Vendredi 26 Septembre à 23h, au Divan du Monde (10€)

Passioné de jazz, musicien et percusionniste bruxellois, DJ Gaetano Fabri popularise la musique tsigane à travers les scènes d'Europe en fusionnant la culture clubbing à la musique traditionnelle.

DJ Tagada ou la révolution du dance floor à coups de montagne russes, fanfares des Balkans, gypsy punk, électro tsigane, hip hop Klezmer, balkan ragga! Un croisement subtil entre tradition et modernisme.

www.myspace.com/djgaetanofabri
www.myspace.com/djtagada

- L. 15 septembre : Rencontre autour du conflit en Géorgie

- Me. 17 septembre : Concert - musique d’Ouzbékistan

- V. 19 septembre : Concert de Zeynep Çolak - musique turque et kurde

LES COURS ET LES STAGES

- S. 20 et D. 21 septembre : Stage de chant traditionnel grec «Chants d’Epire»

- Du L. 22 au D. 28 septembre : Semaine des cultures étrangères - Initiation gratuite aux langues d’Europe de l’Est

- A partir du 7 octobre : Atelier Théâtre - dirigé par Liliana Zazreva

Plus d'infos ici : http://www.sildav.org

la Maison d’Europe et d’Orient

Centre culturel pour l’Europe de l’Est et l’Asie centrale

[3 passage Hennel 75012 Paris / accès par le 105 avenue Daumesnil

Métro Gare de Lyon – sortie Bd. Diderot

By Amanda MacKenzie
It may be over 70 years since Django Rheinhardt first took Gitane-smoking audiences by storm, but Paris’ love affair with jazz manouche (gypsy swing) just goes on – and on.

For proof, look no further than l’Atelier Charonne, which opened in April, just around the corner from the increasingly trendy rue de Lappe (11e.) Serving up jazz manouche five nights a week, it has already carved out a niche for itself as the place to hear some of the best live music in the genre.

Purists take note: la Chope des Puces this ain’t. The funky lighting, long bar and low leather chairs ("classe mais pas chic", whatever that means) are an incongruous setting for music that fairly thrums with authenticity. Nor is the self-styled French menu much to sing about; my sugary risotto was followed by a cut of lamb so pinkly insipid I was surprised it didn't bleat and skip off the plate.

But I hate to be churlish. After all, any club that regularly lays on great live gigs in the spirit of Django can’t be a bad thing. Last week, it was the turn of Alsace-born Tchavolo Schmitt, a star in the world of manouche jazz guitar, and an irrepressible virtuoso to watch and listen to. Witness him in action when he returns to the club on 23 September – but get there early if you want a good view from the bar.

l'Atelier Charonne 21 rue de Charonne, 11e. Live jazz manouche, 8.30pm Tues-Sat incl.

Dorado Schmitt concert.

C'est pourtant le style musical de Gogol Bordello : du gypsy punk. et oui car Gogol Bordello est un groupe originaire de New York (une ville à la mode ces temps-ci pour plansplan !). Ce groupe, d'une dizaine de musiciens environ, mélange tzigane, punk, rock avec une énergie débordante.

Voici le chanteur en pleine action scénique :

Leurs musique est déjantée, forcément. Un exemple là avec une reprise de mala Vida de la Mano (Négra pour les incultes). Ou encore là, avec le titre I never wanna be young.

Leur site est là, marrant comme il faut.

Si ça vous plaît, sachez que Gogole Bordello est encore beaucoup plus énergique sur scène, et qu'ils seront en concert le 16 décembre 2008 au Bataclan, à Paris.

Aller une dernière pour la route :

Plansplan y sera et vous conseille d'y aller !

Cette 19e édition ne déroge pas, et c'est donc du 14 au 16 août inclus, qu'aura lieu Musicalarue. Ce festival atypique, parti d'une fête de village organisée entre potes pour devenir aujourd'hui un festival qui draine plusieurs dizaines de milliers de personnes, rassemble pas moins de 60 groupes et artistes cette année, sur une dizaine de scènes différentes. Sur certaines d'entre elles, les concerts ont lieu jusqu'à 9 heures du matin...
De quoi contenter les plus insomniaques d'entre vous !

La particularité de Musicalarue est de se dérouler dans le centre-ville du village de Luxey, sur la place du village, dans les pins, derrière l'école ou la caserne de pompiers... Atypique on vous dit !

Les grosses pointures cette année (du moins les plus célèbres) sont Goran Bregovic, Mouss et Hakim, La Rue Kétanou, Hocus Pocus, Thoams Dutronc ... Plus de détails sur la prog' de Musicalarue par là.

Plansplan n'y sera pas cette année mais, pour y être déjà allée, vous recommande chaudement Musicalarue !

En plus, l'accès au centre du village est gratuit la journée et propose des animations, du théâtre de rue etc... Le festival est payant en revanche le soir, mais ne coûte que 57,50 euros pour les 3 jours.

A plus !

Imagine a combinação de jazz com música cigana. Agora, pense que essa música está sendo interpretada por um exímio guitarrista. Voilá! Você tem diante de si Django Reinhardt, criador de maravilhas sonoras capazes de envolver o mais torpe dos mortais.

Django Reinhardt foi o primeiro guitarrista europeu a exercer influência nos Estados Unidos, país precursor do jazz. Nem mesmo o acidente que provocou lesões sérias em sua mão esquerda, ocorrido quando ele tinha 18 anos, foi capaz de tirar de Django seu divino talento para a guitarra.

Filho de ciganos nômades, nasceu em um acampamento cigano na Bélgica em 1910. Até os dez anos viajava pela Bélgica, França, Itália e norte da África com a caravana. Seu pai era violinista e, ainda menino, Django já demonstrava grande habilidade para tocar instrumentos. A música cigana teria, mais tarde, influência decisiva no trabalho do músico, para a sorte de todos nós, fãs interplanetários do jazz.

Nos anos 30, junto com o francês Stephane Grappelli (violino), Django criou o estilo Manouche, conhecido também como "Gypsy Jazz". E o que é Manouche? Um som contagiante, sensual, hipnótico ou, em poucas palavras, um deleite para qualquer alma a procura de boa música.

Se você não conhece Django Reinhardt, baixe, empreste ou roube um álbum, se for o caso. Coletânea de música livre que se preze precisa desesperadamente de Manouche e de seu criador.

No vídeo acima, ele e Grappelli em ação.

Il s'agit du festival La Renverse, qui a lieu chaque année aux alentours du 15 août, à Billiers-Muzillac.
C'est en Bretagne, à une vingtaine de kilomètres de Vannes (25 exactement). Navettes gratuites depuis le centre de Muzillac.
La programmation est particulièrement intéressante, pour qui s'intéresse aux musiques métissées, world music, enfin y a de tout.

Au programme donc :
Balkan Beat Box, Les Ouiches Lorènes, Hocus Pocus, Mardi Gras BB, Raul Paz, Les Tambours de Brazza, L'Orchestre National de Barbès et Didier Squiban.

Pas mal non ? Le tout pour un billet d'entrée à 34 euros, valable les deux jours.

Plansplan y sera !

De la bombe! Les détails ici :

Jeudi 10 Juillet
EMIGRANTE & Erika Serre
8 musiciens, 8 nationalitÃés différentes et une musique unique.
20h00 - Halle aux Oliviers - Entrée libre

MANGO GADZI
Un brassage orientalo tzigane, Mango Gadzi vous entraîne dans un spectacle mêlant poésie musicale et jeux de scènes percutants.
21h00 - 01h00 - Le Club - entrée 10 euros

Vendredi 11 Juillet :
FAREN KHAN

A l'image du célèbre Faren Khan, ce groupe vous entraîne dans son univers excentrique et singulier.
20h00 - Café Forum - Entrée libre

"Concerts for Peace" :
FINZI MOSAIQUE ENSEMBLE
Principalement issus du jazz, Finzi Mosaïque donne une nouvelle vie à des morceaux traditionnels du bassin méditerranéen et des Balkans.

THE MIDDLE EAST PEACE ORCHESTRA
Le Middle East Peace Orchestra est un projet unique de dialogue entre les musiques orientales et juives qui réunit une douzaine de musiciens de renommée internationale et de nationalités différentes.
21 h - 01h00 - Le Club - entrée 15euros/ TR : 12euros

Samedi 12 Juillet:
LES ALCOLYTES
Ces étranges personnages venus des quatre coins du monde musical vous entraînent dans une aventure sonore mêlant tradition acoustique et expérimentation électro rock.
20h00 - Café Forum - Entrée libre

LE FREYLEKH TRIO & GOULASH SYSTEM :
C'est la réunion de Jacques Gandard, violoniste de formation classique et des frères Toma et David Feterman, guitariste et contrebassiste.

PAD BRAPAD MOUJIKA :
6 musiciens survoltés, attirés autant par la musique Tzigane d'Europe de l'Est que par le Hip Hop new-yorkais, inventent un nouveau son : l' URBAN TZIGAN.

PENNY METAL :
Cette Djette d'outre Manche a réalisé plus d'une dizaine de compilations " Mad Tunes" où l'on retrouve des titres inédits Balkaniques extraits de sa collection personnelle.
21h00 - 05h00 - Le Club - entrée 10 euros

Plansplan y sera ce soir vendredi 11 juillet !

Balamouk (in Romanian - mad house)

http://www.lesyeuxnoirs.net/en_tchorba.htm

Ja us he parlat en alguna que altra vegada de la meva passió pel Jazz Manouche o Gipsy Swing, música interpretada amb instruments acústics, on la velocitat, tècnica, ritme i improvisació són les seves característiques principals, Biréli Lagrène és un dels seguidors del gran guitarrista gitano que va ser Django Reinhardt, nascut en Alsacia 1966 dintre d'una comunitat de músics gitanos, va sorprendre pel seu talent precoç que li permetia reproduir nota a nota, tots els temes dels seus músics favorits, per a més tard versi influït per Wes Montgomery i George Benson, al costat de Jaco Pastorius es va introduir en la música de fusió jazz rock.

[splashcast MUPG5461UB]

Artista	Biréli Lagrène
Àlbum	Biréli swing '81
Cançó que escoltes	Djangology

En el 2001 torna a les seves arrels i forma la seva banda Gipsy Project, amb la qual torna a l'esperit de Reinhardt, revisant els clàssics, amb tocs molt personals, i interpretant la seva música amb l'aire vertiginós dels seus orígens gitanos, sent un dels màxims representants de la música "Manouche" d'aquest jazz practicat principalment per gitanos belgues i francesos als llarg del segle XX.

Amb més de 20 discos propis i nombroses participacions en enregistraments d'uns altres, el disc recomanat ho va grabar amb 14 anys "Biréli Swing'81", és el seu segon enregistrament, amb un repertori de clàssics "Djangology", "Nuages", "Lady be good", i alguna que altra composició pròpia bastant interessant. Acompanyat d'un parell de guitarristas i un contrabaix, aquest àlbum crea la seva màxima emoció amb els temes amb més swing on la tècnica del guitarrista i els moviments de balanceig acústic dels acompanyants, ens arriba a embruixar.

Personal: Biréli Lagrène: guitarra; Jan Jankeje: Contrabajo; Gaiti Lagrène, Tschirglo Loeffler: guitarra ritmica; Allen Blairman: Bateria.

]]> http://sicame.wordpress.com/?p=72 Sat, 10 May 2008 14:42:15 +0000 sicame http://sicame.fr.wordpress.com/2008/05/10/the-lost-fingers/ Vous connaissez pas? Allez voir ça!

Un jour, je l'ai su par la suite, un homme inconnu de notre petit groupe d'amis est venu avec sa guitare.
Je l'ai connu (et reconnu musicalement) après ma naissance. Il est encore mon ami, mon frère, mon père en musique, mais bien vieux, bien fatigué, et ses doigts autrefois si habiles ne lui obéissent plus.
Et maintenant, c'est moi jeune homme qui joue pour lui de sa guitare qu'il m'a donnée pour ne pas la briser de honte et de désespoir. J'avais 12 ans et, cette guitare dans les bras, je suis entré pour toujours dans le monde de la musique.

Mais laissez-moi revenir en arrière, dans mon petit chez-moi bien douillet :
Chez nous tous et toutes n'étaient pas des virtuoses, des génies de la musique, mais tous et toutes chantaient, rythmaient ou jouaient avec un égal bonheur.
Et un jour voici ce que j'ai entendu : Instantanément j'ai perçu le génie de Django et tout mon petit être a été saisi, conquis, enveloppé, imprégné. Je saurai plus tard qu'il a joué pour nous, pour moi en fait, pendant plus d'une heure pour ce premier contact. Et il est revenu, chaque jour, pendant les six semaines qu'il me restait de mon bail utérin.
Chaque jour j'avais tout un concert de guitare que m'offrait ce guitariste de génie très proche de son idole Django Reinhardt

Le jour où je suis né, il était là, et j'ai reconnu, le célèbre « Nuages » de Django que je portais en moi depuis déjà bien des semaines.
Chaque jour encore, jusqu'à mes trois mois, il est revenu, a joué, rejoué tout ce qu'il aimait tant, du mieux qu'il pouvait, comme si j'étais en personne un petit dieu de la musique qu'il se devait d'honorer d'offrandes quotidiennes.
Maman et Papa m'ont pris et tenu pour que je voie et entende de tout près celui qui me faisait tant d'honneur. Et moi je le regardais de mon regard sérieux, profond, de nouveau-né qui a déjà vécu et qui reconnait bien des sensations éprouvées de l'intérieur la veille encore. Et ce que je voyais c'était la musique, la divine musique, les cascades d'arpèges, le merveilleux métissage des notes en harmonies sublimes.
Il approchait sa guitare tout près de moi et m'inondait de ses plus beaux accords, de ses passages préférés. Tout en jouant, il appuyait même sa guitare contre moi, contre mon dos, pour que j'en sente mieux les vibrations. Souvent il posait une de mes mains, mon bras tout entier sur la table d'harmonie, sur les cordes même.

Cette belle histoire de langage musical nous est dite par Françoise Dolto dans son ouvrage de la collection folio essais de Gallimard « Tout est langage », pp 122-123, en réponse à la question ; « Une parole reçue dans l'enfance peut-elle décider de toute une vie ? ». Voici une partie de sa réponse, chaque mot, chaque parole a son poids :

« Pour les Gitans musiciens, dans le clan, le groupe, la tribu, je ne sais pas comment ils disent, quand le meilleur musicien d'un instrument se sent vieillir, ils parlent entre eux : « Il faudrait bien qu'il y ait un enfant qui reprenne », et pendant les six dernières semaines de la grossesse d'une des femmes enceintes, ce meilleur musicien vient jouer tous les jours pour le fœtus, et puis encore tous les jours durant les quelques semaines qui suivent sa naissance; il vient jouer tous les jours, pour le bébé, et ce qu'il joue le mieux. On laisse les choses comme ça, et on est sûr que cet enfant-là prendra cet instrument en grandissant. »

Visitez le site manoucheries.com (musique, parler…)

Cette mémoire utérine puis de la toute petite enfance nous l'avons tous perdue. Mais ses enregistrements, ses « engrammes », comme dit Françoise Dolto, continuent, notre vie durant à nous influencer, bien qu'apparemment oubliés.
Moi, Manouche adulte des Saintes-Maries de la Mer, j'ai recouvré, intacte cette mémoire d'outre-mère, et c'est un Petit-Bout pas encore advenu qui vous parle. Par quel miracle ?

Sans aucun doute par la magie de la musique.
Vous savez combien, pour nous, Manouches, Gitans, Roms…, la musique est vitale. Ce qu'elle nous dit, ce qu'elle nous chante nous vient du fond des âges, à nous éternels migrants, perpétuels déracinés, presque toujours persécutés, chassés toujours plus loin, toujours en manque de nos racines les plus vraies, les plus profondes. Comme les descendants des esclaves d'Amérique dont le blues pleure leur nostalgie d'un paradis perdu.
Déjà, avant même d'être né, il ne se passait pas de jour, sans que les merveilleuses vibrations d'un chant de maman ne me saisissent et me remplissent d'un délicieux bien-être.
En fait de vibrations sonores, c'est le second garçon de Françoise Dolto qui a été gâté : Pendant la guerre, FD, bien qu'enceinte, transportait des messages de la Résistance, en vélo, pour l'aîné, le futur Carlos, en moto pour Grégoire, le second (« Je posais mon ventre sur le réservoir, et vogue la galère ! – dans « Naître et ensuite » -1978 – elle dit par ailleurs que c'est sûrement de là qu'est venue à Grégoire sa passion pour la moto).
Autre petit gâté, le futur enfant du jeune titulaire des orgues de la cathédrale de Chartres que j'écoutais il y a quelques années depuis la galerie gauche jouer magnifiquement un dimanche aux orgues situées dans la galerie droite, juste de l'autre côté. Toute la cathédrale n'était qu'ondes sonores sublimes. Je dis en souriant à la jeune femme près de moi, superbement enceinte : « Voilà assurément un futur mélomane qui doit vibrer comme nous tous ! » Et elle me répond : « C'est son papa qui joue, et habituellement je suis près de lui, et je m'appuie contre l'orgue… ».
Moi, petit manouche, qui connais si bien la voix féminine toute proche de maman, qui reconnais celle plus lointaine, plus grave et plus rauque, plus rare aussi, de mon papa, je différencie parfaitement leurs chants de leurs propos habituels, mais le moindre chant me remplit dans l'instant d'une sensation de bonheur total, de plénitude, de paix et de sécurité absolues.
Un de mes moments de plus grande félicité, c'est précisément quand je suis un peu las, que je vais faire un somme et que maman se met à me chanter une de nos merveilleuses berceuses que je reconnaîtrai après ma naissance et je saurai alors que chaque soir, elle en chantait une et même plusieurs pour essayer, longue patience, d'endormir les triplés.

Un plus grand bonheur encore, c'est quand, seul ou mêlé aux chants, un instrument prend la parole.
La parole, oui, car je reçois, je vis cela à l'égal de la musique caressante des mots de maman ou de papa qui commence, lui, par toquer gentiment contre le ventre de maman, sans doute ses trois coups pour annoncer un récital de propos caressants puis de chants ou de violon.
Papa, c'est le violon. Tonton, c'est la clarinette, Papy l'accordéon.
Maman, elle, n'a que sa voix. Elle a, elle aura toujours les bras pris, les mains occupées. Par bonheur pour elle et pour nous, elle a une superbe voix qui lui vient d'ancêtres Andalous.

Chez nous, dans notre pauvre roulotte, il y a toujours de la musique, et les notes qui virevoltent tout autour attirent toujours de nouveaux amateurs passionnés, chanteurs, musiciens.
Nous sommes pour ainsi dire les Bach des Saintes-Maries.
(À suivre)

Last night I had the opportunity to see a combination of two exceptional street bands, Tin Pan Blues Band and Baby Soda Jazz Band playing at the Union Square subway stop. Baby Soda Jazz Band has a variety of exceptional musicians including Patrick Harison, an accordion player, who also plays with the Loose Marbles - featured in The New Yorker New Orleans Journal. As noted in the New Yorker article these bands are more like jazz collectives which form up in a variety of combinations compared to more traditional jazz orchestras. You can read a really solid recounting of the performance from last night on Jesse's blog including the unfortunate resolution of a good time being broken up by police officers. Jesse, who plays trumpet, used to play with the Cangelosi Cards (who unfortunately do not have their own website).

Street jazz is a dynamic combination of traditional jazz and blues, old time, folk and gypsy. Very similar to the early New Orleans jazz bands and old time music with their inclusion of improvised instruments such as washboards, pots, even a washtub bass. They often times feature strong rhythm sections, often including two guitars (a steel guitar is common), a double bass or tuba and occasionally a banjo. Pianos are less common due to their lack of portability, and percussion is usually limited to a snare or improvised percussive instruments. Melody instruments often are either clarinets or trumpets. Often you'll find less "jazz associated" instruments in these street bands, for example the accordion, mandolin or fiddle.

You will hear a range of tunes depending upon the musicians playing at that particular time. The sources for the song selection range widely from traditional New Orleans dixie and jazz tunes like St. Louis Blues, Gloryland, and Dinah; Gypsy or Manouche tunes like Django's Swing 48 or Minor Swing and Russian gypsy songs like Dark Eyes; Gospel songs like Just A Closer Walk With Thee; and the early blues of Bessie Smith. What ties them all together is the vibrant buzz generated from a band of university educated musicians and street urchins who have such a deep love of the music and their fellow musicians.

Bands like the Cangelosi Cards, Tin Pan Blues Band, Baby Soda Jazz Band, the Loose Marbles and the Blue Vipers of Brooklyn produce a sound quite different from the recordings of Count Basie's driving orchestra of the 30's and Duke Ellington's highly composed masterpieces but they express the verve of an art that is not just alive and well but one that inspires living.

All photography courtesy of Ryan Swift.

Richiedono pazienza e di solito ce ne si allontana con le tasche più leggere e le dita sporche di polvere, ma che scoperte meravigliose si possono fare!

Conoscevo Corinne Evingson solo per un misconosciuto album di versioni jazz delle canzoni dei Beatles, ascoltato malamente anni addietro, e quando mi è capitata una copia seminuova di Gypsy in My Soul, del 2004, mi sono detto, beh, per una cifra del genere, perché non provare?

Da quando i discografici hanno scoperto le compilation, scatoloni a buon mercato zeppi di singoli usa-e-getta,  e gli album di musica rock e pop si sono tramutati in costose raccolte di spazzatura, il jazz è diventato una delle poche garanzie di qualità - esecuzione, registrazione, scelta di brani  disponibili sul mercato.

Che dire dunque di questo Gypsy in My soul...?

1. Nature Boy
2. I'm Confessin'
3. Gypsy in My Soul
4. Nuages
5. Lover Come Back to Me
6. Lullaby of the Leaves
7. Until
8. April in Paris
9. Caravan
10. The Lonely One
11. Night and Day
12. You and the Night and the Music
13. Django's Premonition (Anouman)
14. I Cover the Waterfront
15. S'Wonderful / Dizzy Atmosphere

Sorprendente.

OK, così c'è anche un pezzo di Sting.
E' arrangiato abbastanza bene da non sembrare neanche più lui.

Un'incisione jazz alla vecchia maniera, nello stile reso popolare da Django Reinhart, generalmente noto come gypsy swing o jazz manouche, che rimpiazza le percuissioni con una chitarra ritmica percussiva ed affianca alla voce strumenti eterodossi (violino, fisarmonica, clarino), con in più la voce della Evingson, artista troppo specialistica per poter mai fare un grande splash nel panorama della musica popolare.
Ma che importa?
E' un segreto noto a pochi, ed ora fra quei pochi ci sono anch'io...
L'accompagnano tre gruppi della tradizione gypsy swing, Pearl Django, Parisota Hot Club e Clearwater Hot Club.

Un ottimo acquisto.
Un artista che dovrò tenere d'occhio.