je crois que cela se passe de commentaire, mais fermez les yeux, vous n'en apprécierez que plus ce morceau

Le myspace de la demoiselle

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=115363059

Pour réaliser cette tâche plutôt difficile, ils ont toutefois pu compter sur l'aide d'un expert dans ce domaine, le pianiste Gabriel Thibaudeau.

Spécialiste en la matière, Thibodeau a notamment mis en musique le film muet The Phantom of the Opera du cinéaste Julian Rupert, considéré comme un classique.

Ce dernier préfère de loin toutefois jouer en direct avec un orchestre plutôt que de travailler en studio.

S'il a déjà plusieurs exercices du genre à son actif, c'est la toute première fois qu'il participe à un atelier du genre avec une classe de cd singles et maxi musique d'une école primaire. "Je trouve cela très intéressant de faire vivre à ces jeunes une expérience tout à fait unique, car le cinéma muet, de nos jours, n'est plus vraiment diffusé. Certains d'entre eux n'avaient peut-être même jamais vu un film muet de leur vie", explique le musicien.

En tout, 21 élèves de 4e à 8e année participent à cet exercice qui se soldera, le 8 juin prochain, par la présentation en grande pompe cd du résultat par l'entremise d'un spectacle/projection qui aura lieu au Théâtre LER de Dalhousie.

Thibaudeau guidera alors ses "disciples" qui auront eu trois semaines pour perfectionner leur pièce. Par la suite, le musicien montera sur scène en compagnie du quintette à vent Pentaède pour accompagner musicalement le film It de Clarence Badger.

Voir tous les évènements sur www://nuitdesmusées.fr

Voilààààààààà, bonne jungle et drum n' bass !

I first heard The Myriad at soundcheck before they played with Phil Wickham and David Crowder. Probably the weirdest way I've ever come to like a band, but honestly, they caught my ear right off the bat. They're live show was awesome.

I got pretty addicted to them really fast, they had a CD called 'Prelude To Arrows', which was just a few songs from the new record, and a track at the end with songs in the background and the band members talking about the process of making the album. I got that in December and have been waiting for this album ever since.

It lived up to expectations.

You should go buy it.

This song is on it.

 

Avec un commissaire génial qui a monté lui-même son propre groupe de musique rock, le visiteur ne peut que se régaler ! Jérôme Sans, ancien directeur du Palais de Tokyo, a donc réussi le pari de mettre en scène des musiciens qui furent ou sont encore plasticiens. Il montre ainsi que art et Rock’roll font plus que bon ménage ! Et il reste certain que les œuvres de stars comme Yoko Ono, Patti Smith que l’on voit aussi à la fondation Cartier, Lou Reed ou Pete Doherty fascinent.

« It’s not Only Rock’n Roll, Baby”, Palais des Beaux-Art, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles. Tél. : 32 (0)2 507 82 00. Du 17 juin au 14 septembre. Catalogue  de l’exposition  29,50 euros. Voir www.bozar.be

images : Pete Doherty, "Blood portrait", Courtesy Bankrobber Gallery, London

; Laurie Anderson, "Playing "The Talking Stick from Songs ans Stories from Moby Dick", 1999, photo Franck Micelotta; Ben Van Looy, "Untitled", 2006, courtesy Philippe de Gobert

The Animals - House of the Rising Sun

Sonic Youth - Incinerate

Ramones - I Wanna Be Your Boyfriend

Tool - Prison Sex

Vidéo à voir en cliquant ici : http://leregionaltv.blogspirit.com/archive/2008/05/12/salon-a-danse-tout-le-week-end.html

Je vous conseille plus particulièrement le morceau intitulé L'ange, le clip est là :

mp3 :: Be Your Own Pet - Heart Throb

A tort ou à raison, il y a des gens dont on écoute plus volontiers les conseils, dès lors qu'à nos yeux ils ont fait leurs preuves dans leur discipline. Thurston Moore par exemple, est guitariste des très confidentiels Sonic Youth, mais aussi directeur artistique du label Ecstatic Peace, qui abrite notamment Be Your Own Pet, dont le deuxième album glam et trash, Get Awkward, est sorti en mars dernier... Hum... Normalement, c'est là que vous vous demandez si mon a priori positif a été contrarié. Non ? Tant pis, je vais quand même répondre : pas le moins du monde.

Pourtant, dès les premières mesures, l'affaire était mal engagée. Batterie qui donne envie de faire du trampoline sur le ventre d'une dodue marmotte, guitares plus aiguisées que le couteau de Dutch dans Predator... Bordel, encore des mèches, des jeans qui collent aux jambons, du post-punk post-Franz Ferdinand, au secours, non Thurston mais qu'est-ce qui t'a pris ? Et soudain, Jemina Pearl prend le micro et c'est la classe. Une vraie voix de tigresse adolescente, féline et puissante, genre pom-pom girl en pétard qui ferait déguerpir Hiro Nakamura au mieux avant qu'il ait le temps de criter "Yatta!", au pire en moins de cinquante secondes, comme sur Blow Yr Mind. Une furieuse décharge de décibels qui indique clairement, au cas où les titres précédents n'auraient pas suffit, que le punk des Be Your Own Pet n'a pas besoin de post...

... et qu'en plus de la fougue, c'est de l'inventivité qu'ils ont à revendre. Ainsi, si Get Akward tabasse copieusement, il est aussi foutrement accrocheur et à l'occasion surprenant, comme lors de ce Heart Throb qui évoque autant une balle rebondissante dégommant la déco chic et toc d'un appartement bourgeois qu'une fête sixties option couettes en folie et mini-juppes à rayures, avec Animal à la batterie. L'époque n'est pas citée par hasard, un morceau comme Becky renvoyant les Pipettes à l'usine de poupées qui les a fabriquées, Jemina et ses trois potes tartinant de maquillage baveux ces années d'insouciance et de mélodies à déconseiller aux diabétiques.

Malheureusement, sur la durée, à force de sauter dans tous les sens, l'inspiration des quatre sales gosses s'essouffle un peu, mon attention n'ayant pas connu un destin plus heureux. Reste qu'avant que le fracas des instruments ne devienne une bouillie rentrant dans une oreille avant de ressortir par les narines, Be Your Own Pet aligne bombe sur bombe : The Kelly Affair, lui aussi marqué par le contraste (refrains avec clappements de main, couplets rugis sur une rythmique convulsive, confettis et hématomes), Bummer Time, qui cache derrière ses choeurs pour manifestants le phrasé le plus chirurgical du disque, Twisted Nerve, Bitches Leave... Parfait compagnon pour une émeute ou une virée en caisse dans les rues d'une métropole animée, Get Awkward est d'autant plus fréquentable qu'on y entend ceci, sur Zombie Graveyard Party : "Let me eat your brain". Avec plaisir. Ainsi cuit par tant d'électricité, il ne devrait en être que plus savoureux.

Be Your Own Pet - Get Awkward (Ecstatic Peace) - 2008

Je viens de réaliser une vraie-fausse affiche pour un soi-disant Festival Rock Walter. Elle va servir de support à la partie Musique (Live Nation) de la campagne Prix tout compris

En pdf ici

Leur bio, ma bible

MUUUUUUHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!! ENFIN RECU!!!!!!!!

Après 2 semaines d'attente j'ai enfin entre les mains (et pour toute la vie) la BIOGRAPHIE OFFICIELLE DE GORILLAZ!

304 pages de récits, de lyrics et d'images le tout écrit par les membres du groupe et Cass Browne.

Le livre raconte la vie des personnages fictifs du groupe: Murdoc, Russel, 2D et Noodle. Il contient des secrets du groupe, des images du film (qui ne sera d'ailleurs jamais tourné. FUCK!) et des oeuvres inédites de Jamie Hewlett, le dessinateur de Gorillaz.

Le livre mélange réalité et fiction à travers des commentaires des membres, de leurs créateurs, des artistes qui ont bossés avec eux et des critiques de journalistes, parfois celles de gros n00bs qui connaissent rien.

Bref de la bonne came.

Bon le book est en anglais ce qui pose problème quand on à un niveau de Robert comme moi dans cette matière. Fillon aura qu'à me le traduire...                     oupas.

Malgré une certaine emphase esthétique, Frank Scheffer accomplit un travail précis. En donnant la parole à plusieurs artistes, il permet de mesurer la passionnante diversité humaine qui intervient dans l'élaboration d'un opéra. Vêtu de blanc, calme et hiératique, on écoute Tan Dun, tel un sage, commenter méditativement son œuvre. Seul son front, significativement torturé, trahit une certaine tension intérieure. Mais il faut le voir en concert, diriger l'orchestre ! Le sage a disparu, et c'est un danseur, un possédé, un illuminé magnifique dont le corps en transe s'offre entièrement à la musique ! A côté de lui, Xu Ying, son librettiste, apparaît comme un homme attachant, moins tortueux sans doute, que le compositeur. D'une façon toute simple, sereine, il évoque son univers artistique. Ainsi, naturellement : Comment le cœur peut-il être plus grand que l'univers ? Un seul mot : vide. Après cela, Pierre Audi (Beyrouth, 1957) , le metteur en scène, contraste par sa jovialité. Ses tentatives d'expliciter le travail de Tan Dun apportent une nuance involontairement comique au documentaire, tant il semble éloigné des raffinements asiatiques. Il n'empêche, le résultat, sur scène, est beau à couper le souffle. Entre lignes épurées du décors et chatoiement des costumes, les interprètes dansent autant qu'ils chantent, intensément accompagnés par la musique. L'inverse est également vrai, la musique au premier plan, sans doute, pourrait se suffire à elle-même.

Tan Dun est aussi l'auteur des musiques de Tigres et Dragons, et de Hero.

Souvenez-vous du début des années 2000 et de la présence à leur apogée de groupes comme Kyo, Pleymo ou même Watcha en France, de cette scène Neo-Metal française directement inspirée de groupes américains comme Korn et du Visual Kei et de la culture japonaise. Le flop qu'a été Vegastar, malheureux dernier en date de cette vague avait marqué la fin de cette scène. Mais 2008 voit celle-ci être renouvelée, ou plutôt recyclée, avec l'arrivée du premier album d'Empyr.

Un casting qui fait peur

Je ne suis pas du genre à tirer sur les ambulances mais il faut avouer que les noms des membres font peur : Benoit Poher et Florian Dubos (ex-Kyo) au chant et à la guitare, Frédéric Duquesne (ex-Watcha) à la guitare, Benoit Julliard (ex-pleymo) à la basse et Jocelyn Moze (ex-Vegastar) à la batterie. A l'exception de Pleymo qui a eu une très bonne période avec leur album Medecine Cake, je n'ai jamais vraiment apprécié les autres groupe ni même n'ont ils été appréciés très longtemps par le public. Mais pourtant certains ne peuvent s'empêcher de rêver que ce nouveau groupe sera celui du renouveau, d'un retour en force du rock un peu péchu dans une France qui en manque cruellement. Car c'est bien là la raison pour laquelle ce groupe était attendu, la France n'a pas de bon groupe de rock à la fois écoutable mais péchu. Deportivo et autre Fatals Picards sont bien gentils mais ne peuvent pas vraiment être qualifié de péchu, que ce soit dans leur mélodies de second plan ou dans un chant qui manque de force. Les années 80 ont connu Téléphone et Trust, les années 90 ont eu Noir Désir ou la Mano Negra mais les années 2000 n'ont eu que des pétards mouillés.

Un son pêchu

Dès les premières notes de God Is My Lover, on reconnait la voix de Benoit Poher qui envahissait les ondes il y a quelques années. Le groupe a choisi de chanter tout ces titres en anglais, peut-être pour coller à une ambiance, peut-être pour s'exporter en sachant que la France n'est pas très rock. Musicalement les guitares puissantes sont là, la batterie tranchante aussi, le chant est puissant et juste (bien que l'anglais soit parfois incertain), à la fois fort et quelque peu torturé sur certains passages. Le tout rapelle tout de même énormément feu Kyo ou Pleymo et son album "Rock". C'est-à-dire un son pêchu pour des chansons plus près du rock que du néo-metal, certains morceaux feront même penser au emo façon Chemical Romance comme The One.

Mais un album sans ambition

Vous faire un détail chanson par chanson serait assez inutile en fait. Car c'est là le défaut de l'album, aucune diversité ni chanson phare. Le son n'est pas mauvais, certains passages sont même très bon pour du rock français mais voilà, le tout manque d'un ou deux titres où les instruments sont mis en avant, de refrains reconnaissables.

Empyr n'est pas assez emo pour plaire aux jeunes, n'est pas assez pêchu pour plaire aux neo-metalleux regrettant la période Limp Bizkit/Korn, n'a pas ce grain de folie qui le rapprocherait du visual kei, n'a pas la carrure de groupe de rock à la Metallica ou System Of A Down. De plus, beaucoup se souviennent de leurs anciens groupes et certains ont même une haine sans précédent pour le genre et seront intransigeant sur celui-ci. Mais alors quel public lui sera favorable?

Si Empyr est le groupe du renouveau du rock, assurément que The Peaceful Riot ne serait pas l'album de l'année. Et pourtant beaucoup, moi en premier n'attendaient que ça. Leur tournée les emmène à Nantes au Ferrailleur le 12 Juin, j'y serais sûrement pour me faire une idée du groupe en live mais mes espérances sont maintenant derrière moi.

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]]> http://zeropourcent.wordpress.com/?p=50 Thu, 15 May 2008 15:52:34 +0000 arn0 http://zeropourcent.wordpress.com/?p=50 J'en parlé ici, le clip du titre Stress de Justice à fait polémique. Conséquence le duo à dû s'expliquer :

La vidéo de STRESS est née d’une idée : offrir un clip indiffusable en télé à un titre indiffusable en radio. Sans la contrainte de réaliser un clip diffusable, nous avons pris toutes les libertés avec ce support. Pas pour choquer gratuitement : juste pour ouvrir le débat, susciter des questions, comme le font régulièrement le cinéma, la littérature ou l’art contemporain. 

Avec cette liberté viennent des risques : être mal interprétés, voire instrumentalisés. 

Nous ne l’avons à l’origine confié qu’à un seul site web, certains que ce clip trop long, trop violent et aussi peu consensuel ne pouvait exister qu’en dehors des schémas habituels. Nous étions conscients que le clip était sujet à controverse. Nous n’imaginions pas un instant que le débat irait si loin, que nous nous retrouverions à devoir nous justifier sur des sujets aussi graves. 

Mais la récupération massive de ce clip, en quelques heures seulement, nous a rappelé à quel point il est difficile aujourd’hui de contrôler la destination des images et l’intégrité de leur propos. 

Nous n’avons ni l’intention ni la légitimité de parler en profondeur des problèmes de société. Ce film n’a jamais été envisagé comme une stigmatisation de la banlieue, comme une incitation à la violence ou, surtout, comme un moyen larvé de véhiculer un message raciste. 

Cette vidéo n’a jamais été censurée. Nous avions pris dès le départ la décision de refuser systématiquement toute diffusion télévisuelle afin de ne l’imposer à personne. Nous avons donc toujours laissé au spectateur le choix de la voir ou de l’ignorer sans jamais tenter d’orienter sa pensée, conformément à l’idée que nous nous faisons de l’art et du divertissement. 

Gaspard & Xavier, JUSTICE.

Mouai. En tout cas le buzz à bien pris et j'en connais 2 qui en sont pas désolés...

Je savais pas qu'il exister une autre version du clip. Encore plus long, encore plus violent : 

C'était un live pour couple ; je confirme ! Un live qui a fait salle comble et s'est terminé en standing ovation !

Bravo Morcheeba et bravo à sa 1er partie : MARTINA TOPLEY BIRD.

Basé sur des produits de la série Bolt, le pack Lightning Pack 12 se compose d’un amplificateur B3.300.2 et d’un subwoofer P4.12.4. Le subwoofer est un modèle de 30 cm simple bobine de 4 Ohms. Ce subwoofer encaisse 150 Watts cd singles et maxi RMS. Il est livré dans un caisson clos en MDF avec finition moquette. L’amplificateur est un modèle 2 canaux développant 200 Watts RMS sous 4 Ohms en mode mono. Pour la fonctionnalité, cet ampli possède un filtre actif. Placé à 199 Euros, ce pack s’avère très attractif pour les petits budgets.

On retrouve nos jeunes rappeurs (Marina, Messaoud, Romain et Gabin) du foyer de l'Oasis à Roubaix, impliqués dans le projet d'enregistrement d'un morceau de rap avec Montréal. Vous avez pu les voir auparavant dans les vidéos tchat avec l'équipe de rappeurs du Québec managée par Isabelle, les voici aujourd'hui en action derrière le micro lors d'une première séance d'enregistrement du titre en studio.

Chers internautes ouvrez grand vos oreilles!!!

30 ans avant la Silicon Valley, tout se jouait déjà entre San Francisco et Los Angeles...

L'idée est partie du rachat en 2003 des masters de concerts appartenant ayant appartenu à Bill Graham, figure emblématique de la production West Coast des seventies.
Graham avait entre autre dans son catalogue rien moins que Aretha Franklin, The Band, BB King, Grosby Stills Nash & Young, Bruce Springsteen, Creedence Clearwater Revival, et d'autres monstres sacrés du rock, du blues et de la soul US.
Vous voyez un peu le niveau et le carnet d'adresses du bonhomme (qui était aussi accessoirement manager et organisateur des gigantesques tournées de Led Zeppelin aux USA)...
Du coup après ce rachat, puis ensuite celui d'autres catalogues tout aussi prestigieux, Concert Vault s'est retrouvé avec des centaines de performances live qu'il ne restait plus qu'à mettre en ligne non sans avoir également négocié les droits pour une parfaite légalité du site.

De Bill Graham au Saint-Graal

Mais Concert Vault ne s'est pas arrêté là : dans leur poursuite de la quête du Saint Graal historico-musical les concepteurs ont mis en place un site qui lui aussi flirte avec l'excellence, de par les fonctions proposées et le véritable plaisir qu'il y a à le parcourir.
Ainsi, après une très simple, rapide et gratuite inscription, vous gagnez directement votre ticket pour la légende et vous accédez au bonheur : à vous des heures de musique live enregistrée dans les meilleures salles, du Fillmore de Frisco au Madison Square Garden de New York, par les plus grands, dans leurs meilleures années."
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Vu sur Presse Citron.