Et pour rappel: une vidéo datant de près de 20 ans où on les voit dans une émission de TV en compagnie de Yannick Noah.

Pour plus d'infos: www.legriot.ch

Honest Jon's Records est, faut-il le rappeler, le label qui nous avait déjà donné la magnifique série “London Is The Place For Me” consacrée à la calypso, au kwela, au highlife et au bebop enregistrés par la communauté noire de Londres dans les années 50. Avec cette nouvelle série, le label remonte cette fois un peu plus loin dans le temps, pour déterrer des enregistrements réalisés à Londres toujours, mais cette fois dans les années 20. Réalisés par le label Zonophone à partir de 1927, ces 78 tours étaient consacrés à la musique de l’Afrique de l’Ouest, et des colonies anglaises qui s’y trouvaient alors. Destinés à l’origine au marché Ouest-Africain, et chantés dans toutes les langues de la région: Wolof, Temni, Yoruba, Vai, Fanti, Hausa, Ga et Twi, ces disques étaient généralement réalisés en faisant faire aux artistes le voyage du Ghana ou du Nigéria jusqu’aux studios de Londres, mais aussi dans certains cas en se basant sur une petite communauté naissante de musiciens noirs, immigrés en Angleterre au début du siècle passé. Accompagnant l’immigration africaine en Grande-Bretagne, et sa douloureuse histoire ponctuée d’exploitation, de violence raciste et d’exclusion, ces musiciens ont ainsi réalisé pour Zonophone des centaines de disques, qui furent ensuite exportés en Afrique.

Malgré l’origine coloniale de ces enregistrements, ces disques sont pour la plupart dépourvus de toute trace de fusion, de “blanchissement”. Il n’y a ici aucune volonté d’inclure le public blanc, aucune recherche de popularité auprès du public de Grande-Bretagne, on dirait aujourd’hui aucun compromis. Entièrement tournés vers l'Afrique et s'adressant quasi exclusivement aux communautés traditionnelles de leurs pays d’origine, les musiciens édités par le label ne vont pas chercher le highlife, l'accommodement, le moyen terme. S'il existait un (petit) public à cette époque pour la musique des communautés noires, c'était pour celles des autres continents, la musique des anciens esclaves noirs des Etats-Unis et des Caraïbes. Ce n'était pas encore le blues, mais bien le ragtime ou la musique des Minstrels Shows, qui plaisaient alors. Mais même si l'on entend parfois quelques traces de musique des Caraïbes, ou l'intervention d'une guitare ici ou là, cette anthologie nous montre bien l'exact opposé de ces spectacles. Les musiques sont ici résolument traditionnelles, résolument afro-africaine, sans mélange. Elle sont enracinées dans les musiques folkloriques et les musiques de trance d'Afrique de l'Ouest.

A l'époque où naissait le concept, encore très "ethnologique" et documentaliste de field recording, d'enregistrement de terrain, et où ses concurrents établissaient des studios locaux, sur place, en Afrique ou ailleurs, le cas du label Zonophone est assez étonnant. Il aura toutefois permis à de nombreux musiciens le "passage vers l'Europe". Bien d'entre eux resteront à Londres et rejoindront une communauté  de plus en plus grande de musiciens noirs africains, qui sera, comme la communauté jamaïcaine qui la rejoindra quelques années plus tard, d'une grande importance pour le futur dévelopement de la musique anglaise.

Ismaël Lo livre une musique qui nous transporte à l'essence des choses; une émotion située entre immense tristesse et le coeur de la vie, comme dans cette musique où l'Afrique toute entière, son présent, son avenir semblent battre fort à nos tympans. Même sans les paroles, on saisit le cri, profond, uni. Il vient de loin et dit :

"D'ici ou d'ailleurs, luttons pour la paix, prix du bonheur, vous les enfants d'Afrique levez vous pour construire notre pays, mon Afrique"

Rokku Mi Rokka signifie "Donner et recevoir" en Pulaar. C'est une langue parlée dans plusieurs pays d'Afrique dont le Sénégal pays d'origine de Youssou N'Dour. Sur cet album, il continue de promouvoir la musique africaine et ses traditions en invitant de nombreux musiciens locaux et chantant la majorité des titres en dialectes wolof, langue la plus parlée au Sénégal.

Devenu star planétaire grâce au tube 7 Seconds en Duo avec Neneh Cherry, Youssou N'Dour revient avec un nouvel opus. Huitième disque du chanteur sénégalais à bénéficier d'une sortie internationale, Rokku Mi Rokka est sorti le 29 octobre dernier. Il vient en jouer des morceaux le 4 mars au Bikini.

Allez donc faire un tour sur son site officiel pour mieux connaitre cet artiste de talent.

Un petit aperçu de ce qui vous attends en concert !

Le label Buda Musique a resorti depuis 1997,  une vingtaine de compilations de ces années sous la collection "Ethiopiques". Tout récemment est sorti le "Best of Ethiopiques", disque idéal pour écouter et découvrir la musique africaine des 60's. Une musique originale, innovante, chaude, hypnotisante, qui fit de la pop et du jazz occidental un délicieux mélange épicé de sonorités et de rythmes africains. Véritable synthèse des musiques noires de son époque, ce "Best of Ethiopiques" est la preuve du potentiel musical gigantesque du continent africain. On y trouve des chanteurs envoutants, des cuivres étincelants, des percussions enivrantes. Moi je conseille cet album pour n'importe quelle soirée, ça donne la fièvre!

Moins connue, la pourtant dream team de Mon Coté Punk, groupe métissé de couleurs et de talents multis-genres avec l'immense Loïc Lantoine, des gars de La Rue Kétanou, Padam, Théatre du Fil...etc. Tout ce beau monde se rejoint en un No Smoking Orchestra hexagonal jouissif et bordélique. Et ça part dans tous les sens, des guitares, des cuivres, des flûtes, des percus et des grandes gueules qui gouaillent avec l'accent marseillais, parisien, barbéssien. La musique est épicée, du rock, du raï, du reggae, de la chanson, du rap, l'orient se mélange à l'occident dans un fracas de guitares et une avalanche de percus. On se délecte des textes impertinents, morceaux de trottoirs, éclats de voyages parfois personnels parfois repris aux poêtes Bernard Dimey ou Allain Leprest.

Le premier album "Mon Coté Punk" était une pépite de folk rock foutraque à chanter à tue tête la nuit dans les rues et le suivant Anawah poursuit sur la voie royale à grands coups de tournées infatigables. On signale les excellents duos avec les Lillos de MAP (Ministère des Affaires Populaires) et avec la lorraine Mell. A voir surtout sur scène ou sinon allez voler le disque comme ils disent!!

Le site ou on peut écouter le nouvel album s'il vous plait ! : http://www.moncotepunk.org/

Enfin tout ça, ils l'expliquent mieux eux mêmes ici :

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