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Number 582 - Human League

The Definitive 1000 Songs of all Time 1955 to 2005 — Sat, 26 Jul 2008 00:24:51 +0000

Number 582

Human League

"Don't You Want Me"

(1981)
.
.
.

Genre:New Wave

I have been using both FireFox & Explorer for a while now and whilst i like FireFox (even if its a bit geeky looking) ... it never crashes like ole Explorer (v9) does, especially when your just about to save something REALLY important.
However, for some inane, strange Quantum string theory, it wont let me edit in blogger! It pops up with the HTML for a nano second and then *poof* nothing, nada, zippo. Now before the techo freaks quibble you need to modulate my flux capacitor to the disruptor nodes to achieve maximum warp reaching speeds of 500 gigawatts (even better than a stormy night with some ole codger in a science gown or quicker than Michael Jackson signing to join the boy scouts).... trust me, I've tried! Anyway ...back to the music! (what do you mean its got to do with my zone alarm?)

In 1981, Virgin records paired them with former Stranglers producer Martin Rushent, and the first result was the single "The Sound of the Crowd", which saw them at last achieve success in the singles chart. Guitarist Jo Callis (formerly of The Rezillos) was now recruited to the band, and with Rushent at the helm, The Human League recorded their most successful album to date, Dare. It achieved huge success, fuelled by its further hit singles, "Open Your Heart", "Love Action"/"Hard Times" and most famously "Don't You Want Me", which reached number one in the UK charts during the Christmas of 1981 and was one of the biggest selling singles of that year, and it also charted at number one in the US during the summer of 1982. These three releases were accompanied by striking promo videos ("Love Action" based on the movie The Graduate). In the summer of 1982, a remix album of Dare entitled Love and Dancing was released under the group name League Unlimited Orchestra, reaching number three on the UK album chart. During their Dare phase, the Human League were often associated with New Romantic movement. [source:wikipedia]

Dare! captures a moment in time perfectly -- the moment post-punk's robotic fascination with synthesizers met a clinical Bowiesque infatuation with fashion and modern art, including pop culture, plus a healthy love of songcraft. The Human League had shown much of this on their early singles, such as "The Lebanon," but on Dare! they simply gelled, as their style was supported by music and songs with emotional substance. That doesn't mean that the album isn't arty, since it certainly is, but that's part of its power -- the self-conscious detachment enhances the postmodern sense of emotional isolation, obsession with form over content, and love of modernity for its own sake. That's why Dare! struck a chord with listeners who didn't like synth pop or the new romantics in 1981, and why it still sounds startlingly original decades after its original release -- the technology may have dated, synths and drum machines may have become more advanced, but few have manipulated technology in such an emotionally effective way. Of course, that all wouldn't matter if the songs themselves didn't work smashingly, whether it's a mood piece as eerie as "Seconds," an antianthem like "The Things That Dreams Are Made Of," the danceclub glow of "Love Action (I Believe in Love)," or the utter genius of "Don't You Want Me," a devastating chronicle of a frayed romance wrapped in the greatest pop hooks and production of its year. The latter was a huge hit, so much so that it overshadowed the album in the minds of most listeners, yet, for all of its shining brilliance, it wasn't a pop supernova -- it's simply the brightest star on this record, one of the defining records of its time. ~ [Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide]

What does Rolling Stone think about Human League (again)
The most impressive thing about the Human League's output isn't that the band went from avant pop to Top 40 in three albums, but that its best singles hold up despite all the hokey electronics. Between Travelogue and Dare two unexpected developments dramatically changed the Human League's sound. One was the departure of Martyn Ware and Ian Marsh, the band's original synth wizards; the other was the introduction of the Linn drum, a computerized drum machine that used digitally sampled drum sounds instead of synthesized equiv-alents. Original singer Phil Oakey recruited a new lineup, including ex-Rezillo Jo Callis plus singers Jo-anne Catherall and Susanne Sulley (whom Oakey claimed to have met at a disco), and delivered the first true synth-pop album. In truth, the most radical thing about Dare was its instrumentation, since the songs -- particularly "Love Action (I Believe in Love)" and the marvelously melodramatic "Don't You Want Me" -- were fairly conventional pop numbers. But in 1981, drum machines and sequencers were novelty enough, and helped make Dare an international smash. [Source:2004's The New Rolling Stone Album Guide]

For the Stranglers see Number 995
For more Human League see Number 603
For David Bowie see Number 634

Rolling Stone Top 500 Songs ranked this song at Number (League of Nations?) and the Album ranked at Number (National League? mini league?)

This song has a crowbarred rating of 72.6 out of 108 pts

Lyrics to the song

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Tags:Human League, 1981, New Wave, David Bowie, The Stranglers, FireFox, Explorer, Quantum, YouTube, Music Video, Rolling Stone Magazine, Crowbarred, New Zealand, Crowbarred Unleashed, The Definitive 1000 Songs Of All Time, Mellow Mix Volume 1

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By The Year 1955 to 2005:

1955, 1956, 1957, 1958, 1959, 1960, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1975, 1976, 1977, 1978, 1979, 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 1987, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005

Tu acorde me suena (1)

PedroB — Wed, 23 Jul 2008 16:43:59 +0000

El otro día, viendo a lo que queda de The Stranglers en el Summercase y oyendo su canción Peaches, me di cuenta de lo que me recordaba a otro grupo que también me gusta un rato. Girls Against Boys son de Washington DC y se lo hicieron en los 90 bastante buenamente (y siguen dándole: hace poco tocaron en el Gruta 77). Su disco Cruise Yourself es uno de mis (muchísmos) preferidos de entonces y Kill the Sex Player, la canción, sale en la banda sonora de Clerks, otro icono de esa década. El caso es que en aquel momento pensé que podría encontrar más grupos o canciones que me sonaran a otros grupos o canciones y armar una serie con eso. No se trata de que sean iguales ni de denunciar plagios ni nada por el estilo. Es de buen rollo. Simplemente me recuerdan unos a otros y me gusta.

Obviamente, los dos grupos tienen un bajo que domina la cosa (bueno, Girls vs Boys tiene dos bajos). Pero hay algo más: suenan macarras, sudorosos y sexys. Tienen clase y hasta pinta de ser el mismo tipo de tipos.

Fue bonito mientras duró (Summercase Barcelona 2008)

borjaalami — Mon, 21 Jul 2008 10:07:40 +0000

Todo lo bueno acaba pareciendo breve, y el Summercase de este año lo fue. Un buen cartel y pocas decepciones. Si a esto le sumas una buena compañía, el plan es perfecto.

A destacar:

The Raveonettes: estuvieron soberbios. Sonaron contundentes y nítidos, incluso con sus temas más sucios. Y además eligieron el mejor repertorio que podía soñar de ellos. Sin duda alguna el concierto con el que más disfruté de todo el festival.

Grinderman: Sin palabras. Nick Cave esta en plena forma. Un 10 para él y su mini banda salvaje.

Kings Of Leon: Se salieron. Junto a Grinderman fueron los que mejor sonaron en el escenario Movistar. No les pasó lo mismo a Interpol ni a Primal Scream, cuyo volumen dejaba mucho que desear (sobre todo en el caso de los primeros, que llego a ser alarmante).

The Juan Maclean: Si el año anterior The Gossip fueron, para mi, la gran sorpresa y descubrimiento del festival, este año lo ha sido esta banda compuesta por miembros de LCD y !!!.

Mogwai: Sonaron brutales. Es de esas bandas con las que se disfruta mil veces más en directo que escuchando sus discos en casa. Los escoceses fueron de lo mejorcito del festival. Lastima que hacia el final del concierto, el sonido que provenía del escenario donde tocaban los Sex Pistols (putos punkis de corte ingles) se solapara con los momentos más intimistas de Mogwai.

Whitey: Tengo que reconocer que esperaba más de su concierto. Creo que no acertaron demasiado con el repertorio y además tuvieron algún que otro problemilla con el sonido. Pero aun así, me hicieron vibrar.

Ian Brown: No me dijo nada... hasta que comenzó a recuperar temas de los Stone Roses; entonces lo comenzamos a pasar bien. Verdaderamente bien, "I am the resurrection".

2ManyDjs: Están muy lejos de volver a ser esos gamberros que nos hicieron disfrutar tanto a mi y mis amigos hará 5 Primaveras, mezclando tanto electrónica, como rock, con un sexto sentido para acertar en cada momento con el tama adecuado... nada de paja. Y aunque siguen haciendote saltar, ojalá algún día vuelvan a ser los de antes.

Edwin Collins: ¿Que le ha pasado a este hombre? Según me dijo mi buen amigo Zaragoza, sufre una paralisis en medio cuerpo... Esperaba mucho de su concierto, pero era como pedirle a Marichalar que hiciera de Elvis, menos mal que iba arropado con una pedazo banda. Lo mejor, como no, "A girl like you", que el cabrón se guardó hasta el final.

Etienne de Crécy: Electrónica con mucha clase y la mejor puesta en escena de todo el festival, una especie de Cubo de Rubik gigante y transparente sobre el que se proyectaban diversas animaciones de neón y él, desde el centro del cubo, haciendo vibrar al personal . Muy potente.

The Stranglers: A algunos rockeros puretas se les tendría que prohibir dar según que saltitos, o hacer según que patadas voladoras, porque tirán por el suelo toda su dignidad y encima nos hacen pasar al resto verguenza ajena. De todas maneras estos ingleses se ganaron mi corazon con joyas como "Always the sun" o "Golden Brown" y alguna que otra versión de los Kinks.

Blondie: Demasiada gente, aunque lo poco que vi y oí (en la distancia) tenía buena pinta, bombardeo de hits y público entregado. Y hablando de distancias ¿como se le ocurre a la organización colocar unas pantallas tan ridículas? a cierta distancia no servían para nada y encima, si hacía un poco de viento, estas se levantaban cual sabana tendida por dos pinzas. Lamentable.

Foals: Otro descubrimiento agradable, lo que vi me gusto bastante. No los conocía.

CSS: No defraudaron, y nos hicieron bailar como buenos brasileños que son.

Shout Out Louds: La mejor manera de comenzar el sabado. Sentaditos en las gradas del escenario Converse y con el mar de fondo, fueron el mejor remedio para la resaca del viernes. Otro descubrimiento.

Antònia Font: El único punto negro del festival, y no por ellos, las sabanas se me pegaron y me los perdí! Putada.

Can't get the song out of my head

injera — Mon, 07 Jul 2008 05:09:51 +0000

After watching the YouTube "John McCain called his wife..." clip, the snippet from the musical was stuck in my head for two days. It just could not be dislodged. I knew it would just be a matter of substituting another catchy tune, but this does not happen on demand. I was so desperate to rid myself of the niggling number that I brought out the heavy artillary. Yes, I deliberately attempted a Girl from Ipanema substitution. Desperate? Yes. Foolhardy? Most probably. Successful? Surprisingly not. After all, this is the song that came with me for over two years while I was drudging through mindless temp jobs. On one occasion, I was placed back at an office I'd been at 18 months previously. One of the guys I'd worked with on the first assignment greeted me with "Oh, great, I'd only just got that annoying song out of my mind".

On Friday night I watched This is Spinal Tap for the first time in ages. (OK, for the first time in months.) The good news was that I no longer had the McCain song in my head. The bad news - I was stuck with Sex Farm. Thanks, Tap.

Am I still at risk of blurting out "Getting out my pitch fork/Poking your hay" whilst in the queue at IGA? No, thanks to the electronics department at Myer and a shopper wanting the iPod speakers demonstrated. At first, I was thrilled to hear The Stranglers' song Golden Brown in such an unlikely setting. As I walked away, I found myself humming it. On the tram, I was tapping out the strange rhythm. It stuck in my head and just won't be shifted. Am I happy? Sort of. Unfortunately, I can't help mis-hearing the lyrics in my head. My internal soundtrack is, disconcertingly, "Gordon Brown texture like sun...". Creepy.

do you know where you could be going?

samdrade — Sat, 28 Jun 2008 05:43:37 +0000

The Stranglers é uma banda [ainda na ativa] precursora do punk que enveredou do já dito à gostosa new wave, no fundo música pop altamente recomendável! Aqui indico a baladinha super Strange Little Girl, que foi regravada recentemente pela diva alternativa Tori Amos. Destaque aos charmosos vocais do Hugh Cornwell[ele era gato tbm, vide video abaixo... .D]

The Stranglers - Strange Little Girl

Curioso também o video da Tori pra mesma faixa. Um mix de Chapeuzinho Vermelho, Alice e psicanálise. [Veja aqui.]

bath in the mansion/what we have is waiting

thingling — Sun, 08 Jun 2008 22:59:01 +0000

On my mind:

Atari Teenage Riot occupy that corner my mind that no one is ever invited to, where mob violence and mass mind coincidentally construct a platform of understanding that I can cherish for it's fantasy.

Infinity of wishes that Brain Ferry was my dad or at least a kind of mentor.

Slept on this shit forever!

Siouxsie looks like she should be in the Invisibles, I always wondered what that nagging feeling was.

Saying you get this song stuck in your head is preaching about aneurysms.

I want the new N*E*R*D record to drop tomorrow, no today, at least let me DL those shits pronto.

ps. One word: permanent.

Film Preview: Blueprint and Hugh Cornwell, 9 June, Cameo Cinema

Jon — Mon, 12 May 2008 08:00:06 +0000

The Cameo has an exclusive screening of the new film, Blueprint, from ex-Strangler Hugh Cornwell coming up on Monday 9 June. The one-off event will feature an in person Q&A with Cornwell himself.

Blueprint is a feature-length movie about Hugh’s forthcoming Hoover Dam album, recorded and filmed at east London’s famous all-analogue Toe Rag Studio with producer Liam Watson. Each song has been given a different ‘look’ in the edit. This footage is inter-cut with an in-depth interview by BBC broadcaster Robert Elms.

The following video is of Hugh Cornwell playing With or Without You from Blueprint.

Cornwell is one of the UK’s truly iconic song-writing talents and accomplished live performers. The original guitarist, singer and main songwriter in The Stranglers enjoyed massive UK and European success with ten hit albums and twenty-one top 40 singles in the 17 year period that he was in the band.

This screening, along with 11 others around the UK- precede the North American premiere at the NXNE film festival in Toronto in June, to be followed by a cinema run in North America in September, with screenings and film festival appearances lined up in other countries such as Japan and Australia.

The Hoover Dam album will be available to download totally free from hughcornwell.com but to incentivise the purchase of a physical copy on CD, the physical copy includes Blueprint on DVD.

Blueprint will be screened once only at the Cameo Cinema. There are no further plans ever to release the film theatrically – this is the only chance to see this on the big screen.

Visit the Cameo website for ticket and full screening information.

The Stranglers.

thefunctionkey — Tue, 06 May 2008 14:18:51 +0000

Last night I watched He Died with a Falafel in His Hand. If you haven't seen it, you must. It centers around an Australian bloke who has made his way through 49 shared housing situations in a very short period of time. The most recent -- and the film's setting -- 47-49, strung together with vignettes. Plot aside, the soundtrack is fabulous, and this post is an homage to the film's opening track, "Golden Brown," by The Stranglers. I hope you enjoy the video.

Son los tiempos modernos que nos toca vivir

nibarcom — Tue, 06 May 2008 12:47:04 +0000

Por MARIO GIL (SOITU.ES), 28-04-2008

El esfuerzo a la hora de componer un repertorio para hacer un disco es un esfuerzo enorme. Me centraré en la parte técnica y musical. Como compositor quieres que tus canciones suenen lo mejor posible. Te esfuerzas en conseguir "cerrar" fechas en tu estudio preferido, el que mejor reputación ha adquirido en los últimos años. No quieres escatimar en usar las mejores técnicas, así que alquilas los servicios del mejor ingeniero, de los mejores procesadores de audio, de la mejor microfonía y de los mejores músicos. Todo ese esfuerzo se ve diezmado cuando ves que tu obra musical no deja de sonar en los reproductores de audio más usados del momento: ¡el teléfono móvil ! Te presento aquí cuatro propuestas que suenan de vicio en cualquier lugar.

Pequeño Pecker - Diez Y 1 Galaxia (Dro/EastWest)

Este disco tiene casi cuatro años de antigüedad. Para el pop consumible que nos toca vivir es mucho tiempo, pero cada vez que lo escucho se me para el tiempo. Es y será un disco atemporal, algunos lo llaman clásico. Raúl Usieto, Pequeño Pecker o Pecker a secas que es como quiere que le llamemos, ha plasmado en esta pieza digital un buen número de vivencias propias que vuelven a refrescar el panorama musical del momento. Se rodea de sonidos sintéticos sin dejar de lado sus guitarras, sus perfectas armonías y una producción musical limpia. Tiene un toque soñador que sólo los grandes como los Ferreiro, los Vega, usan con toda naturalidad y que otros tratan de imitar con esfuerzos sobrehumanos. Libera tu percepción de toda presión cotidiana y disfruta de algo grande y tierno a la vez.

Temas destacados: El hombre tranquilo, Astronauta 7, Aviones desde el corazón.

Recomendado para gente que escuche a: Los Piratas, Marc Parrot, Luis Eduardo Aute, Rufus Wainwright.

Blur - Modern Life Is Rubbish (Food/SBK)

Todavía estaban lejos de cualquier rivalidad mediática con sus eternos enemigos, los Oasis. Centraron todos sus esfuerzos en aprender de sus predecesores, sus ídolos o maestros. Es una auténtica gozada descifrar en cada tema las influencias musicales, saber a quien han querido a su manera rendir su pequeño homenaje. Recuerdo reunirme con amigos para diseccionar tema por tema y poder adivinar a quien han querido homenajear. Con la perspectiva del tiempo este disco mejora considerablemente. Analizando la trayectoria musical de la banda el 'Life Is Rubbish' es el disco más homogéneo, más concreto. Sabían a donde que querían llegar al hacerlo mientras que con sus entregas siguientes sus miras son más confusas. En cualquier caso les avalan sus rotundos éxitos tanto con Blur como en sus distintos proyectos.

Temas destacados: Colin Zeal, Pop Scene, Sunday Sunday.

Recomendado para gente que escuche a: The Kinks, David Bowie, Squeeze, Supergrass.

The Stranglers - Suite XVI (Capitol)

Es la última entrega de una larga carrera discográfica de esta banda del sur de Inglaterra. Fueron tachados de punks por los amantes del pub rock británico, y criticados por su virtuosismo por las hordas punks. Se movían en tierra de nadie y tuvieron que forjar un sonido inconfundible. Tras la marcha de su líder y cantante no terminaron de asentarse, y recibir un merecido respeto por parte de la prensa. Pero la incorporación de su nueva voz (Baz Warne), gran parte de sus fans aseguran por unanimidad que les ha inyectado una gran dosis de vitalidad y adrenalina. Eso se puede oír en este disco. Han rejuvenecido musicalmente hablando, y recuperan ese carisma vocal que dejó para la posteridad Hugh Cornwell. Me considero fan del teclista Dave Greenfield, gracias a él he aprendido que el punk no está reñido con ser teclista.

Temas destacados: Bless you, Spectre of love, Unbroken.

Recomendado para gente que escuche a: The Doors, Question Mark And The Mysterians, Elastica, Mäximo Park.

Information Society - Synthesizer (Dancing Ferret Discs)

Recordar a esta banda es tener que asimilar la bochornosa imagen que veíamos a finales de los ochenta de su cantante encima de los escenarios subido en unos flamantes patines!! Menos mal que fueron dejando pequeños legados sintéticos de gran octanaje para olvidarnos de ese pequeño desliz estilísitico (¡malditos managers!). El año pasado nos volvieron a sorprender con un discazo de pop sintético al 100%. De ellos siempre destaco la forma peculiar que tienen de entender la música tecnológica. Dejan de lado los patrones establecidos por los compositores consagrados del otro lado del charco para interpretar sus temas a la american way of life. Con coros muy soul, y arreglos con tendencias swing o de big band. El resultado es curioso y sobretodo muy original. Haz un hueco a tu apretada agenda para oírlos, los tendrás de disco de cabecera!!

Temas destacados: Baby just wants, I like the way you werk it, The seeds of pain.

Recomendado para gente que escuche a: The Human League, The Weathermen, New Order, The Art Of Noise.

http://www.soitu.es/soitu/2008/04/28/tendencias/1209396862_748489.html

.....

En ton honneur, bel homme..

Loula la nomade — Thu, 17 Apr 2008 00:55:01 +0000

Tu ne comprenais pas toujours pourquoi, mais tu avais le don de respecter la différence. Ton parcours, ton enfance, ta vie adulte, ta vie professionnelle ont fait que tu contemplais la vie autrement. Tu ne supportais pas les idées préconçues et encore moins celles qui creusaient des fossés entre les humains. Tu avais l'âme bohème, celle d'un artiste et ton flair pour l'innovation était sans pareil. Il y a ce rêve que je fais souvent. Je vais à ta rencontre dans la ville ocre. Il y a le vieux pont avant Marrakesh. Je tente de le traverser, mais il y a une immense lézarde au milieu. Je décide d'emprunter le ravin. Le lit de la rivière est presque sec et lorsque je l'approche, l'eau arrive en trombe. Je m'en fous, je garde mes beaux escarpins plats et décide que je dois absolument atteindre l'autre rive. Ton sourire me guide et je ne dois pas manquer notre rendez-vous. J'ai quinze ans et tu m'as promis que les jaracondas seraient en fleurs. Je réussis à rejoindre la rive et marche longtemps avant d'atteindre la palmeraie. Tu es là, tu m'attends. Tu remarques mes escarpins et tu dis: ″Ne t'en fais pas, ce ne sont pas les escarpins qui manquent, tu choisiras la plus belle paire demain.″

C'est un rêve qui me visite depuis bien longtemps. Du temps où tu habitais la palmeraie. La semaine prochaine, j'irai te visiter dans ta nouvelle demeure. Tu ne me parleras pas. Il n'y aura pas de baisers et encore moins ta main douce sur la mienne, ni ton rire irrésistible. Il y aura une plaque de marbre avec ton nom. Mais je sais que tu m'entoureras de ton amour comme tu l'as toujours fait. Et je te ferai écouter cette chanson que tu as fini par aimer parce que tu disais: ″En l'écoutant, j'arrive à comprendre ce qui se passe dans cet ouragan qui meuble ta tête, ma fille, mon petit être chéri″

Estereótipos e música: european female

Marcos E. Pereira — Mon, 14 Apr 2008 04:05:02 +0000

Madness, Jimmy Cliff, The Stranglers & Ozomatli, 8 juillet 2004, Old Trafford Cricket Ground, Manchester

ticketcollector — Sat, 12 Apr 2008 09:52:35 +0000

Bear Cage

shane75 — Thu, 10 Apr 2008 22:28:38 +0000

'You can keep your Brussels and Amsterdam '

In keeping with the title of this blog I should also point out that the Stranglers also wrote a song about Berlin and East Germany. Its titled Bear Cage, not one of their best if I am honest but here are the lyrics and I even found the video for you. A nice depiction of 'Bearlin'.

work hard, I'm saving my marks
Watch what I do when I swim with the sharks
A new race and a new way to race
Feel ashamed as I live a disgrace

Gee, (G.) I'm (M.) living (B.H.) in a bear cage
Gee, (G.) I'm (M.) living (B.H.) in a bear cage

They never told me what was the truth
Just a young man losing his youth
Sell cars, sell meat, selling anything
Save up just to live like a king

Gee, (G.) I'm (M.) living (B.H.) in a bear cage
Gee, (G.) I'm (M.) living (B.H.) in a bear cage

Bear cage
Bear cage

You can keep your Brussels and Amsterdam
Give me back my summer in Dresden, Man
But they still got peace police over there
Drawing lines on a map just to show I'm there

Gee, (G.) I'm (M.) living (B.H.) in a bear cage
Gee, (G.) I'm (M.) living (B.H.) in a bear cage
Gee, (G.) I'm (M.) living (B.H.) in a bear cage

Bear cage
Bear cage
Bear cage
Bear cage

Gee, (G.) I'm (M.) living (B.H.) in a bear cage
Gee, (G.) I'm (M.) living (B.H.) in a bear cage
Gee, (G.) I'm (M.) living (B.H.) in a bear cage
Gee, (G.) I'm (M.) living (B.H.) in a bear cage

Brud

Moon — Mon, 17 Mar 2008 21:34:49 +0000

Jestem jednak zbyt wrażliwa, aby móc wchodzić do każdego brudnego zakątka blogosfery :( Muszę być ostrożniejsza przy włażeniu w gęste bagno, bo kiedyś zupełnie ugrzęznę.

P.S.
To chyba właśnie oni stworzyli nowy romantyzm w muzyce...

The Stranglers "Midnight Summer Dream" (1983)

Co z tym dziadem

Moon — Sun, 16 Mar 2008 15:34:15 +0000

Powoli pokonuję wiosenne zmęczenie i przestaję tęsknić za zimą, której właściwie nie było. Cieszę się z listków, pojawiających się na różnych podgatunkach wierzby i na krzewach. Natomiast wcale się nie cieszę z wielu innych rzeczy... Np. mam już dość słuchania hasła "Spieprzaj dziadu!", które znowu zaczęło się pojawiać tu i tam, a może nigdy nie przestało być obecne... Dziad został wypieprzony pół roku temu, ale niektórym zupełnie brak umiaru w krytyce i wyśmiewaniu pewnych osób... Pewnie dziad im siedzi w lodówce i wpieprza co lepsze jedzenie :|

P.S.
Kolejna tajemnicza piosenka "The Stranglers"...

The Stranglers "Golden Brown" (1982)

Czerwone trampki księdza

Moon — Fri, 14 Mar 2008 22:48:30 +0000

Tak. Nie muszę wierzyć reklamie, ani facetowi przebranemu za księdza... Ale dlaczego muszę patrzeć na tę obleśną, nieudolną kreację, gdy czekam na jakiś program? Często jestem zajęta klawiaturą lub myszką, i nie mogę przez cały wieczór obsługiwać pilota :| Ten efebowato-cherubinkowaty ksiądz to pewnie jeden z wielu wspaniałych pomysłów, przedstawianych tu i tam na blogach poświęconych biznesowi reklamowemu, bo wbrew temu, co sugerują niektórzy, żadną sztuką to nie jest... Co najwyżej, sztuką doprowadzania ludzi do pasji :( Nie toleruję reklam, nawet tych "artystycznych" (komercja nie ma większego związku z prawdziwym artyzmem). Mam szczerą nadzieję, że bank reklamowany przez niby-księdza w konfesjonale, nie zyska wielu nowych klientów.

Post Scriptum
Aktor grający tego księdza powiedział, że odarł swoją postać z magii...

P.S.II
Kiedyś ten utwór wydawał mi się tajemniczy...

The Stranglers "Strange Little Girl" (1982)

Inny teledysk z tą piosenką...

The Stranglers: Golden Brown (Pt.2)

vmhusten — Thu, 13 Mar 2008 19:56:41 +0000

She says, “Why is it not the same anymore?”

Dlaczego zabijają

Moon — Fri, 07 Mar 2008 02:48:42 +0000

Oglądam od czasu do czasu różne kroniki kryminalne, włącznie z tymi "fantastycznymi", jak podejrzewam, z TVN. Te właśnie docu-crimes osaczają mnie trochę, bo nigdy nie mam pewności, co jest prawdą, a co scenariuszem :x Najbardziej zastanawiają mnie przypadki maniakalnych morderców kobiet... Co kieruje takimi mężczyznami? Co zrobiły im kobiety, że pałają żądzą mordu? Czy skrzywdziły ich matki, byłe partnerki, czy całe społeczeństwo? I co dzieje się w głowie mordercy? Jak powstają poważne zaburzenia równowagi neurotransmiterów? I jak bardzo zakłócona jest też praca układu hormonalnego? Czy żyjemy w chorym świecie, który produkuje takich morderców? A może to konsekwencja tego, że kobieta dała z siebie zrobić przedmiot i "śmiecia"...

P.S.
Wiosna sprzyja muzyce lat osiemdziesiątych, mimo że jeszcze niedawno nie zamierzałam wracać do tamtego okresu...

The Stranglers "Skin Deep" (1984)

Hoje acordei com esta na cabeça...

Silva — Tue, 04 Mar 2008 19:30:58 +0000

A Midnight Summer Dream (não confundir com A Midsummer Night's Dream) dos Stranglers. Do não tão bom como o La Folie mas até audível Feline, de 1982. Agora... porque acordei com isto na cabeça? Ainda falta para o Verão, e já eram 8 e meia. Só tenho a ideia de ter tido um sonho agradável antes de acordar...

Midnight summer dream has me in its spell

O que acaba por ser interessante no álbum é a mistura de guitarra acústica com bateria electrónica: uma mistura que apesar de datar o álbum mais que um selo a dizer "1982", resulta bastante bem em faixas como esta e a The European Female (In Celebration Of). Seja como for, é um belo incentivo para meter a ideia da guitarra eléctrica na gaveta por uns tempos e arranjar uma normal.

Só para terminar: o baixista é um grandessíssimo rabeta que parece que toca com os pés*

*Silva espera pela DOR*

*Caso o sr. JJ Burnel esteja a ver isto, estou a brincar. A sério. Longe de mim dizer isso de um dos melhores guitarras-baixo do post-punk/new wave. Que por acaso tem um sem-número de cinturões pretos. Mas SÓ por acaso. Não quero que me prendam as pernas com fit-cola no topo da Torre Eifel :|

G P HALL : SOLO... BOURNEMOUTH 19th APRIL 2008

gphall — Mon, 03 Mar 2008 18:05:26 +0000

G P Hall : Solo
Live In Bournemouth

An evening of Inspired Music Composed & Performed by
World Renowned Musician G P Hall.

The event will comprise of...
BEAUTUFUL ACOUSTIC MELODIES & AMAZING ELECTRIC MASTERPIECES!

Saturday 19th April 2008
Doors open : 7.30pm
Concert commences : 8.00pm

Ticket Prices
Pre-booked : £7.00 BUY NOW...?
On the door : £8.00

All tickets will contain a voucher for '£2.00 off' the purchase price of any G P Hall Album available at the venue.

The Venue:
St Aldhelm's Church,
401 Poole Road,
Branksome,
Bournemouth,
Dorset
BH12 1AB

A selection of G P Hall albums and programme of events will be available at the venue.
BY SPECIAL REQUEST... G P HALL will be available after the concert to autograph your purchases!!!

There will be a short intermission, during which time refreshments will be available to purchase.

For TICKET SALES & more info, please click HERE.

Please contact agent4gphall@musician.org with any queries.

G P HALL Bournemouth Echo Advert

The Stranglers, 10 juin 1995, Liverpool, Royal Court Theatre

ticketcollector — Wed, 20 Feb 2008 18:18:35 +0000

The Stranglers, 5 décembre 1993, Liverpool, Royal Court Theatre

ticketcollector — Wed, 20 Feb 2008 18:16:41 +0000

The Stranglers, 10 octobre 1992, Liverpool, Royal Court Theatre

ticketcollector — Wed, 20 Feb 2008 18:14:18 +0000

The Stranglers, 10 mai 1985, Sydney, Hordern Pavillion

ticketcollector — Tue, 12 Feb 2008 12:01:26 +0000

The Stranglers, 17 février 1981, Hanley Stoke on Trent, Victoria Hall

ticketcollector — Sun, 10 Feb 2008 10:48:24 +0000