Retrouvez au Petit Palais, Patrick Demarchelier, célèbre photographe de mode et de beauté, auteur de livres renommés de photos artistiques de personnalités et de mannequins.

Jusqu'au 4 janvier 2009, tous les jours sauf les lundis et jours fériés - de 10h à 18h - Métro Champs Elysées Clémenceau

Les autres plansplan photos à Paris : Cartier-Bresson, Richard Avedon, Annie Lebovitz, Georges Rousse

PARIGI - Le fotografie sono bellissime, e basterebbe questo per parlare della mostra di Patrick Demarchelier che apre sabato al Petit Palais di Parigi. Ma l'inaugurazione per la stampa, presente l'autore, si è aperta con un "giallo" che ha moltiplicato in modo esponenziale l'attenzione sull'evento. Sul catalogo che Demarchelier ha mostrato durante il vernissage figura una foto del '93 che ritrae le allora top model Carla Bruni e Kate Moss, entrambe nude (a sx ).
Ma lo scatto non è presente tra i 400 esposti, dove invece fa mostra di sé un ritratto che ritrae la première dame vestita in tailleur bustier nero, mentre sta seduta su una poltrona e fissa l'obiettivo con espressione seria ma serena.

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Samedi démarre l'exposition consacrée à Demarchelier au Petit Palais.

Cette année, j'ai l'impression que nous fêtons les retrospectives et anniversaires des grands photographes de mode. Et par extension de la mode. Eh oui, la mode est de plus en plus à la mode... Les photographes, mais également les icônes (bientôt Kate Moss aux Arts Déco), les créateurs (Sonia Rykiel, au Musée de la Mode), les magazines (le Printemps et Vogue)... On sent une véritable énergie consacrée à ce sujet.

Demarchelier, je connais peu le personnage, et pourtant il m'a accompagné durant toute mon adolescence, tandis que je punaisais les couvertures de Glamour dans ma chambre, que j'admirais les séries mode du Vogue avec les tops de l'époque (Naomi, Christy, Linda, Eva, etc...), que j'étais une fan absolue de Madonna...

Je suis curieuse de découvrir cette exposition qui va venir se mêler aux oeuvres permanentes du Petit Palais. J'imagine un mix inattendu - et certainement poétique - de classicisme et de modernité, un enchainement d'images anciennes, et de photos de mode...
J'espère revenir vers vous très vite pour vous en dire plus. Bonne journée !

Demarchelier au Petit Palais
Du 27 septembre 2008 au 4 janvier 2009
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermé le lundi et jours fériés.
Entrée libre.
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris.
www.petitpalais.paris.fr

La Nuit Espagnole

Flamenco, avant-garde et culture populaire

Antonia Mercè was born in 1888 in Buenos Aires, Argentina. She adapted the name of her country of birth into her stage name, La Argentina. She was also known as the Flamenco Pavlova and the Queen of the Castanets.

Her parents, Manuel Mercè and Josefina Luque, were Spanish and were both accomplished and professional dancers. Her father was from Andalusia where the people were known for their natural grace, extension, range of motion and musicality. Antonia's mother, Josefina, was Castilian, known for their powerful presence and strong sense of style.

Her parents realized they had a prodigy on their hands in Antonia and set out to cultivate her talents. Antonia's father had started her ballet and dance instruction at the age of four. She made her ballet debut with the Royal Opera Theatre in Madrid, Spain at the age of nine and was dancing lead roles by the age of eleven. At the age of fourteen, Antonia's father passed away and she turned away from ballet in favour of the traditional dances of Spain that her mother loved and which had always fascinated Antonia.

In 1905 Antonia left the Madrid Opera to pursue her love of the traditional dances of Spain. She assumed her professional name of La Argentina and, from that point on, the only dances she performed were the dances of Spain. She was 17 years old and turning her back on the assured money and fame of ballet.

The roots of flamenco are with the poor and hard pressed Gypsy-Andalusian people. Flamenco itself is a combination of the song, el cante; the dance, el baile; and the guitar playing, el toque. The power of the flamenco is in its duende. This is a name given to describe the deep, primal, mysterious emotional charge that is the soul of the flamenco. It has been called the "final blood filled room of the soul" by Spanish poet Garcia Lorca. To perform true flamenco in its purest form the artists must be genuine, expressing the powers of pain and sincerity from deep within the soul while drawing it through the body, starting at the soles of the feet. The goal is to dance for yourself and not for the audience.

Carmencita

Carmencita was apparently an very interesting and colorful character, a highly spirited Spanish Gypsy Dancer who performed all over Europe and on the east coast of the United States.

Vicente Escudero is one of the best Spanish dancers and he was also considered one of the best in the world for some time, the years of his success in the United States, France, Great Britain, Cuba…, between 1929 and 1936. They are also the years when Escudero came into contact with vanguardism in the world of arts (Cubism, Surrealism, Dadaism…), especially in literature and painting, and he managed to transpose it into his dancing. Throughout his artistic trajectory, he took his shows around the hallowed temples of international dancing. El Amor Brujo (1934) and his Bailes Flamencos de Vanguardia (1930) were very successful.

Vicente Escudero's dancing was always characterised by a great austerity and sobriety, possibly a reflection of his Castillian character. He always struggled against barroque trends,which he believed had impregnated flamenco, and against the mechanical bailaores who simply limited themselves to repeating schemes, without leaving any space for improvisation. Cubism, which he was able to integrate very well with his art, strengthened his quest for simplicity. The crowning achievement of his theoric efforts was a decalogue of flamenco dancing, that was made public in 1951, in which he reveals the indispensable requirements for dancing flamenco in a pure manner, very significant with regards to his views dancing as a male, to put an end to the effeminateness that was prevalent in male dancing.

this is a little backstage report from a fotoshoot for the looks magazine in thailand, it's all a bout haute couture names like lacroix, chanel, valentino, to mention some, the setting is in the petit palais, a gorgeous architectural 

the creative director was jirawat aka maan sriluansoi, with fantastic help from sunshines jirat subpsiankul  photographer of the day was pi orn, i did the hairstyling

ps i#m sorry i didn't turn around some of the pictures but that would have spoiled the layout :P

En complément du parcours chronologique, l’exposition montre les techniques de gravure pratiquées à l’époque de Goya. Les différentes étapes de la création sont présentées à partir d’estampes des Caprices : avec notamment des dessins préparatoires prêtés par le Musée du Prado aux plaques de cuivres et tirages correspondants.

Au fonds du Petit Palais (legs Dutuit, fleurons du fonds d’estampes du musée) s’ajoutent les gravures rarissimes des collections du couturier Jacques Doucet, fondateur de la Bibliothèque d’art et d’archéologie, aujourd’hui Bibliothèque de l’INHA et celles de la Bibliothèque Nationale de France.

# Mercredi, je suis allée eu vernissage de l’expo Goya graveur au Petit Palais : c’était génial, une de mes amies m’y avait invitée… Tout d’abord, le Petit Palais, je n’y étais jamais entrée (oui c’est la honte surtout que j’habite pas très loin, mais bon en un an à Paris on n’a pas le temps de tout faire et tout voir !) j’étais bluffée par le calme, la lumière et la magnificence du lieu. L’expo ? Hyper intéressante (mise à part l'armée de vieilles biques qui vous passent devant quand vous êtes en train de lire une explication, et vous poussent alors que vous êtes en train de regarder une oeuvre). Je ne suis pas une spécialiste des beaux arts et j’ignorais que Goya avait été graveur. Il y avait là plus de 280 œuvres (gravures, litho, estampes dont certaines inédites…). Je n’ai pas franchement aimé la partie sur la tauromachie, mais ça c’est pour d’autres raisons que l’art (je suis contre le massacre gratuit des animaux).

# L’expo sur Marie-Antoinette au Grand Palais, je l’attends avec impatience… Je vous raconterai !

# Le Musée des Arts Décoratifs… Il faut absolument que je m’y rende : tout me plait. D’abord il y a l’expo sur Lacroix (qui se termine le 20 avril, va pas falloir traîner). Ensuite, il y a celle sur la Pub (et ouiii). Et enfin, celle sur les bijoux de Dieter Roth qui, à mon avis, vaut le coup d’œil… Bref, je vais m’y faire une petite virée d’ici peu !

# Enfin, il y a le Salon du Livre… Mais ça, j’y vais sûr dimanche car j’ai déjà mon invit’ !

Voilà, fin de cette parenthèse… c’est tout ce qui me vient à l’esprit pour le moment. Et vous, vous avez envie de voir quoi en ce moment ??

Fermé le lundi

mais où j'ai trouvé la superbe porte close !
Comme il faisait un temps superbe, je me suis dit que j'allais plutôt prendre des photos sur le Pont Alexandre III, puisque jusqu'à présent, je n'y avais pris des photos que par temps gris.

Pont Alexandre III, détail

Puis, je me suis dirigée vers les Invalides, parce que j'avais entendu parler d'une expo qui m'intéressait, Amours, guerres et sexualités, 1914-1945, et là encore, j'ai trouvé porte close. Les Invalides se reposent le premier lundi du mois !
Je n'allais pas m'avouer vaincue pour si peu, donc je me suis attaquée aux mascarons de la façade des Invalides, --côté gauche uniquement ;)

!!!

Quelques mascarons des Invalides