkus. Le photographe ne fera qu’évoquer, suggérer, nous incitant ainsi au voyage et à la réflexion. Son œuvre “suggère l’infini, et le lecteur remplit les vides…”

Pier and Nakashima Islands, Toya Lake, Hokkaido, Japan, 2002

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Michael Kenna, rétrospective en 210 photographies.

Présente au site Richelieu de la BNF jusqu’au 24 janvier 2010.  A ne rater sous aucun prétexte.

SM

C’est de saison et tous les ans nous y avons droit, ça et là, sous une forme ou sous une autre. Louable initiative que celle de The Boston Globe qui au travers de quelques 120 clichés nous propose de parcourir les événements significatifs de 2009. Un magnifique zapping en images qui nous incite à réfléchir et surtout à nous focaliser sur l’essentiel tout en passant outre l’orgie de clichés insipides et d’infos aseptisées que nous consommons quotidiennement sans même nous en rendre compte. “La mémoire ne filme pas, la mémoire photographie” (Milan Kundera).

Venez vous rincer l’oeil, c’est ici que ça se passe: The Boston Globe!

C’est la période des “Tops de fin d’année”. Voilà un prétexte pour poster deux vidéos de Vincent Moon.

Holly Miranda

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Noah & The Whale