La statuette fait partie de la prestigieuse collection Graham Geddes, comptant 150 objets, qui sera vendue aux enchères chez Bonhams à Londres, le mercredi 15 octobre 2008.
Cet acrotère en marbre de 33 centimètres de hauteur (un ornement disposé au sommet ou aux extrémités d’un fronton) a été authentifié comme datant de l’époque romaine, 2e siècle après Jésus Christ.

Sa valeur est estimée entre 25 et 35 000 livres sterling (entre environ 31 700 et 44 400 euros)."

Source : zygonet.com

“Why are you back?” The store-owner exclaimed when he saw Magico, the magic spectacles, back on his display shelf. He had just sold it to an odd couple — a pessimist and a dreamer. “Your new owners must be looking for you!”

Magico simply dropped his gaze.

The store owner’s brows creased. “What’s wrong, Magico? You look so sad. Did your new owners mistreat you?” he asked softly, opening the display cabinet. He took out the magic spectacles and made it sit on the glass top, facing him.

Magico shook his head. “No master,” he replied softly. Beads of tears were slowly forming around its framed eyes.

“Then why did you leave them? What happened?”

“Well, Master,” Magico sighed. “The dreamer put me on. Then he exclaimed, ‘Oh, how lovely everything is. Beautiful clouds across a clear blue sky, smiling flowers and swaying leaves, vast oceans, captivating sunset and sunrise, spellbinding moon, twinkling stars… ah! How beautiful earth really is.’”

“So? What’s wrong with that?” The brows creased deeper.

“I don’t know, Master. It just made me very sad. I thought it was sad that even with me on him, he still couldn’t see everything. He was only able to see the beautiful things, not the bad.

“So?”

“So,” Magico gestured helplessly, “it means he thinks he lives in a perfect world. Even with his sharpened vision, he still couldn’t see the troubles of this world. That means he never will. So he will never be able to address them.”

The master touched his chin with his right hand.

“Then,” continued Magico. “the pessimist put me on and exclaimed, ‘Moon? Captivating sunrise and sunset? Twinkling stars? My, you must be on to your pathetic dream again! I don’t see anything across the sky. All I see are the blackish clouds threatening to fall. And the flowers, the leaves… what’s so special about them? Can’t you see they will eventually wilt? Pathetic, that’s what life on earth is!”

“Oh, so they quarreled?” The master exclaimed. “Is that why you left them?”

“I don’t know if they quarreled, Master,” Magico shook his head. “I left them as soon as I heard them exclaim those things. I realized I’m of no use to them. Sure, I could make their visions clearer, I could sharpen their eyes, but I can never make them see the world as it really is. I can never widen their perspective nor inject understanding into them.”

//Sherma E. Benosa

24 July 2008; 11:30

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Be-spectacled Me

My vision is now clearer. I now recognize faces even from afar. I am still adjusting with my improved vision, and with my little spatial disorientation. But I am hoping that in due time, I’ll get used to my additional eyes, unlike how I never got used to my spectacles the first time I was prescribed corrective eyeglasses in 2004. My vision then was -50/-75; now it’s -150/-200!

Unlike before, I now have to use my glasses all the time, and not just when I read. And this time, I really have to religiously do it, if I want to slow down the degradation of my vision. Ah, the price of stubbornness!

As I was walking to the taxi stand from the 'eye center', feeling a little dizzy, I told my self: “How nice it is to really see things as they are — their details, their colors." And I wondered how I had managed to live during the past three years with my blurry vision (although it wasn’t as bad then as it is now).

As I walked, a thought hit me: will my improved vision also improve my perspective on things?  The above is the answer to this thought. Please tell me what you think.

"Gloria" d'Umberto Tozzi

"Gloria, manchi tu nell'aria
manchi ad una mano
che lavora piano,
manchi a questa bocca
che cibo più non tocca,
e sempre questa storia
che lei la chiamo Gloria.
Gloria, sui tuoi fianchi
la mattina nasce il sole
entra odio ed esce amore
dal nome Gloria.

Gloria, manchi tu nell'aria,
manchi come il sale,
manchi più del sole,
sciogli questa neve
che soffoca il mio petto,
ti aspetto Gloria.
Gloria (Gloria),
chiesa di campagna (Gloria),
acqua nel deserto (Gloria),
lascia aperto il cuore (Gloria),
scappa senza far rumore
dal lavoro dal tuo letto,
dai gradini di un altare,
ti aspetto Gloria.

Gloria, perché accende il giorno,
e invece di dormire
con la memoria torna,
un tuffo nei papaveri,
in una terra libera,
per chi respira nebbia,
per chi respira rabbia,
per me che senza Gloria,
con te nuda sul divano
faccio stelle di cartone,
pensando a Gloria.

Gloria, manchi tu nell'aria,
manchi come il sale,
manchi più del sole,
sciogli questa neve
che soffoca il mio petto,
ti aspetto Gloria.
Gloria (Gloria)
chiesa di campagna (Gloria)
acqua nel deserto (Gloria)
lascia aperto il cuore (Gloria)
scappa senza far rumore
dal lavoro dal tuo letto
dai gradini di un altare
ti aspetto Gloria."

www.ministeredelamour.org/spectacles-octavie.htm

Avec Mehdi Lecourt (Sénèque), Sarah Viennot (Agrippine)
et Ton Ministre en Simple Soldat

Les Photographies Sont de Mathieu Bouyer

Hence, as a corrective step, the left eye lens of my spectacles ("glasses" for a few) has a cylindrical lens with an axis (well, all cylinders have to have an axis). I have also suffered from insufferable optometrists. For those of you who don't know who an optometrist is, I can't help. Partly because I am confused and can't make up my mind on whether to use the term "optometrist" or "oculist" as there is a slender line dividing the two terms and thanks to my astigmatic left eye, this line is a blur.

Coming right back to the point. I've never had enough luck with the opto... er ocul.... er .... the eye-guy. Every time I go to him/her to get my eyes tested and lens replaced, I get the wrong prescription. This jinx has been following me steadfastly for over 8 years!

In the last couple of days, I was revisited by this optical demon and I've had to replace the lens on my twice! That is because both the optometrists got the axis of my cylindrical left eye lens wrong! That has caused me a lot of psychological and physical grief! I've started doubting all of human kind and have almost lost faith in the local eye-guy.

However, my dilemma was resolved when an other optometrist surmised that I might be suffering from an extremely rare condition which causes the axis of one's eye to change rather frequently!!

What am I to do now? Well not much I guess. Currently my left eye seems to like a 60 degree axis in the spectacle lens and the previously stated grief has been at bay. Hope it stays there.

In other news, the paper that I had submitted to the ASME for its November 2008 conference has been reviewed and I await with bated breath for the result -- an acceptance of the paper or otherwise. I dread the latter and hope for the former!

]]> http://moerland.wordpress.com/?p=323 Mon, 14 Jul 2008 15:28:07 +0000 Sari Moerland http://moerland.wordpress.com/?p=323

Narbonne-Plage

Zomerprogramma (gratis) op het strand van Narbonne-Plage (Terrasses de la Mer) en op maandag op de "Place des Karantes"

De concerten beginnen om 21.30.
 

• Woensdag 16 juli - Plumes de Nuit - Salsa dansen, muziek en latijnse rythme
• Donderdag 17 juli - Orkest Olympia met DAVE : (Nederlandse zanger in FR) met een medley van zijn chansons
• Vrijdag 18 juli - Groep RIC met Flamenco's, ragga en jazz
• Zaterdag 19 juli - Phénix Animation - Dansorkest
• Maandag 21 juli - Orkest Alizé - dansmuziek
• Dinsdag 22 juli - Karoké Albert Calmels
• Donderdag 24 juli - Orkest Renée Coll, een echte show met rock en  blues met 8 zangers en zangeressen
• Vrijdag 25 juli - Combo Roosevelt met Caraïbische muziek
• Zaterdag 26 juli - Verkiezing van Miss Narbonne Plage
• Maandag 28 juli - Orkest Robert Bras - dansmuziek
• Dinsdag 29 juli - De groep Compas met Latijns Amerikaanse muziek
• Woensdag 30 juli - Perfect vision tour -Allerlei spelletjes van 10.00 tot 19.00 uur
• Donderdag 31 juli - De jaren "Boum" - France chansons
• Vrijdag 1 augustus - De groep "Hangar" - popgroep
• Maandag 4 azugutsus - Orkest Ballamor - Bal
• Dinsdag 5 augustus - Karaoké met Albert Calmels
• Woensdag 6 augustus -  Plumes de Nuit - Salsa dansen, muziek en latijnse rythme
• Donderdag 7 augustus - Concert Electroclash (Gratis Sangria)
• Vrijdag 8 augustus - Show Claude François - 30 jaar jaar na zijn overlijden is de passie voor "CLO CLO" nog altijd intact!
• Zaterdag 9 augustus - Les oldies - Rock en blues
• Maandag 11 augustus - Groupe Compas met Latijns Amerikaanse muziek
• Woensdag 13 augustus - Sucrée Salée - een vrouwelijk duo met liefdes liedjes
• Donderdag 14 augustus - Orkest Renée Coll.

My response:

Well contacts are high maintenance i.e. Cleaning often assuming you don't wear daily disposables..  and potentially dangerous should you not clean them, there are tons of eye diseases out there.

Glasses , by nature, they get all nasty and full of dust. You can get all the smears and scratches on them, and after awhile.. Its nasty

Are glasses a handicap? Well models can wear glasses and for some it's a good fashion statement I suppose. A little mystery to the "eyes to the soul"

For me? I have been considered a "nerd" being skinny and slouching among other problems. So.. For me get rid of the glasses get rid of the braces..and everyone else can be called a nerd by me.  I saw a girl feeling her boyfriend on the bus.. Well he wore glasses, what did he have that I don't ..well for one he was taller, chubbier I guess probably not as close to abs as me..and he was her same nationality.

Benefits of glasses

• you don't have to clean them
• you can keep them on for as long as you like, though some sources say going without them when you can manage is good for the eyes..
• Have maybe better UV protection than contact lenses?

Benefits of contact lenses

• Facing facts sometimes a hot girl may consider me a handicap.. I mean why would a supermodel girl wearing makeup and looking all perfect go for a guy with glasses. Girls like that by the time I even approach her, milions of other guys have called her pretty. SO she know she's hot and thinks she's all that, why would she go for a "nerdy" seeming guy wearing some stupid glasses.
• More confidence in terms of bumping into people
• More confidence in sports..
• More normal
• less nerdy
• In the rain you don't get all messed up or foggy glasses.

Now obviously sunglasses are a whole new creature extremely popular and more stylish than glasses I would imagine..

Problems with sunglasses

• hides the eyes..as a guy I am much less likely to approach a girl with sunglasses especially if they are dark shaded i.e. Fully covering the eyes or making it so a person has to stare extremely to see the eyes.
• Possibly fluttering eyelids after coming from outside in?
• Too secretive
• Do you really want to walk around life hiding your face? Most people want to be "famous".. Maybe you want to a a NOBODY your whole life, you might as well live in your closet and stay at home forever ...

Good with sunglasses

• protects the eyes..
• Less hurting eyes when sensitive to light I suppose..

Musique originale René Aubry
Chorégraphie Carolyn Carlson (Opéra national de Paris, 1997)
Décors et costumes Olivier Debré
Lumières Patrice Besombes

voici ce qu'en dit le dossier de presse :

La rencontre de la peinture et de la danse
Rencontre de la peinture et de la danse, Signes est l’aboutissement d’une triple démarche créatrice initiée par le peintre Olivier Debré et poursuivie par la chorégraphe Carolyn Carlson et le compositeur René Aubry. A la recherche des émotions indicibles du monde sensible, Olivier Debré rêvait depuis longtemps d’une exposition sur le sourire. Celle-ci ne vit jamais le jour, mais le peintre initia une réflexion sur la Joconde et son créateur, Léonard de Vinci. Puis, abandonnant ces personnages historiques, il s’orienta vers la recherche d’évocations plus intemporelles du sourire qu’il traduisit en une suite de tableaux représentant des paysages abstraits inspirés de différents lieux du monde. Ces paysages, véritables architectures spatiales, où la couleur est un sujet à part entière, dévoilent une alchimie de formes et de sensations toute en fluidité.
De cette série, Olivier Debré choisit avec Carolyn Carlson sept tableaux formant les éléments mobiles d’un décor destiné à la danse. Bien plus que de simples toiles de fond, ils définissent les séquences d’un scénario poétique où la chorégraphe puisa à même la matière visuelle les dynamiques inspirant l’élan des corps. Sans chercher à reproduire le propos du peintre, elle traduisit à son tour en un cérémonial onirique le sourire intérieur des êtres, héros mystérieux d’un cheminement touchant au spirituel. René Aubry, fidèle collaborateur de Carolyn Carlson, prolongea par la musique ces rencontres à l’image des Correspondances de Baudelaire. Une œuvre d’art où mouvements, couleurs et sons se répondent en un hymne aux choses infinies (…) qui chantent les transports de l’esprit et des sens. (Charles Baudelaire)

Création
Signes, créé par le Ballet de l’Opéra de Paris le 27 mai 1997 à Bastille, fut interprété par Marie-Claude Pietragalla et Kader Belarbi. Ce ballet fut distingué un an plus tard par les Benois de la danse et les Victoires de la Musique.

Carolyn est vraiment dépassée...
ce ballet était assez ennuyeux et surtout sans aucun intérêt, ni esthétique, ni intellectuel.
La mise en scène était pépère,
la chorégraphie correcte mais d'une banalité assez prononcée,
et surtout,
c'est encore ce minable rené aubry qui signait la musique.
Déjà être à l'opéra sans entendre de musique live, c'est agaçant.
Mais entendre aubry, c'est pire que tout.
Ce type est le Philip Glass du pauvre, le musicien qui est à la musique minimaliste ce qu'André Rieu est à la musique classique.
De plus, sur signes il a voulu connoter sa musique de divers caractères européens traditionnels. On a donc bouffé du flamenco à la sauce aubry, du sirtaki à la sauce aubry, et du ginguette parigo à la sauce aubry, évoquant un succédané du Tiersen d'Amélie Poulain en version encore plus saccagée; je vous laisse imaginer le désastre.
Déjà que le boulot de Carlson sur ce ballet est assez ringard, la musique d'aubry l'enterre définitivement.
J'ai eu envie de me barrer dès le second tableau, j'ai tenu jusqu'à la fin, au septième...
Au moins, je sais maintenant que je n'irai plus voir Carlson.

Le 30 août prochain, la magnifique cour de l'hôtel d'Assezat à Toulouse accueillera l'association Terres Nomades pour fêter les cinq ans d'Hallu-Ciné.

Chaque année, à la fin de l'été, Terres Nomades clôture la saison par un magnifique spectacle dans la prestigieuse cour de l'Hôtel d'Assezat (édifié au 16° siècle, ce témoignage du faste de la Renaissance toulousaine abrite aujourd'hui les collections de la fondation Bemberg et l'Union des Académies Savantes).

Et cette année le rendez-vous a un petit quelque chose en plus puisqu'il s'agit de fêter tous ensemble...

les 5 ans d'Hallu-Ciné !

Au programme :

En premiere partie du spectacle : court-métrages et musiciens (Patrick Rameau et Virgile Goller).

Puis ciné-concert "DUEL", premier long métrage de Steven Spielberg, et nouveau spectacle d'Emmanuel Bex et de Xavier Jouvelet. "DUEL" est une proposition originale où le cinéma et le concert sont intimement liés : les images virtuelles du film et celles réelles des musiciens sur scène... Les sons de la bande originale avec la musique du duo...

Un spectacle sensationnel qui plonge les spectateurs dans l'univers angoissant du réalisateur...

Histoire de nous réveiller un peu, Nicolas et moi faisons un tour de manège, une sorte de centrifugeuse... Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas fait un manège à sensation forte (même si on peut classer mon saut en parachute dans cette catégorie). J'ai eu un moment d'hésitation, je dois l'avouer...

Une fois dedans, tout allait bien même si je n'ai pas voulu décoller les fesses comme le suggérait Nicolas (pas d'attache dans ce manège, seule la force centrifuge* nous retient).

Après cette petite mise en jambe, nous faisons un tour dans le village associatif : le bio, les diverses associations sur le sida, sur les inégalités sociales (une partie du groupe aura une photo en étant une grosse...) etc.

Marjory et Quentin à un jeu musical

C'est aussi l'occasion pour Nicolas et Marjory de nous faire une petite démonstration de Djembé sur un stand africain... Nico m'initie mais bon, je ne suis pas très coordonnée, donc je laisse volontiers la place à des pros ;)

Nous allons ensuite assister à la Messe des Sœurs de la perpétuelle indulgence présentés par des sœurs d'un genre original. A travers leur petit spectacle, elles transmettent un message de prévention auprès de toutes les communautés (hétéro, lesbienne, bi et transgenre) mais aussi de tolérance et de paix dans une ambiance festive.

Nico avec les soeurs

Après cet épisode décalé, nous assistons au concert de Richie Havens, tranquillement allongés les uns sur les autres, et je dois vous avouer que la musique est tellement calme que je m'endors presque...

Richie Havens est un chanteur et guitariste américain, qui a un répertoire de balades de pop musique. Je ne connaissais cet artiste malgré sa biographie importante... Ma culture musicale en prend un coup ! Il a fait ses premiers pas sur la scène folk de Greenwich Village en 1969 et a chanté Freedom à Woodstock la même année.

Nous sommes bercés par son timbre fiévreux et unique. A chaque pause, en plus de ses paroles, il nous offre un message de liberté et de fraternité.

Marjorie, Quentin et moi allons nous réveiller avec Cowboys Fringants pendant que Rémi et Nicolas s'occupent en backstage.

Un autre groupe que je ne connaissais pas. Alors que Marjory et Quentin se mêlent à la fosse, je préfère l'observation en retrait.

C'est un groupe originaire du Québec qui semble être engagé pour différentes causes.Leurs chansons parlent de cynisme politique, d'environnement, de pauvreté, de la surconsommation...

Dans un genre à la fois rock, folk, et aussi country, le concert qu'ils nous donnent paraît complètement déjanté mais très apprécié.

Je dois l'avouer, je ne suis pas ressortie fan mais je suis sure que leurs paroles ironiques demandent de leur apporter une attention. De plus, l'apport musical du violon sur leurs titres donne une touche musicale supplémentaire.

Un tournant à 360° côté musical. J'assiste au début du concert de Psy4 de la Rime. N'étant pas fan du tout de ce genre de rap, je me garderais de faire un commentaire qui ne sera sans doute pas objectif.

J'assiste pourtant un peu plus longtemps à IAM, sans doute pour le fait que je connaisse certaines des chansons, étant plus populaires.

Ce concert a attiré énormément de monde, et c'était très impressionnant de voir l'ensemble de la foule chanter « petit frère ». D'ailleurs, les membres du groupe le disent eux-mêmes, l'accueil qui leur est réservé et exceptionnel, qu'il en devient limite gênant !

Nous nous dirigeons ensuite pour finir vers un concert d'un tout autre genre : The Gossip. Je connais ce groupe environ depuis un mois, grâce à mon fournisseur officiel de bons sons ;)

A la première écoute, j'avais trouvé ça un peu trop criard et au final après avoir écouté plusieurs fois, je trouve plutôt cette musique rock entraînante.

J'avais hâte de voir les performances de la chanteuse, que j'avais entendu revendicatrice et surtout qui s'affiche sur sa couverture de CD sans être rasée en dessous des bras...

Apparemment, sa popularité en France est déjà bien avancée puisque la foule est bien présente. Arrivée quelques minutes avant, je me retrouve à 3 personnes de la scène. Mais je sens que je vais peut-être le regretter... En effet, je comprends vite que cela va être une ambiance de taré ! Mais tant pis, je suis dedans.

Le groupe est composé de Beth Ditto (chanteuse, qui est engagée dans la cause lesbienne et des obèses), Brace Paine (à la guitare, avec un look des années 80, avec les cheveux plaqués collants et grosses lunettes) et Hannah Blilie (à la batterie).

Beth Ditto arrive en maillot de bain noir avec un simple paréo transparent par-dessus. Vu le dynamisme sur scène, on se demande si elle va tenir longtemps à ce rythme...

Au bout de la première chanson, des personnes font du slam (pratique visant à se faire porter par la foule) et aussi du pogo. L'ambiance est donnée !

Le groupe nous a offert une heure de folie. Ses chansons les plus connues sont « listen up », « standing in the way of control »...

Pour sa dernière interprétation la chanteuse a fait tomber son paréo pour venir se rapprocher de la foule (qui était encore plus en folie) et elle a escaladé une enceinte... Elle a pensé faire elle aussi du slam, mais au final, elle s'est ravisée et a eu du mal à en descendre, ce qui nous a bien fait sourire...

Je crois que c'est un concert des plus mouvementés que j'ai vécu. Etant toute seule dans la fosse, pas de garde du corps pour arrêter les gens (j'avais pourtant trouvé la technique dans les autres concerts), je me suis retrouvée cassée en deux à la fin...

Voilà, pour nous c'est la fin d'un festival. Fatigués mais tellement contents d'avoir participé à ce super événement.

L'équipe de choc pendant Solidays

Il y a certes quelques inconvénients, comme la participation non voulue à un aquarium géant, les bains de foule non maîtrisés, mais peu importe la bonne humeur l'emporte !

Encore merci à Nico d'avoir pensé à moi pour ça, tu as fait une heureuse ;) et félicitations pour le premier prix du jeu Guitar Hero ;)

Nous voilà prêt pour une deuxième journée de Solidays chargée...

Arrivée pour un bout du concert de Cali. Etant arrivés peu après 15h, Marjorie, Quentin et moi-même, préférons nous mettre en retrait du concert, sur la pelouse assis.

Cali, auteur-compositeur-interprète, tout juste la quarantaine, d'origine italo-catalane-français se déchaîne. Il n'hésite pas à être engagé, notamment auprès des Sans Papiers.

Il interprète ses chansons avec peps et on sent le public complètement enivré.

Alors que je discutais avec Marjorie et Quentin, j'ai d'un coup le souffle coupé. En effet, Cali est à 2 mètres de moi et alors qu'il me regarde, je reste bouche bée.

Pas le temps de trop réaliser, et Cali continue son parcours dans la foule toute aussi surprise que moi !

Notre deuxième concert est Asa, à prononcer Asha, venue du Nigéria. Ses chansons au rythme soul peuvent nous rappeler des airs de Tracy Chapman ou d'Ayo.

Vous avez sûrement entendu sa chanson « Fire on the montain » mélodieuse et triste (le lien du clip) et « Jailer » qui est absolument sublime. Allez, je ne peux résister à vous mettre le début de la chanson (qui donne en concert, à peu près ça).

"I'm in chains you're in chains too
I wear uniforms and you wear uniforms too
I'm a prisoner, you're a prisoner too Mr Jailer
I have fears you have fears too I'll die,
but yourself go die too
Life is beautiful, don't you think so too Mr Jailer?"

Sur scène, elle porte un T-shirt « it's time now to show your skill » et elle nous attire dans son univers. Nous avons le droit à une danse rythmée par les sons de la batterie.

Elle paraît très accessible, ce que Nicolas et Rémy me confirmeront peu de temps après l'avoir croisé à l'espace presse.

Un artiste que nous auront plaisir à revoir lors du concert des dix ans quelques heures plus tard.

Après Asa, deux artistes sont à voir : Mc Solaar et Grand Corps Malade, nous décidons de faire la moitié de chaque concert pour avoir un aperçu de leurs prestations.

Le concert de Mc Solaar est en scène ouverte et est blindée de monde. Malheureusement, c'est la seule scène où il n'y a pas d'écran donc nous pouvons admirer la prestation de Mc Solaar en tout petit. Par contre alors qu'on est à l'autre bout, le son nous très bien retransmis !

Il chante notamment ses tubes « Caroline » et « Victime de la mode ». Comme on me l'avait déjà dit, Mc Solaar est un vrai showman. Il sait entraîner la foule qui chante à tue tête ses refrains. Son rap poétique semble toujours apprécié.

Nous traversons l'ensemble de l'hippodrome pour continuer dans la poésie mais cette fois du Slam. Grand Corps Malade interprète ses textes, notamment ma tête, mon cœur et mes couilles, léger, drôle et tellement vrai.

C'est la deuxième fois que je le vois, je l'avais vu en première partie d'Eric et Ramzy il y a deux ans (je l'ai raté en bas de chez moi, il y a un mois !). L'homme a fait du chemin et on sent qu'il a totalement conquis le public.

Nous faisons une petite pause, puis nous nous dirigeons vers la scène des 10 ans afin d'obtenir une bonne place. Chose que nous faisons bien puisque nous sommes à quelques mètres des artistes !

C'était noir de monde !

Après avoir effectué les remerciements aux organisateurs, aux bénévoles, aux divers partenaires, le show commence par Grand Corps Malade, suivi de Yaël Naim et Asa pour une interprétation de « Stand by me ». Yaël Naim interprète ensuite à elle seule une chanson.

Viens ensuite, la Grande Sophie et Jeanne Cherhal qui tentent de mettre l'ambiance avec la célèbre chanson de Jacques Dutronc « et moi et moi et moi ». Malheureusement, l'ambiance n'est pas des plus réceptive malgré le peps que les deux chanteuses donne sur scène. La Grande Sophie fera ensuite une chanson seule.

Suit ensuite, Jeanne Cherhal et Didier Wampas, complètement excité, pour interpréter la chanson de Téléphone « ça c'est vraiment toi ».

DJ Zebra a ensuite repris le flambeau pour nous faire un mix de sa composition, et ensuite dans la lignée Hocus Pocus et C2C ont mis le feu à Longchamp avec leur mix ;)

S'en suit le duo Louis Bertignac et Raphaël, pour la chanson des Rolling Stones, "please to meet you, hope to guess my name..." et beaucoup plus lent avec " Quatre-vingt-quinze fois sur cent » de Georges Brassens.(les paroles pour les curieux : ici )

Puis, reviens Asa en compagnie de Tété.

Enfin, c'est NTM qui vient réveiller l'assemblée avec deux chansons de leur composition.

Et se finit le concert des dix ans avec le célèbre « Rock u » de Queen.

Au final, je dois l'avouer que j'ai été un peu déçue par le concert. Non pas par les artistes choisis mais plutôt par les chansons choisies. Je m'attendais à un truc un peu plus déluré pour ce concert exceptionnel...

Alors que nous sommes sur le départ, à une heure du mat, nous réalisons que finalement nos jambes et notre mental sont encore bien réactifs. Rémy plus sage va tenter les transports (on apprendra par la suite qu'il mettra 2 heures 30) et nous nous allons passer la nuit sous les chapiteaux électroniques.

Sous le « Dôme » le décor est magnifique, le DJ est dans une cage dans les tons blancs, et les lumières se reflètent en même temps que la musique rythmée.

Nous assistons notamment à un mix d'Etienne de Crécy et Jennifer Cardini.

A 4h, nous prenons un peu d'oxygène aux différents parfums (Stand IDTGV night) et prenons la pose hyper dynamique pour quelques flashs...

A 4h30 sur les rotules, nous nous dirigeons vers la sortie.

C'est seulement vers 6h30 que mon lit m'accueille...

J'ai donc vécu un week-end haut en musique et en détente !

L'atmosphère :

Tous les concerts donnés par les artistes sont d'une heure pile, ils arrivent à l'heure et repartent donc à l'heure. Il y a 5 scènes : 2 ouvertes et 3 chapiteaux.

En plus des concerts, il y a de nombreux stands : associatif (les différentes associations à caractère caritatif), des boutiques (Solidays, mais aussi de bijoux, de vêtements, de jonglages, de musique...), de nourriture (de nombreuses spécialités culinaires sont proposées), de préventions (sexe, alcool, drogue, audition...) mais également de jeux (comme Guitar Hero, le saut à l'élastique, le manège), les produits Bio etc.

Vendredi 4 juillet :

Après une attente un peu longue, en raison de la mise en marche de tout ce qui est bracelet pour les 3 jours, me voilà sur l'hippodrome de Longchamp en compagnie de Nicolas et de ses amis (Rémi, Marjory et Quentin).

L'équipe de la Fraise

La programmation de la journée me plaît beaucoup.

Avant de commencer les concerts, nous allons faire un petit tour au niveau des activités, "Sam" celui qui conduit ne boit pas et "Sex and The city" où les différentes pratiques sexuelles sont présentées sans taboo. L'occasion de "découvrir" de nouveaux produits, notamment, dans le soft, tous les parfums pour la peinture du corps et les senteurs enivrantes des huiles ou lait de massage... Mais aussi, et surtout, le chapiteau a un but de prévention contre les IST, la violence, et d'information sur la contraception...

Nous commençons notre tournée des concerts par Xavier Rudd, d'origine australienne que je ne connaissais pas du tout.

Sur scène, un drapeau aborigène est installé et il nous emporte rapidement dans une atmosphère « peace ». Cet homme est un véritable homme orchestre. Il joue à la fois du didgeridoo et de la guitare (déjà que je connais la difficulté de jouer de l'instrument australien : une respiration circulaire étant indispensable, plus la guitare qui n'est pas si facile). Bref, une coordination incroyable.

De plus, sur d'autres morceaux, il joue de l'harmonica et de la batterie.

Ces chansons prennent leur origine dans les tribus aborigènes et nous invite à être plus à l'écoute de la Terre notre Mère...

Puis, nous allons à The Hoosiers, groupe que j'écoute en boucle depuis plus d'un mois.

C'est un trio pop anglais et suédois (composé d'Alphonso Sharlando, Irwin Sparkes, et Martin Sharendhal). Leurs chansons les plus connues sont « Good Bye Mr A » et « Worried about Ray ». Pendant une heure, le groupe se déchaine, et l'ambiance est sous le signe de la rigolade. Je passe un super moment, c'était LE groupe que je voulais absolument voir pendant ce festival, et j'avoue qu'ils ne m'ont pas déçu ! Si j'ai l'occasion de les revoir, je n'hésiterai pas... Des volontaires pour m'accompagner ?

Puis, nous allons voir Micky Green, chanteuse pop australienne, connue pour sa chanson "Oh".

"And oh ! I know that we’ve got better days
And oh ! I’m sure that we will conquer the world
And oh ! I know I love you more than anything
And oh ! I’m sure that I will make you happy"

Habillée un peu dans le style navy, la chanteuse décolorée nous interprète ses chansons dans une ambiance tranquille... A écouter en fond d'ambiance ou avant de s'endormir... Sans vouloir faire ma mauvaise langue, elle nous a paru avoir été un peu atteinte par sa teinture...

Changement d'ambiance avec Cocoon, groupe composé de Mark (chant et cordes) et Morgane (chant et piano). Ils chantent pourtant en anglais dans une tonalité pop folk. Malgré un répertoire très poétique et doux, ils ont su mettre l'ambiance sous le chapiteau ! Entre chaque morceau, les artistes communiquaient avec le public simplement et avec un humour très sympathique. Ils expliquaient l'origine ou la traduction simple de leurs paroles tels que « I don't give a shit », « je ne donne pas un caca ».

En dehors de leurs titres, ils nous ont fait une interprétation de « Hey ya » d'OutKast et d'Amy Winehouse, qui offre une surprise musicale et un régal pour nos oreilles.

La voix de Mark donne vraiment un plus au groupe, même si Morgane offre tout de même sa touche personnelle.

Bref, un duo à voir sur scène et qui je pense sera très prometteur ;)

Cocoon

Encore un changement d'ambiance pour aller voir un bout du concert de Patrice. C'est un chanteur d'origine allemande (mère allemande et père de Sierra Leone) qui possède une musique difficile à qualifier, d'ailleurs il le dit bien lui-même, il aime aller d'un genre à un autre lors de ses albums. Parfois soul and jazz, un coup reggae, une autre fois hip hop ou ragga...

Je ne connaissais pas bien son dernier album, mais plutôt ces « tubes » donc il est vrai que je n'ai pu être complètement dedans.

Lors de cette apparition, il paraissait dans son monde bien à lui, et nous a fait une démonstration de sa voix étonnante...

Après une demi-heure de concert, nous décidons d'aller voir Rose, (de son vrai nom Karen Meloul), artiste française qui n'est certes pas une « bête de scène » mais qui nous berce avec ses paroles poétiques, ponctuée par une guitare... Rien de tel pour finir la journée en douceur...

Cette 4è édition de Fermes en Scène a entre autres but de faire se rencontrer les citadins, les ruraux , les agriculteurs et artistes. C'est une opération originale menée conjointement avec des agriculteurs, des associations et des collectivités locales. 

Des spectacles professionnels, des concerts, des expos, des ateliers artistiques auront lieu tout au long de cet été accompagnés de dégustations de produits locaux.

Quand le spectacle vient à vous, n'hésitez pas à en profiter, surtout dans de telles conditions ! Agréable, n'est-ce-pas ?
Théâtre, théâtre, théâtre, theatre, théatre

Cat, glasses wearer.

I was recently at the mall at Lenscrafters ordering a new pair because my old frames are getting bent out of shape and uncomfortable and the lens were getting impossibly scratchy. I was also looking to get prescription sunglasses because I lost mine somewhere more than a year ago and I miss them a lot when driving in sunny Florida.

And when you get a new thing, you wonder what to do with the old thing.

CAN YOU REUSE THEM FOR YOURSELF?

A friend of mine kept her old glasses and had them retinted to be her new sunglasses to give them new life.

Another friend skipped the retinting and had them sort of retrofitted with tinted "permanent clip ons." It's hard to describe... but it makes her "sandwiched" glasses look really interestingly "vintaged" with little wires and things all around.

Unfortunately my sad glasses are in no shape for being retinted or retrofitted. I am a grown up "coke bottle glasses kid!"

WHAT IF YOU CAN'T REUSE THEM YOURSELF?

Not wanting to be wasteful, I happened to ask the sales clerk if there was any way to donate my used lenses to recycle them for charity.

I was pleasantly surprised to learn that all LensCrafters will take old glasses and he gave me a little pamphlet about the charity they work with called "Give the Gift of Sight." A little closer look at the booklet and I learned that LensCrafters, Pearle Vision, Sears Optical, Target Optical and Sunglass Hut will all take them to reroute to Gift the Gift of Sight.

Then I started wondering... where else could I take my old glasses locally? Could I mail them somewhere? What sort of impact would recycling my old glasses make anyway?

I am functionally blind because of refractive error. A refractive error means that the shape of your eye does not bend light correctly, resulting in a blurred image. It can be cause by genetics (mom and dad passed it on to you) or environment (some kind of eye injury.)

WHAT SORT OF IMPACT CAN RECYCLED GLASSES MAKE?

How many people in the world are living functionally blind just because they can't get glasses? Is it a number I can understand? To me numbers start to lose meaning once you start talking millions, billions and trillions. I can comprehend percentages better.

So I went looking for some stats to play with in my very unscientific way.

Wikipedia says:

• "The global prevalence of refractive errors has been estimated from 800 million to 2.3 billion"

Ok. Let's take that then as the global refractive error people. All the people who can't get glasses and the people who do glasses.

World Health Organization says in a 2006 blurb:

• WHO estimates show that currently, 153 million people worldwide live with completely treatable visual impairment from uncorrected refractive errors.

Sight Savers International says:

• 500 million people are coping with functional blindness from refractive error that could be fixed with glasses.

So... in my quick search I'm getting a wide range. Somewhere between 153 million and 500 million people are suffering from not having glasses to fix their refractive error related blindness.

If there are 800 million to 2.3 billion people in the world with refractive error total (both the correct and uncorrected people)...

That is like 20% to 22% of people with correctable refractive error are going around functionally blind just because they have no access to glasses?

Whoa.

I still can't get my mind around it even as a percentage. Maybe it is because I AM a functionally blind person and I know how life looks that way.

ON FUNCTIONAL BLINDNESS

A glasses wearing person eventually gets caught up in daily living. You get so used to them on, you forget they are there. How would I live and cope in my life if I was unable to get the glasses I needed to correct my refractive error?

I used to play that game as a kid when I was first starting out in my glasses wearing career. Take the glasses off and see how long I could cope before giving up and sticking them back on. I never lasted long.

I don't even bother to play that game as an adult.

• My driver's license demands that I wear corrective eye wear while operating a car because I am functionally blind. Like I'd be nutty enough to drive with glasses. Without glasses, I can't see the hole in the car door to stick the car key in to unlock the car!
• I sit here at my desk typing this article at my laptop and if I peer over my glasses to look at the screen, all the letters disappear into whiteness. Even if I squint, I see little blurry grey lines, but no letters. I have a hard time even counting how many lines I see. My eyes are a little over 24 inches from the screen.
• I'd be seriously hindered in things like cooking safely to feed myself or my family. Can you imagine my face a few inches away from a hot pan just so I can see what I'm doing?
• I could not walking safely outdoors in open areas because I wouldn't see the hole in the grass that would trip me up because the ground is too far away to see clearly if I walk normal and upright.
• I could lose my child in a crowd and not be able to spot her on sight and she could be nearby, just out of earshot. Terrifying.
• I could not cross a street safely. If the oncoming car is white, and just blends in the blurry haze that is what I see without glasses. I could get run over.
• I am unable to get around in my house without creeping around with one hand on the wall to help me and I'd go hunkering look at things from 6 inches away. I know this, because sometimes I misplace my glasses, and I have to carefully make my functionally blind way to the bathroom, then hunker down to look for the case inside the drawer jumble to find and put on the spare glasses so I can find the glasses I lost. It sounds funny, and I can laugh that I do that... but its scary too. Once the spare glasses weren't there to help me. I was trapped, frustrated, functionally blind for hours til spouse could come help me find my hiding glasses and restore my sight. Imagine being trapped indefinitely because don't own a pair of glasses to begin with.
• I would live most of my life never seeing the faces of my family clearly or seeing the people I talk with clearly. Because really, I would have to respect personal space, and being 6 inches from a person while talking to them infringes on their personal space. So all the people I interact with, I'd never see well. I'd miss body language, I'd miss the spontaneous smiles of my child, I'd miss a whole lot.

So I know I'm lucky. My problem is correctable and I have access to glasses, no matter the cost or slight inconveniences I go through to get new custom prescription lenses back on my face so I can see again.

WHAT ELSE CAN YOU DO?

Apart from taking your glasses to the local chain stores listed above to reroute to "Give the Gift of Sight" you can also try these...

• The Lion's Club, a well known community service organization, collects glasses at local drop off points or you can mail them in. The Lions Eyeglasses Recycling Program was a officially adopted as service project in October 1994, but Lions have recycling eyeglasses for an amazing 80 years.
• If you want to send your old glasses to a 501(c)(3) not-for-profit, non-sectarian charity, check out New Eyes for the Needy! First formed in 1932, New Eyes for the Needy will take plastic frame eyeglasses and sunglasses in good condition, metal frame glasses in any condition, just the precription lenses, hearing aids and more!
• First Unitarian Church of Orlando's Alliance Thrift Store crew takes donated glasses as well! One person sends them on to Lion's Club and another person saves sunglasses and the dark glasses you get after eye surgery for sending on to Haiti. You can just drop them off with a note that it is for "The Alliance."
• You could ask your optician if he or she collects them for redistribution as well.
• If you aren't a glasses wearer and still want to help, go check out the Vision 2020 donations portal page.
  
• Or think about taking some kind of local Oct 9, 2008 World Sight Day awareness action whether small (print up a bunch of the fliers and tack them up on local community boards) or bigger (organize an local event!)

OLD GLASSES WITH A MISSION

Like I mentioned above, I have a habit of keeping the most recently retired pair as "the bathroom spare... in case." So the ones on my face right now will become the new bathroom pair. The old bathroom pair?

I'm going to bring them with me to LensCrafters when I get the new ones when they call me for pick up. I'm going there anyway, so it isn't like a terrible hardship to haul them in for a recycling drop off.

Most recycled glasses are cleaned and catalogued and sent abroad to be matched with a recipient because US laws make it hard to redispense a prescription product.

Even so, it is worthwhile to think about your old glasses getting new life in the community service sector. Recycling with a mission!

I really hope my old pair finds some other adult "coke bottle glasses kid" and allows him or her to see again.

Depuis toute petite, je vis dans cette famille de pompiers, ce gala est donc l'occasion de faire découvrir cette atmosphère dans laquelle je vis sous un angle féérique.

Cette année, c'est mon amie Laetitia, qui m'accompagne au Palais des Congrès pour voir la 56^ème Nuit du Feu présentée par la Brigade des Sapeurs Pompiers de Paris.

Chaque année, il y a des chanteurs et artistes qui participent en plus des pompiers à cet événement. C'est un spectacle qui est entre le genre comédie musicale et représentation de Cirque.

Cette année, le Moulin Rouge fera l'honneur de sa participation et Michel Drucker est le parrain.

L'ensemble des recettes de ce gala est reversée à l'ADOSSPP (Association pour le Développement des Œuvres Sociales des Sapeurs Pompiers de Paris).

Traditionnellement, la Marseillaise ouvre le spectacle, chantée par le chœur de la Brigade des Pompiers.

Nous avons ensuite le droit à un numéro du Moulin Rouge, absolument splendide (ce qui me donne bien sûr encore plus l'envie d'aller voir la Revue en entier...).

Viens le tour de l'équipe des moniteurs de gymnastique, qui m'impressionnent toujours autant par leur grâce (nb : pourquoi je n'ai jamais été doué au poirier ? ça aurait pu être sympa la gymnastique ^^ ), les jeunes recrues de la Brigade des Pompiers avec le numéro des échelles et la marche au pas, les acrobaties de l'équipe "la spéciale", le French Cancan par l'équipe du Moulin Rouge, la vidéo (que j'ai trouvé un peu moins émouvante que l'année dernière mais qui donne un aperçu des activités des pompiers), quelques effets de pyrotechnie, mais aussi la participation de la comédie musicale Trazom, plus des chansons interprétées par Vanessa (chanteuse dans Notre Dame de Paris pendant 12ans), un duo d'acrobates Requiem, les Blues Brother au Trampoline (d'ailleurs, sur ce sketch, nous avons assisté à une intervention en direct puisqu'un des athlètes a raté sa sortie et s'est « éclaté » la cheville), la chorale...

Michel Drucker a donc fait une apparition pour dire qu'il était fier d'être le parrain et qu'il appréciait les actions des pompiers, qu'il souhaitait faire une émission entière sur eux dans deux ans, à l'occasion de l'anniversaire de la création. Il a fait pas mal d'humour puis s'est retiré ;)

Un spectacle toujours autant magnifique, qui sera malheureusement produit tous les deux ans, au lieu de tous les ans, en raison d'un coût financier important.

Bref, je conseille ce spectacle à tous les « fans » des pompiers, où même à ceux qui apprécient simplement ces simples hommes et qui respectent leur devise « Sauver ou Périr », aller voir ce spectacle est aussi un moyen de rendre hommage à ces soldats du feu et à contribuer aux œuvres caritatives.

Référence : Mon post pour 2007

J'invite Fanny, grande fan de Coldplay. Il faut dire que nous avions souvent écouté leur répertoire en Australie.

Quelques jours avant l'événement, on m'annonce l'endroit du concert privé... le nom ressemble plus à un nom de code qu'à une salle de concert... Coldplay se produira donc à St Denis, ce qui laisse penser que cela se passera en studio d'enregistrement.

Après avoir traversé des rideaux de pluie, nous arrivons pour 17h15 (l'heure du rdv) dans cet endroit mystérieux... Le vestiaire étant obligatoire, nous n'aurons point de souvenirs photographiques...

Nous allons bien être les acteurs d'un show télévisé pour M6 et W9 qui passera à l'antenne le 5 juillet à minuit.

Nous sommes environ 300 privilégiés à assister à ce concert privé.

Le chauffeur de salle nous explique rapidement le déroulement du spectacle : enregistrement des applaudissements, l'animation du show par Frédérique Bedos et les questions que l'on pourra poser à Coldplay au début alors que ça sera censé être à la fin...

Pas très marrant au final de faire semblant qu'il y ait un artiste ! La mascarade a duré près d'1h30 ! F.Bedos a dû faire ses présentations toujours en deux fois : une pour M6 et l'autre pour W9 : coupure pub, remerciement de fin, CD à promouvoir etc.).

Vers 19h45, Coldplay arrive et là pas besoin de faux applaudissements, la salle est en furie. Le groupe paraît amusé face aux demandes spécifiques de l'émission TV : « Ah, il faut faire comme si on était au milieu du concert ? Mais, il faut plus de transpiration ! »/

Lorsque Frédérique demande comment le public français est pendant ce concert, on sent le petit temps d'arrêt perplexe (genre, on vient juste d'arriver, on n'a pas eu le temps de voir), mais la réponse est toute donnée « Fantastique, bien sûr ».

Les questions de fans sont plutôt intéressantes. En voici quelques unes :

Q : Pourquoi avoir choisi le tableau Lacroix ?

R : Nous avons travaillé avec des personnes qui avaient beaucoup de talent, donc nous voulions que notre couverture reflète notre travail. Nous avions hésité avec un tableau de Frida Kahlo.

Des personnes nous demandent pourquoi avoir mis le drapeau français, nous répondons que c'est parce que nous sommes intelligents.

Q : Est-ce votre meilleur album ?

R : (classique !) Un album, c'est comme un enfant, on ne peut pas choisir. Mais celui-ci est comme un bébé, donc il a besoin de plus d'attention.

Q : Peut-on connaître le nom de votre styliste ?(cf. ils sont habillés en mode révolutionnaire).

R : Guy Berryman, le bassiste, réalise les costumes. Il trouvait qu'il fallait nous habiller pour cet album.

Q : Pourquoi ce titre Viva la Vida or Death and All his Friends ?

R : Cet album peut être vu sous deux différents angles. C'est un album à la fois positif mais il peut être également perçu comme macabre.

Après, il y a d'autres classiques : Votre groupe a dix ans, serez-vous là dans dix ans ? Réponse : Nous sommes contents d'être là, nous profitons du moment présent mais si nous avons autant de plaisir à jouer et que le public est toujours là, nous serons là.

Nous avons donc le droit à 6 chansons (beaucoup trop court !!!).

Le groupe commence par Violet Hill. Chris Martin fait quelques phrases en français, ce qui a bien sûr le don de mettre l'ambiance dans le public. Il nous dit qu'il va faire un F?%* Show !

Niveau décor, il y a une télévision qui retransmet le clip musical. Sur la fin de la chanson, il se trompe dans un accord, et au lieu de continuer comme si de rien n'était, il s'arrête « Désolé, je reprends ». Ce qui fait bien sourire l'assemblée...

La 2^ème chanson interprétée est « Clocks ». Chris Martin joue donc au piano, et fait pourtant pleins de mimiques et de grands gestes pour ponctuer la chanson.

Pour « Viva la Vida », une grosse cloche et un tambour sont installés. Chris nous explique que ce titre est numéro 1 aux U.S.A mais qu'il ne l'est pas en France, ce qu'il ne comprend pas vu les paroles (qui rappellent la Révolution !). L'ensemble de la fosse vit la chanson !

La 4^ème chanson « Death of all his friends » est beaucoup plus lente mais pas moins appréciée. S'enchaîne ensuite avec « Fix U » où Chris Martin cache ses mains derrière la TV qui nous montre « ses mains » mais enregistrées.

Puis, ils finissent par Lovers in Japan. Confettis en forme de papillons et une ambiance très festive!

Quand ils ont fini la chanson, F.Bedos s'empresse de leur montrer la sortie. Le public reste sur sa fin et on sent qu'on est déçu que l'on n'ait pu bénéficier de chansons supplémentaires...

Mince, le concert du mois de septembre est déjà complet...

J’espère les revoir vite en concert, car ce groupe est absolument énorme. Certes, leur dernier album était plus tranquille mais celui là a réussi à remettre du peps, et donne sans aucun doute, quelques minutes de bonheur…

Le concert a été diffusé le 5 juillet à minuit.

Elle Jouera le rôle de Poppée
Tu Trouveras Son Cévé

Ici

Ton Ministre

La programmation complète est disponible à l'adresse suivante :
http://ville.montreal.qc.ca/portal/page?_pageid=1576,3375547&_dad=portal&_schema=PORTAL

 À noter en particulier à l'agenda : la soirée du 13 août où dès 20 h 30 les archives et la capitale seront mises à l'honneur. En effet, afin de souligner à son tour le 400e anniversaire de Québec, l'Office National du Film (ONF) a sélectionné parmi ses collections plusieurs films d'archives, datant de 1945 à 2008, qui nous feront découvrir le berceau de l'Amérique française sous tous angles : de la terrasse Dufferin au Carnaval de Québec, des chutes Montmorency au Grand Séminaire. Bonne projection!

Pour en savoir plus : http://www.onf.ca/a-propos/nouvelles.php?id=1714

Attention : Annulé en cas de pluie

As I said, its not because people generally look better without specs( I heard I'm an exception), but because wearing contacts is so much better than specs. They give you a 360 degree field of vision, don't fog up, don't slide down during sports, don't break, and best of all, they allow you to do *facepalm* with absolute ease!

Of course, eye dryness is the biggest problem, especially since my eyes are so dry they turn blood red at night. There's also the problem of cleaning them everytime. But I just dunk them inside most of the time. Its safe.

Right?

Right?

Ouch.