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Gelobtes Land

Maren Oppermann — Thu, 04 Sep 2008 15:59:50 +0000

Daß Big Sur für den rimbaudkundigen Amerikahasser mehr als nur eine Zuflucht vor der Welt, eben das Gelobte Land von paradiesischem Zuschnitt war, stellte sich erst nach Monaten heraus. Umgeben von Emil White, einem Buchhändler österreichischer Herkunft und treuen Bewunderer, der auf seine Bitte hin eine Hütte in seiner Nähe bezog und quasi so etwas wie sein Sekretär wurde, mit Hausarbeit und damit beschäftigt, die Post zu erledigen, war Miller hier wie schon in der Pariser Villa Seurat, in der David Edgar, der Maler Hans Reichel und Lawrence Dureil verkehrten, von dem losen Club seiner wechselnden Geistesverwandten umlagert. Der Künstler Ephraim Doner zählte dazu.

Frankreich

Maren Oppermann — Thu, 04 Sep 2008 15:09:51 +0000

Zu brenzlig war ihm die Situation in Frankreich wegen des drohenden Krieges geworden, um dort noch zu bleiben. Allen Ernstes dachte er eine Zeitlang sogar daran, sich in Tibet einzuklostern. Doch daraus wurde nichts. Dafür aber hatte er das Angebot eines Verlages in der Tasche für ein Buch über sein Geburtsland als heimkehrender Exilamerikaner. So brach er 1940 zusammen mit Abe Rattner, einem amerikanischen Künstler, den er in Paris kennengelernt hatte, zu einer ihn entsetzenden Reise quer durch die Staaten auf.

Kunstbetrieb

Maren Oppermann — Thu, 04 Sep 2008 14:34:43 +0000

Jeder neue Künstler muß zunächst einmal deutlich machen, wo er seinen Platz, seine Eintrittsstelle in den laufenden Kunstbetrieb sieht. Der Stil, das besondere Konzept, antwortet als selbstgewählte Limitierung auf die totale Entgrenzung der Kunst und die in ihr lauernden Gefahren der Beliebigkeit, und es sind, marktspezifisch gesehen, notwendige Produktdifferenzierungen.

Cezanne

Maren Oppermann — Thu, 04 Sep 2008 13:32:32 +0000

Darauf beziehen Sie sich auch im Titel Ihres Buches Blick auf einen fernen Berg, das vom Sterben Ihres jüngeren Bruders handelt. Die Beschreibung des Bildes von Cezanne aus dem Jahre 1898 haben Sie während Ihres Besuches am Sterbebett Ihres Bruders geschrieben.
Das hatte zunächst äußere Gründe. Der Aufsatz war vorgesehen für eine Buchpublikation, in der Schriftsteller und Künstler sich über ein Bild ihrer Wahl äußern sollten, und der Ablieferungstermin stand kurz bevor.

Irrealität

Maren Oppermann — Thu, 04 Sep 2008 07:40:08 +0000

Die Phantastik und Irrealität dieses Schlusses bedeutet in meinem Verständnis, daß ein vollkommenes, unüberbietbares, abschließendes Ebenbild des umworbenen Objekts nur ein illusionäres, ständig fliehendes Phantomgebilde ist und deshalb nur in einer Traumgeschichte erreicht werden kann. Die eigentliche Wahrheit der Legende besteht vielmehr darin, daß sich der Maler selbst in seinem Werk realisiert, so daß er schließlich in ihm aufgeht und mit ihm verschmilzt. Aber das wird vor demselben Objekt je nach dem Künstler jedesmal ein anderes Bild ergeben, weil die Wirklichkeit unendlich auslegbar ist.

Psychologie

Maren Oppermann — Thu, 04 Sep 2008 07:29:45 +0000

Das wird zur Gewohnheit, zum Markenzeichen, zum autonomen, selbstlaufenden Prozeß und kann dann nicht mehr auf individuelle Psychologie reduziert werden.
Man könnte meinen, das rücke in die Nähe spontaner, nur noch an sich selbst orientierter Malerei. Aber solange der Motivzusammenhang gewahrt bleibt, ist es eine Auseinandersetzung mit einem Thema, wie beispielsweise der menschlichen Gestalt, die deformiert, verzerrt, umgearbeitet wird, aber immer noch einen Widerstand bietet, an dem der Künstler sich abarbeitet. Die Grundspannung bleibt also erhalten.

Picasso

Maren Oppermann — Thu, 04 Sep 2008 07:25:46 +0000

Im Gegenteil, sie brauchen das in ihren Bildern mitgedachte Vorgegebene. Denn nur in der Unterscheidung heben sich ihre Bilder als etwas Eigenes und radikal Neues ab. Ihre Bildaussage entsteht aus der Differenz. Das scheint übrigens bei Picasso spielerischer geschehen zu sein als bei Bacon, dessen Bilder einen obsessiven Eindruck machen. Bacon wirkt wie fixiert an Zustände der Auflösung und des Gestaltverlustes. Doch solche Eindrücke können täuschen. Denn der Künstler hat seine Kunstsprache entwickelt, einen Motiv- und Ausdruckszusammenhang, der seine eigene Logik und Dynamik hat und zu dem er in seiner Arbeit immer wieder zurückkehrt, um beim einmal Begonnenen weiterzumachen.

Francis Bacon

Maren Oppermann — Thu, 04 Sep 2008 07:22:21 +0000

Der steinzeitliche Künstler, der mit wenigen Strichen die Umrisse eines Wisents an die Wand der Wohnhöhle malte, glaubte damit das Wild schon gebannt und vorauseilend erlegt zu haben. Das ändert sich auch nicht grundsätzlich, wenn moderne Maler wie Picasso oder Francis Bacon Verzerrungsformen menschlicher Gestalten wie deren Gesichter entwickeln. Indem sie ihr Ausgangsmaterial, beispielsweise das menschliche Gesicht, radikal attackieren, verzerren, fast zerstören, geben sie die Beziehbarkeit ihrer Bilder oder Sichtweisen nicht auf.

Large Quantum Print 08

dalkmin — Wed, 03 Sep 2008 18:12:46 +0000

Kunst und Leben

kulturkunstpolitik — Wed, 03 Sep 2008 14:27:39 +0000

Ich kann nicht sagen, ob es der in ihnen verkörperte Mythos oder die Kunst der Künstler war, was der Natürlichkeit der Bildwerke immer ein Pathos mitgab, wodurch sie mir, ohne daß ich es hätte sagen können, als Gestaltungen einer überlegenen Daseinsform erschienen.
Ja, doch nur auf den ersten Blick, weil die Unterschiede zu groß waren. Kunst und Leben schienen ganz aus-einanderzudriften. Doch in mir selbst habe ich die Spannung der Differenz immer erhalten. In der Kindheit ist sie noch nicht deutlich bewußt. Mühelos gleitet man zwischen Phantasie und Wirklichkeit hin und her. Man ist ein kleiner Junge und im nächsten Augenblick ein Löwe oder ein großer Held. Beim Jugendlichen ist das anders. Realität und Ideal treten in Spannung zueinander. Man muß dann versuchen, die Kluft in Form
von Zukunftsträumen, Lebensentwürfen und Wunschphantasien zu überbrücken, zum Teil diese Dynamik auch ableiten und virtualisieren, indem man sie fiktional auslebt, also spannende Bücher liest oder ins Kino geht.

Louise Bourgeois - Biografie

Maren Oppermann — Tue, 02 Sep 2008 16:31:37 +0000

Textportrait von Louise Bourgeois. Biografie / Louise Bourgeois - Ralph Ueltzhoeffer.
Biografie-text-symbiose: PORTRAIT Louise Bourgeois 2008.

Portrait Louise Bourgeois von Ralph Ueltzhoeffer.

Yoko Ono in der Kunsthalle Bielefeld

Espaces Arts & Objets — Tue, 02 Sep 2008 10:50:07 +0000

Kunsthalle Bielefeld

Yoko Ono. Between the Sky and My Head
Ausstellung > 16. November 2008

Mit Yoko Ono (*1933) zeigt die Kunsthalle Bielefeld eine seit mehr als 50 Jahren aktive Künstlerin, der unzweifelhaft das Verdienst zukommt, die Conceptual Art erfunden zu haben.

Diese bisher größte Ausstellung der Künstlerin in Deutschland behandelt Onos kosmisches, poetisches wie politisches Verständnis der menschlichen Kultur.

YOKO ONO
Photo Tom Haller/©Yoko Ono

Die Bielefelder Ausstellung 2008, die Yoko Onos Werke in einer Auswahl von 1961 bis in die jüngste Gegenwart umfasst, zeigt auch Arbeiten im Außenraum des Museums, die in Verbindung zur Stadt stehen. Dazu gehört ein „Wish Tree“, der sich stark von den „Wish-Pieces“ in japanischen Tempelgärten oder den Wunschzetteln in chinesischem Dessertgebäck unterscheidet. Während diese Gebete und Losungen vorformuliert sind, lädt der „Wish Tree“ das Publikum ein, seine Wünsche und Träume selbst auszudrücken. Kurz vor Eröffnung der Ausstellung werden Kinder und Jugendliche aus drei Bielefelder Schulen ihre Wünsche an einen ausgewählten Baum außerhalb des Johnson-Baus hängen.

Für den Kunsthallenpark ist eine „Goldene Leiter“, die Allegorie des Ausstellungstitels „Between the Sky and My Head“, installiert. Das nicht betretbare Werk stellt eine gedachte geistige Mitte zwischen Himmel und Erde dar. Da es für Ono nicht nur Wunschträume, sondern auch poetische Visionen gibt, wie man sich verändern kann, plant sie als dritte Außenarbeit für der Kunsthalle die Umsetzung des 1962 niedergeschriebenen „Riding Piece“: „Ride a coffin car all over the city“. Kunsthallenbesucher können sich während der Ausstellungsdauer für eine begrenzte Dauer mit einem Leichenwagen durch die Stadt chauffieren lassen.

Innerhalb des Kunsthallengebäudes sind auf drei Ebenen Skulpturen, Bilder, Zeichnungen, Fotos, Filme und Klanginstallationen zu erleben. Ein mit der Künstlerin in Bielefeld gedrehter Interviewfilm begleitet die Inszenierung.

YOKO ONO
Yoko Ono writing a wish to hang on Wish Tree (1996)
During the exhibition
»Yoko Ono Entrance Ex It«
June 23 - July 25, 1997
Lonja del Pescado, Alicante, Spain
Photo: Miguel Angel Valero, courtesy of Lenono Photo Archive
© Alle Rechte vorbehalten

YOKO ONO
Film Still from FLY (1970) (Colour)
Directed by Yoko Ono
Photo Credit: © 1970 Yoko Ono
Courtesy of Lenono Photo Archive

Zu den frühesten Werken gehört das 1961 niedergeschriebene „Cough Piece“, „Keep Coughing a Year“, das in Form eines Tonträgers, auf dem das Husten und andere Geräusche der Künstlerin zu hören ist, in dunklen Räumen erlebt wird. „Lachen“ und „Husten“ waren zu Beginn ihrer Konzeptkunst wichtige Anker, die Zeitachse einer Aufführung ganz erheblich zu dehnen.

Im Kunsthalleneingang steht „Play It by Trust“, ein seit 1966 mehrfach aufgelegtes Schachspiel, das in Bielefeld in Marmor mit meterhohen Figuren auf einer Fläche von fünf mal fünf Metern ausgestellt wird. Das Spiel auf weißen Marmor kommt allein mit weißen Figuren aus. „Morning Beams“, einhundert Nylonfäden, die über alle Etagen führen, beleuchten das zwölf Meter hohe Treppenhaus.

Onos Zeichnungen, die sie seit Mitte der 1990er Jahre mit Tinte auf Papier ausgeführt hat, sind unter dem Titel „Franklin Summer“ zu sehen. Ein Labyrinth aus Plexiglas mit dem Titel „Amaze“, der berühmte Film „Fly“, der eine Fliege auf dem Körper einer Frau als sechteilige Installation zeigt, oder das Partizipationsstück „My Mommy is Beautiful“, bei dem Besucherinnen und Besucher eingeladen sind, Fotografien ihrer Mutter oder handschriftliche Erinnerungen und Kommentare auf einer leeren Leinwand anzubringen

Katalog:

„Yoko Ono. Between the Sky and My Head“ wird von einem Ausstellungskatalog begleitet.

Text © Kunsthalle Bielefeld
Bildmaterial © Alle Rechte vorbehalten

Links

Kunsthalle Bielefeld

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Stampfli & Turci Art Dealers - Espaces Arts & Objets

Leitspruch der 35ten Woche

NiRAK — Mon, 01 Sep 2008 15:56:02 +0000

Diesmal bin ich eine Woche zu spät mit Ihm. Vorige Woche hat für mich persönlich ein anderer Aphorismus von Frau Hablé besser gepasst.

Elfriede Hablé ist Musikerin, und mit Ihrem speziellen Instrument ist es Ihr ein leichtes sich den Ihr zustehenden Platz, frei zu spielen.

Man tut schon einiges, wenn man manches lässt.

Elfriede Hablè

Vernissage Klaus Fußmann

Bianka Schüssler — Mon, 01 Sep 2008 06:45:34 +0000

Die Vernissage findet am 5. September 2008 ab 19 Uhr statt. Gezeigt werden Unikate und Grafiken.

Ort: Galerie am Dom, Fahrgasse 22.

Die Ausstellung endet am 19. September 2008.

Galerie am Dom Frankfurt
Fahrgasse 22
60311 Frankfurt,
Tel.: 069.21 99 69 29
frankfurt@galerie-am-dom.de
www.galerie-am-dom.de
MI-FR13 -18 Uhr
SA 11-15 Uhr
und nach Vereinbarung

Schöner schlafen im Kunsthotel in Berlin

Bianka Schüssler — Sun, 31 Aug 2008 16:15:31 +0000

Für Reiselustige, die es nach Berlin treibt und die dort auf ein künstlerisches Ambiente nicht verzichten möchten, empfehle ich das Arte Luise Kunsthotel, in angenehmer Nähe zum Hauptbahnhof gelegen. Fast 50 Zimmer, jedes von einem anderen Künstler gestaltet sowie eine Kunsthalle für verschiedene Veranstaltungen stehen zur Verfügung.

Die Künstler erhielten u.a. das Material zur Gestaltung sowie eine Umsatzbeteiligung bei Buchung ihres Zimmers. Alle 3-5 Jahre werden neue Künstler über eine Ausschreibung zur Neugestaltung der Zimmer gesucht.

Eine schöne Idee, die ich mir für Frankfurt oder besser noch für Offenbach als neue Kunstmetropole Hessens gut vorstellen könnte.

Hier geht es direkt zur Ansicht der verschiedenen Zimmer:

Arte Luise Kunsthotel

Weitere Hotels in Berlin:

Lust auf der Spree in einem Boot zu übernachten ? click here

oder im Palast der Sinne des Künstlers Lars Stroschen ? click here

oder in einem Miniloft im legendären Scheunenviertel ? click here

Der Bachmann Altar von Thomas Hirschhorn in Berlin am Alexanderplatz

hirschen — Sun, 31 Aug 2008 10:13:17 +0000

Thomas Hischhorn

hirschen — Sun, 31 Aug 2008 10:01:23 +0000

Thomas Hirschhorn geboren am 16.5.1957 in Bern. Er ist ein Schweizer Installationskünstler.

Thomas Hirschhorn lebt und arbeitet in Paris, Frankreich. Der in Bern geborene Thomas Hirschhorn wuchs in Davos auf, besuchte die Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich und gewann ab Mitte der 1990er Jahre internationale Anerkennung für seine Installationen. Hirschhorn versteht sich nach eigener Aussage als ein Künstler, der «politische Kunst macht».

Grössere internationale Bekanntheit erlangte Hirschhorn durch die Installation «Swiss-Swiss Democracy» im Schweizer Kulturzentrum Paris, 2004. Diese war Medienberichten zufolge ein Skandal, da sie der Aussendarstellung des Landes schade. Nach einer Welle der Empörung im Nationalrat wurden als Strafaktion der Kulturstiftung Pro Helvetia die Mittel in Höhe des Beitrags der Stiftung an diese Ausstellung gekürzt. Stein des Anstosses war das Kollagieren von Folterbildern aus dem Irak mit Wappen der Schweizer Kantone; ein Detail in der für Hirschhorn typischen, unübersichtlichen Architektur der Installation.

Eine weitere Form der Installation, die Hirschhorn in verschiedenen Städten an öffentlichen Orten aufbaut, ist der Strassenaltar. Bisher widmete er seine Altäre vier Schriftstellern und Künstlern: Piet Mondrian, Otto Freundlich, Raymond Carver und Ingeborg Bachmann. Im Oktober 2006 installierte er für das Ausstellungsprojekt «U2 Alexanderplatz» der Neuen Gesellschaft für bildende Kunst(NGBK) im U-Bahnhof Berlin Alexanderplatz den «Ingeborg Bachmann Altar».

Thomas Hirschhorn: "Ich will undomtierbar bleiben...!"

family portrait / fotoworks Detlev Foth / Digitale Fotoarbeiten Detlev Foth

painter — Sat, 30 Aug 2008 00:10:52 +0000

http://www.foth-malerei.com/

http://de.youtube.com/watch?v=9LM_K1FpPvg

Zum Geburtstag - ein Museum!

artstage — Fri, 29 Aug 2008 08:21:11 +0000

Hermann Nitsch, einer der berühmtesten Künstler des "Wiener Aktionsmus" feiert heute seinen 70. Geburtstag. Aussergewöhnlich, wie seine Kunst ist auch das Geschenk, das ihm sein Freund und Förderer Beppe Morra in Neapel macht: ein eigenes Museum, das "Museo Archivio Laboratorio per le Arte Contemporanee Hermann Nitsch" (dt.: Museum, Archiv und Werkstätte für Gegenwartskunst Hermann Nitsch)! Erbaut nach den Plänen des Architekten Rosario Boenzi, mtten in Neapel gelegen, wird der Neubau im September 2008 eröffnet werden. Es wird das erste Museum sein, das sich ausschließlich der Dokumentation und Forschung der Aktionen des Aktionisten - und nicht zu vergessen: auch Komponisten! - Hermann Nitsch widmet. Es wird auch ein Geruchs-, Geschmacks- und Farblabor beinhalten.

Anfang der 70er Jahre, nachdem Beppe Morra das erste Mal auf der Dokumenta die Werke Hermann Nitsch' kennenlernte, begann die Lebensfreundschaft der beiden Männer: Beppe Morra wurde nicht nur zu einem der größten Nitsch-Sammler sondern brachte den Künstler auch nach Neapel, dessen Kunstszene sich danach - wie er meint - nachhaltig veränderte. Neapel mit seinem erzkatholischen Hintergrund und der Lebensfreude und Sinnlichkeit seiner Bewohner scheint die leidenschaftlichen Arbeiten von Hermann Nitsch besser zu verstehen als jedes andere, "tolerante" Land. Nitsch ist inzwischen zum bewunderten "Säulenheiligen" von Neapel geworden, wie es vor kurzem eine TV-Dokumentation bezeichnete.

Der "Maestro" bekommt also am 13. September 2008 sein eigenes Museum. Und wird das Fest in einer Umgebung geniessen können, die ihn und seine Kunst liebt, versteht und respektiert - anders als in Österreich, wo er bis heute die Öffentlichkeit polarisiert. Und obwohl es eine Vielzahl von Gegnern gibt, steigen die Preise für seine Bilder und Objekte am internationalen Kunstmarkt in schwindelnde Höhen.
Viel Feind, viel Ehr'?

Ein sinnliches, ekstatisches Fest der Freude wünsch ich zum Geburtstag!
Alle Gute, Maestro!

Links:
Hermann Nitsch & sein Orgien-Mysterien-Theater

Hermann Nitsch, Wikipedia

Museumszentrum Mistelbach

Museo Archivio Laboratorio per le Arte Contemporanee Hermann Nitsch, Neapel

Sammlung Essl

Künstlerkritiken von Martin Schmidt

kuenstlerkritiken — Thu, 28 Aug 2008 10:40:22 +0000

Das bin ich:

Dipl.-Kfm. Martin Schmidt

Geburtstag: 25.07.1972

Geburtsort: Bonn

Studienabschluss: Diplom-Kaufmann

Ich habe während und nach meinem Studium lange im Bereich Medien, Veranstaltungsmanagement und Events gearbeitet. Sowohl als Manager, als auch als Künstler (Moderation, Musik, Zauberei und Comedy).

Ich bin Musiker (Piano, Gitarre und Gesang) und musste nach einem Unfall vor einigen Jahren leider aufhören, aktiv als Künstler tätig zu sein. Nun habe ich es mir zum Ziel gesetzt, Kritiken über Künstler zu schreiben, da es immer schon sehr viele Kollegen gab, die Ihre Gage nicht wert waren und so den Beruf in Misskredit gezogen haben. Auf der anderen Seite gibt es allerdings auch sehr viele Künstler, die mehr als Geld wert sind!

Ausserdem möchte ich einige nette und witzige Annekdoten aus diesem Bereich zusammen tragen.

Kunst und Musik sind die schönsten Sachen des Lebens! Nutzen Sie das!!!

Viel Spass bei meinem Block!

Aphorismus

NiRAK — Wed, 27 Aug 2008 15:54:01 +0000

Nicht die Welt macht diese Menschen,

sondern diese Menschen machen die Welt.

Elfriede Hablè

singet dem herrn ein bekanntes lied

beisasse — Mon, 01 Sep 2008 05:45:49 +0000

Ich würde gerne wissen, was eigentlich gemeint war, wenn dazu aufgefordert wird, Gott ein "neues" Lied zu singen (siehe Psalmen 96, 98, 149). Was konnte in einer solchen Kultur der Erinnerung und steten Wieder-Erinnerung, in einer Kultur, dessen Hauptmedium der Überlieferung nicht die Schrift ist, sondern Mund und Ohr, "neu" bedeuten? Was wir allerdings unter "neu" verstehen, ist kaum auszumerzen. Da sind wir einfach im 19. Jahrhundert stecken geblieben. Besonders im Bereich der Künste. Dort leben wir mitnichten in der Postmoderne, sondern immer noch unter dem Anspruch eines übersteigerten Künstlerbildes, der Originalität aus seinem eigenen Innenleben generieren soll. Singet dem Herrn ein postmodernes Lied.

"The hills are alive with the sound of music ...
I know I will hear, what I've heard before ..."
Rodgers/Hammerstein, The Sound of Music

Zeitgenössische chinesische Kunst

hirschen — Sun, 31 Aug 2008 21:07:13 +0000

Künstler: Ai Wei Wei, Fang Lijun, Xiaogang Zhang, Yin Xiuzhen, Yue Min Jun, Luo Brothers, Chang Xugong, Wang Guangyi, Liu Ye, Xie Nanxing, Wang Keping, Zhang Xiaogang, Qiu Shihua, u.v.a.

Luo Brothers

hirschen — Sun, 31 Aug 2008 21:05:32 +0000

"Welcome to the World Famous Brand", Luo Brothers