Bordeaux - Sept. 2008

Commodore
Assorti de la nouvelle Dolores
Artbook

Auteurs/artistes : Jérôme Sevrette, Danielle Robert-Guédon
Editeur : SWARM Records
Année : juillet 2008
Photographie de couverture : Jérôme Sevrette

Présentation technique

24 photographies de Jérôme Sevrette
Dolores, une nouvelle inédite de Danielle Robert-Guédon
60 pages
Texte en français, traduit en anglais par Eric Tessier et Michelle Scatton-Tessier
Edition limitée à 200 exemplaires numérotés et signés par l'auteur

Pour son premier livre publié, Jérôme Sevrette, photographe de talent et grand explorateur du noir & blanc, a choisi la voie de la collaboration artistique, en invitant Danielle Robert-Guédon à accompagner d'un récit la série photographique "Commodore".
Le dialogue qui s'engage entre le texte et l'image est étrange : il n'y a pas d'illustration. Ni du récit par les photographies, ni de la photographie par le texte. Autour d'un même lieu, un hôtel (ou serait-ce un vaisseau "maintenant à quai", ainsi que le présentait Jérôme Sevrette sur son site ?), se brodent  deux histoires, deux variations, sur un fond noir pour les images, et un fond blanc pour la nouvelle : le texte de Danielle Robert-Guédon raconte l'invasion de ces lieux historiques par un groupe de jeunes, les photos de Jérôme Sevrette  donnent à ressentir l'atmosphère de l'endroit. Et pourtant, ces oeuvres s'interpénètrent, se réinterprètent mutuellement, et se rejoignent dans un espace commun, aux frontières troubles : sous chaque page de photographie figurent des bouts de phrase extraits de la nouvelle, mystérieux, centrés autour de la vieille Dolores - manifestations d'une voix dont les silences semblent également palpables, tout comme les zones d'obscurité dans les clichés.
Intérieur ombres, extérieur nombre : Dolores est un récit vivant, peuplé de nombreux personnages. Il y a une histoire, il y a des faits, il y a des noms et des repères. Les photographies de Commodore sont hantées : un hôtel aux allures de vaisseau-fantôme, une femme à la présence de spectre, évanescente et obsédante, les ombres qui habitent son intérieur. Vous ne savez rien : vous voyez, vous ressentez, vous imaginez.  Vous avez l'impression d'errer en rêve, ou dans un étrange film expérimental. Vous suivez une invisible et son regard,  la voix off d'une désincarnée qui ne semble exister que dans  l'espace incertain de ses propres souvenirs, et dans son rapport suggéré aux objets... Objets qui, eux, paraissent tirer  de la part essentielle du noir dans les photos leur âme, ou un souffle de vie des espaces lumineux infiltrés depuis l'extérieur...
Dans les oeuvres de Jérôme Sevrette, la photographie est ainsi devenue comme un oeil de l'imagination. Elle s'empare du réel, remplace la matière par des ombres, suggère une impression dans les contrastes et les nuances de lumière. Le voile est mince, mais l'on est bien transporté dans une dimension autre, inspirante et magnifique...

Et j'en ai, sans doute, déjà trop dit. J'aurais, peut-être, dû n'en rien dire, ne pas projeter mes lumières (artificielles) sur les ombres de cet hôtel, ne pas faire résonner ma voix de touriste et d'étrangère dans les pièces silencieuses, ne pas chercher de prise sur l'immatériel... Alors, tandis que vous vous retirerez (sur la pointe des pieds, s'il vous plaît), je vais rester encore un peu, reculer dans la pénombre, me fondre dans les profondeurs du noir, et ses mystères.

Le Fil d'Ariane

• Le site de Jérôme Sevrette, ainsi que le post de présentation (sur Myspace) de Commodore
• Le site des éditions SWARM Records
• Une interview toute récente par Kamido : Tu (artiste avec lequel Jérôme Sevrette a déjà travaillé en collaboration, comme on peut le voir, par exemple, ici et là)
• Autre media, autre alchimie : certaines photographies de Jérôme Sevrette, notamment tirées de la série "Commodore", ont été intégrées dans les très étranges visions du film Ypsilon, conjuguées à la musique du groupe Sator Absentia : trailer en ligne sur la page myspace du film et du groupe

La première solution, la plus simple est de regarder dans les modes de votre appareil. Il n'est pas rare qu'il ait d'office un mode vous permettant de prendre vos clichés directement en Noir & Blanc, voire même en sépia. Mais attention, réfléchissez bien la photo que vous allez prendre ainsi sera définitivement en Noir & Blanc, impossible de lui redonner des couleurs...

La deuxième solution vous permet de profiter de votre cliché à la fois en couleur et en monochrome... Le beurre et l'argent du beurre en quelque sorte... Nous allons ici vous donner quelques bases simples pour transformer vos jolies images couleurs en belles images Noir & Blanc. Nous allons baser notre exemple sur le logiciel gratuit GIMP, mais vous pouvez faire de même dans la plupart de vos logiciels de retouches photos.

• Ouvrez l'image à transformer et prenez soin d'en faire une copie. Cela serait dommage de perdre l'original. Travaillez sur la copie.

Allez dans le menu "Couleurs", puis cliquez sur "Désaturer"

• Et là, à nouveau dans la petite boite de dialogue, cliquer sur "Désaturer"

• Votre image est passée automatiquement en niveaux de gris.

• Bien sûr, vous pouvez améliorer le résultat en jouant sur la luminosité et le contraste.

• Toujours dans le menu "Couleurs", cliquez sur "Luminosité-Contraste". Jouez avec les curseurs afin d'obtenir le rendu souhaité. Cliquez sur "Valider"

Voilà, le tour est joué. Bien sur ceci est la méthode la plus simple. Prochainement, nous vous apprendrons à aller plus loin dans la technique ... En attendant, entraînez-vous et amusez-vous !

L’astuce Kodak : utilisez un kiosk Kodak pour tirer vos photos en Noir & Blanc. A partir d’une photo couleur ou noir et blanc ou d’un fichier numérique. Choisissez simplement l'option « Noir et blanc » (ou « Sépia » pour un aspect ancien). C'est aussi simple que ça ! Et pour un résultat optimal, vous pouvez régler la luminosité et le contraste.

Canon EOS 20D, 100 mm f/2.8 macro, 1/100ème, f/2.8, 1600 ISO

C'est une photo quelque peu ressuscitée : je suis en train d'archiver mes stocks et je retraite des images de 2005. En m'apercevant que les logiciels de de-rawtisation et de post-traitement ont fait du progrès en trois ans. L'utilisateur aussi d'ailleurs. En attendant d'autres images de la cathédrale, je vous propose déjà de voir celle-ci en grand.

Canon EOS 20D, 100 mm f/2.8 macro, 1/100ème, f/2.8, 400 ISO

Cette image inaugure une série que j'ai intitulée "people around the corner". Immobilisée dans un appartement parisien surplombant un carrefour fréquenté, je trompe mon ennui en laissant l'objectif de mon appareil photo s'attarder sur le flot des passants. Parfois un piéton solitaire prend possession de la rue.

Canon EOS 20D, 100 mm f/2.8 macro, 1/60ème, f/8, 200 ISO

If you like B&W old pictures, you must go visiting the website Black & Tan and especially the page called "Fun Vintage Siamese Photos".

De loin un de mes préférés, entre peintre et photographe, laissez un commentaire,  si vous souhaitez en voir plus sur ce photographe, d’autres images sont disponibles sur le site officiel : http://www.christiancoigny.com

Jugez-en sur cette vue du grand pré qui descend derrière chez nous. Comme toujours, vous ne goûterez les nuances de l'image qu'en la regardant en grand format (1357x900 pixels).

Canon EOS 40D, 100mm f/2.8 macro, f/9.0, 1/125ème, 200 ISO

Mamyia Press, 90 mm f/3.5, Agfapan 25 ASA

Minolta SRT101, 35 mm f/2.8, TRI-X, 400 ASA

Minolta SRT101, 35 mm, TRI-X, 400 ASA

Minolta SRT 101, 35 mm f/2.8, TRI-X, 400 ASA

Canon EOS 20D, 100 mm f/2.8 macro, 1/100ème, f/4.5, 400 ISO