Ainsi, à gauche une aquarelle format carte postale (10cmx15cm) augmentée de touches d'encres argentée et dorée qui réhaussent le côté énigmatique de la statue.

Sur la droite un tout petit format (10cmx10cm) qui décrit le wagon du cyclope, un wagon similaire à ceux de l'opération nuit et brouillard même si selon les indications que j'ai reçu il s'agit juste d'un wagon de même format et de la même époque mais qui n'aurait pas servi à la déportation. Le wagon est là comme un élément essentiel de cet anti-musée, qui montre l'illogisme du monde, son caractère surréaliste.

A un meurtre surréaliste, un monument impossible, impensable semble répondre. Ceci n'est pas sans nous rappeler le mythe de Sisyphe que nous avons décrit précédemment également. Il existe enfin une dernière représentation de l'absurde (non représentée ici), à savoir cette machine infernale à faire rouler des billes d'acier dans tous les sens et qui ne sert absolument à rien, elle aussi témoin de l'absurdité du monde (toujours dans le format 10cmx10cm).

Il s'agit d'une statue de 22 mètres de haut, de 300 tonnes d'acier et qui est en fait l'œuvre collective de 15 artistes internationaux dont Niki de St Phalle, César, Arman, etc. Débutée en 1969, sa construction a pris plus de 10 ans et son achèvement 10 ans supplémentaires.

La sculpture surtout n'est pas un monument figé, mais un 'anti-musée', un musée de la vie, en perpétuel mouvement, en perpétuel changement.

De la bouche du cyclope jaillit de l'eau, à intervalle régulier une machine infernale se met en branle afin de faire circuler d'énormes billes d'acier.

Cette machine est un symbole du mouvement erratique et illogique du monde. La machine bouge, mais son but est incompréhensible. Dans la tête du cyclope on trouve aussi une pièce de théâtre absurde avec un (faux) marteau qui enfonce une bouteille dans une table de façon répétitive et infinie.

Et enfin, les milliers de morceaux de verre collés sur la structure de la statue par Niki de St Phalle, reflètent la lumière dans sa diversité sans cesse renouvelée.

Il ne s'agit donc pas d'une statue au sens étymologique du terme (personne insensible) mais bien d'un anti-musée, de l'anti-thèse d'un monde figé sur son passé.

J'ai inséré les différentes phases de cette mini aquarelle [10cmx10cm] qui montre les visiteurs de la statue (car elle se visite, ce qui ajoute encore à son caractère vivant), dans la gueule du cyclope.

Le Cylcop(e) est visible dans la forêt de Milly la Forêt, près de Fontainebleau. Le nombre de visiteurs est limité pour ne pas détériorer la statue et pour des raisons de sécurité. Elle n'est pas ouverte toute l'année : voir les accès et les horaires sur le lien ci-dessous sur le site Art Public.

• Anti-artist fits nicely in museum (New York Times)
• Monster in the Forest (2005) 57min. DVD, buy it from Amazon
• Le Cyclope de Milly la Forêt (77)

El café ultravioleta está en llamas. Se ha creado una discusión acerca de lo que es o no arte. Todo viene del post acerca del para mí genial Yves Klein. Échale un ojo y opina. La cuestión esta ahi: ¿consideras el body-art un arte? o mejor, ¿el cuerpo de un ser humano se puede utilizar para crear arte?Un gran amigo suyo, el artista suizo, Jean Tinguely le definió así.

[Gracias Mariam V. por la cita!]

"Yves Klein el monócromo, es un provocador, orgulloso, emprende sus acciones sin razón alguna y con mucha fuerza y flexibilidad, destructor de la instalación dada, arquitecto genial, gran maestro y hermosas ideas delirantes, el mejor compañero, el mejor provocador que he encontrado jamás, un gran poeta: muy rico, concentrado, absolutamente sociable, palpitante de aire y verdaderamente lleno de vida, un grandísimo inventor,lógico y absurdo, y efectivo y humano yagradable y antifascista por lo demás nunca "anti", un pintor buenísimo, un gran escultor,viva Yves! Jean Tinguely 12 de octubre del 67

Y ya que me pongo os cuento quien fue este señor, conocido sobre todo por sus "máquinas de dibujar" y elaborados aparatos mecánicos realizados con objetos de desecho. Tinguely nació el 22 de mayo de 1925, en Friburgo (Suiza); hacia 1940 inició un aprendizaje como decorador de un almacén grande y de 1941 a 1945 cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Basilea.

Sus primeras obras, que datan de 1945, eran pinturas abstractas y montajes construidos con alambres, piezas de metal y otros materiales.Para los conocedores de su obra, su importancia radica tanto en los materiales como en el movimiento mecánico, que con su inutilidad destructiva va en contra del espíritu de la era mecánica.

Su obra también posee un elemento de humor y de ironía intrínseco al nuevo realismo, que al combinar las cualidades del arte cinético y del happening invita a la participación del espectador.

Datos biográficos señalan que en 1953 se trasladó a París y comenzó a realizar construcciones espaciales que contenían varillas en movimiento o elementos giratorios. La fama internacional del artista vino en los años 60, gracias a sus construcciones soldadas con autógena de hierro representan ataques irónicos contra el propósito de la era de la tecnología. Ahi es nada. Vamos como si yo me dedico a crear obras que denuncien los avances en el cap de la biotecnología...

Siempre me han atraido estos artistas que se revelan contra su tiempo y buscan nuevas maneras de expresar lo que piensan o sienten. Casi siempre sus contemporaneos no les entienden. Sólo el tiempo les pone en su sitio, y reconoce lo que son. Unos genios realmente creativos.